В монументальных залах Музей серебра, пройдет выставка СОКРОВИЩА ФОНДА BUCCELLATI. От Марио до Джанмарии: 100 лет истории ювелирного искусства, результат сотрудничества между Фондом Джанмария Буччеллати и Специальным управлением по историческому, художественному и этноантропологическому наследию и для Polo Museale города Флоренции, который представит подборку более ста работ, в том числе драгоценности, изделия из золота и серебра, созданные Марио и Джанмарией Буччеллати., два самых значительных имени в мировой панораме ювелиров, наследники прославленной итальянской традиции, которая процветала в эпоху Возрождения с Бенвенуто Челлини, одним из величайших художников всех эпох.
Именно следуя канонам эпохи Возрождения, Марио Буччеллати, которого Габриэле д'Аннунцио, которого он считал другом и соратником, «принцем ювелиров», создавал свои произведения, переосмысливая их в абсолютно индивидуальном, неповторимом и легко узнаваемом способ. Он заслуживает похвалы за то, что сделал известным «стиль Буччеллати», способный стать легендой ювелирного искусства, ценимым членами правящих домов, папами и деятелями культуры.
Выставка откроется данью уважения Марио Буччеллати (Анкона, 1891 г. - Милан, 1965 г.). Будут выставлены некоторые из самых ценных произведений, созданных основателем бренда, такие как браслеты, броши или тиара, выполненные из «тюля» или «сот», что является настоящей визитной карточкой Casa Buccellati, в которой тонкость лепнины оно усиливается закрепкой из бриллиантов и драгоценных камней.
О его связи с Вейте свидетельствуют витой серебряный браслет, украшенный пятью лазуритами, хранящийся в футляре, лично подписанном д'Аннунцио, ожерелье из желтого золота, украшенное бериллом и рубинами, подаренное Элеоноре Дузе в качестве подарка. «драгоценный, хотя и причудливый» драгоценный камень, который можно носить как «венок пуповины» и такие предметы, как шкатулки для драгоценностей и портсигары с выгравированными девизами и изображениями, дорогими поэту, и таблетница с надписью одного из любимых выражений д'Аннунцио. , «У меня есть то, что я дал».
Изучение, технические знания и секреты обработки древнего серебра привели Марио Буччеллати к точному воспроизведению восьми кубков из сокровищ Боскореале, археологических раскопок недалеко от Помпеи, где когда-то стояла вилла «делла Пизанелла», погребенная под лавой после извержения Везувия. в 79 г. н.э. Наиболее яркими элементами являются рельефные украшения, отчеканенные изнутри и усиленные чеканкой снаружи.
Маршрут, проложенный во флорентийском музее, продолжится разделом, посвященным Джанмарии Буччеллати (Милан, 1929 г.), чей не по годам развитый талант — он создал свою первую жемчужину в возрасте двенадцати лет — отец вдохновил его продолжить семейную традицию. . Как мог заявить сам Джанмария: «Мой отец не обучал меня приемам работы, как и я не обучал им своего сына. Происходит передача мысли, видения, опыта работы и впитывание традиции».
«Я хотел «украсть», — продолжает он, — секреты моего отца, чтобы иметь возможность добавить их к своим и таким образом приобрести иную идентичность, чем его. Каждый из нас исходит из своего собственного инстинкта, однако усвоив принципы и приемы нашей истории».
Место, где хранятся шедевры Джанмарии Буччеллати, особенно напоминает его личную историю. Именно посетив в 1968 году Музей серебра, где хранятся знаменитые вазы из полудрагоценных камней Лоренцо Медичи, а также драгоценности Электресса Палатина, а также великолепные ювелирные изделия из семейной сокровищницы Медичи, Джанмария Буччеллати уловил вдохновение попробовать свои силы в создании произведений, которые, хотя и соперничали с произведениями Медичи с точки зрения богатства и великолепия, были выражением его личных технических и формальных исследований.
Так рождались драгоценные предметы, по определению самого Джанмарии, уникальные предметы, такие как чашки, вазы и шкатулки, принадлежащие его личной коллекции, которую он сам разработал и создал. Это артефакты, свидетельствующие о его прочной связи и постоянной связи с культурой эпохи Возрождения, барокко и рококо в Италии и остальной Европе. Среди них выделяется «Кубок любви(1975), навеянный мотивом рококо, который изяществом женских форм подчеркивает высший образ духа любви. Причины Rouches украшают прекрасное античное произведение из красной яшмы, а Венера и три амура, выполненные в технике выплавки воска, кажутся движущимися в воде и в воздухе.
Уважение, которое сначала Марио, а позже Джанмария Буччеллати питали к технике Ренессанса и Медичи, представлено, среди прочего, необычными произведениями, такими как «шкатулка Медичи', драгоценный артефакт десятиугольной формы, первый объект, задуманный и созданный Джанмарией Буччеллати для своей коллекции. В нем использованы мотивы классического вдохновения, от особенно оригинальных объемов, которые относятся к самым знаменитым архитектурным канонам эпохи Возрождения, до декоративного дизайна, включающего детали мраморных или деревянных панелей или пилястр того времени, до к основным цветам золота, стали и бриллиантов.
Украшения из перфорированного золота с изысканной гравировкой изображены на пластине из вороненой стали цвета пушечной бронзы, которая, в свою очередь, закреплена внутри профилей, обозначающих форму коробки. Все профили моделируются повторяющимися листьями, а в центре крышки розетка, украшенная бриллиантами, уравновешивается бриллиантами в маленьких розетках, завершающих украшение плитки.
Чистота неоклассических форм повлияла и на Джанмарию Буччеллати. Примером этого является «Кратер муз» (1981), нефритовая чаша, воспевающая миф о девяти божествах искусства в греческой традиции. Особенно интенсивен цветовой контраст между зеленым нефритовым блоком и желтым золотом и серебром, усыпанными более чем 2000 сапфирами кабошонами, основания и края, на котором выгравированы имена муз.
