Мариса Мерц (Турин, 1926) была единственной женщиной-представительницей движения Arte Povera и главной героиней итальянской арт-сцены конца 1966-х гг., противопоставляющей строгости минимализма метаморфическому, загадочному, воздушному образу. Эти инсталляции, — говорится на официальном сайте Merz Foundation, — состоят из нескольких элементов, которые взаимодействуют друг с другом, задуманы в соответствии с конкретным местом, в котором они размещены, и впоследствии повторно предлагаются в различных условиях. Эти ранние работы, основанные на интересе к качеству материалов и важном планировании, готовят официальное участие художника в движении Arte Povera.
В 1968 году по случаю коллективного Arte Povera + Плохие Действия Куратор Джермано Целант в Арсенале Древней Республики Амальфи, Мариса Мерц демонстрирует на пляже одеяла, свернутые и затянутые медной проволокой или скотчем (Без названия, 1966) и работы, связанные с детством ее дочери Беатрис из нейлоновых, медных или шерстяных нитей. Художник вводит приемы, традиционно считавшиеся ремесленными или прерогативой женского труда, в язык современной скульптуры, однако ниспровергая их предназначение и приписывая время от времени приемам и материалам полное художественное достоинство. Собирая урок ассамбляжей Пабло Пикассо [1881–1973] и Мобильный телефон Работа Александра Колдера [1898–1976] вводит понятие игры и удовольствия в скульптуру, еще больше отмечая дистанцию художника от первичных, рациональных и самореферентных структур минимализма.
Однако даже в отношении группы Arte Povera Мариса Мерц уже проявляет эксцентричную чувствительность. Временная составляющая, уже глубоко присутствующая в вязании, приобретает решающее значение в последующих инсталляциях, в которых Мариса Мерц продолжает собирать, комбинировать и переопределять свои предыдущие работы. Как это происходит в Доски: два прямоугольных стола, на которых лежат скрученные одеяла 1966 года, и деревянный стол, полный предметов, собранных художником с течением времени, работа, впервые представленная в галерее L'Attico в Риме в 1969 году, а затем выставленная в 1970 году. в музее Civico di Bologna для III Международной биеннале молодой живописи. Или как это происходит в 1972 году на XXXVI Венецианской биеннале, где художник представляет С закрытыми глазами глаза необычайно открыты (1975), которая объединяет скульптуры из медной проволоки, Чаша с солью (1967) Беа e Обувь (1968). Создавая все новые дискурсы, эти работы поддерживают тесный диалог друг с другом, создавая силовое поле, акцентированное присутствием разных темпоральностей: объективной настоящего и аффективной произвольной памяти (когда она включает фрагменты художественной памяти). частное существование) и непроизвольное (когда в нем проявляются архетипы, относящиеся к женскому миру).
Дерево, железо
Фото: Андреа Германи
Предоставлено художником
После участия в коллективной выставке 1973 г. Эстетическое исследование Заказанные в 1960–1970 годах в Палаццо делле Эспозициони в Риме в рамках X Quadriennale Nazionale d'Arte, вмешательства Марисы Мерц приобретают полностью экологический характер в серии «комнат», которые художница одновременно создает в дополняющих друг друга пространствах: открытом и общественный галереи и подпольный и частный подвал (1977) или собственной мастерской (1979). Пространства, которые художница превращает в большую мозаику, центральной фигурой и аниматором которой она сама является. Это непрерывное движение от личного к общественному измерению, в соответствии с колебаниями форм и произведений, которые время от времени обретают свое особое и всегда разное выставочное измерение, составляет одну из основных интерпретаций творчества Марисы Мерц. С тех пор художница выставляла свои работы только по случаю важных групповых выставок, таких как XXXIX Венецианская биеннале в 1980 году, куда Геральд Зееманн пригласил ее на выставку. Искусство семидесятых; Идентичность итальянский. Искусство Италия от 1959, созданный Джермано Целантом в Центре Жоржа Помпиду в Париже в 1981 году; Авангард. Трансавангард куратор Акилле Бонито Олива в Palazzo delle Esposizioni в Риме (1982). На «Документе 7» в Касселе в 1982 году Мариса Мерц артикулировала маленькую комнату, параллельную Мерет Оппенгейм, открыв модальность выставки диалогического типа, к которой она прибегала несколько раз в последующие годы.
Приглашенная на многочисленные выпуски Венецианской биеннале (2013, 2001, 1986, 1980, 1976; 1972), в 2013 году она была награждена Золотым львом за жизненные достижения. В 2017 году выставка «Мариса Мерц: Небо is Великий Space создан митрополитом Брейером из Нью-Йорка и Музеем Хаммера в Лос-Анджелесе в сотрудничестве с Фондом Мерца.
Выставочная деятельность и присутствие в коллекциях.
1966
Первая выставка в его ателье
1969
Музей ФольквангАмстердам
1972
II Международная биеннале молодой живописи, Городской музей, Болонья
1973
X Четырехлетие в Риме, Палаццо делле Эспозиони, Рим
1980
Венецианская биеннале
1981
Центр Жоржа Помпиду, Париж
1982
Палаццо делле Эспозициони Из Рима
документы 7 Кассель
1983
Морской музей Лос-Анджелеса, Музей гавани, Лос-Анджелес
1985
Венецианская биеннале
Кастелло ди Риволи, Турин
1986
СпальняМАСС, Муниципальный музей современного искусства, Гент
1988
Венецианская биеннале
1989
Музей Людвига, Кёльн
1992
Документа 9 Кассель
Музей современного искусства в Лионе
1993
Венецианская биеннале
1994
Центр Жоржа Помпиду (монография)
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
1995
Художественный музей Вольфсбурга
Kunstmuseum Wintherhur, Швейцария (монография)
1996
Stedelijk Museum d'Amsterdam (монография)
2001/2003
Венецианская биеннале: Специальный приз специального жюри (2001)
0 в Infinity: Тейт Модерн, Лондон
Центр искусств УокераМиннеаполис
Лос-Анджелесский музей современного искусства
Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия
Kunstmuseum Wintherhur (монография)
2007
Дворец Фортуни, Венеция
DonnaREgina Музей современного искусства, Неаполь (монография)
2008
Сиднейская биеннале
2010
Художественный музей Лихтенштейна
2011
Замок Риволи, Турин
2012
Фонд Мерца, Турин (монография)
2012/2013
MAXXI – Национальный музей искусств XNUMX века
Венецианская биеннале: Золотой лев, особое упоминание жюри (2013)
2017
Метрополитен-музей, Нью-Йорк (ретроспектива)
Его работы находятся в самых престижных итальянских и международных государственных и частных коллекциях, от Тейт Модерн до Центра искусств Уокера в замке Риволи.
Рынок и цены
Мариса Мерц, единственная женщина среди представительниц бедного искусства, долгое время считалась скорее женой Марио Мерца, чем художницей с собственным голосом. После более чем полувекового отсутствия внимания в последние годы международные критики начали признавать ценность ее исследований, что сделало ее самой яркой художницей движения, основанного Джермано Целантом. Но давайте поговорим о недавней истории. На самом деле, если мы вернемся всего на пять лет назад к Art Basel 2013, несмотря на недавнее присуждение Золотого льва на Венецианской биеннале, внимание рынка к творчеству Марисы Мерц все еще было слабым. Одна из его скульптур 70-х годов была продана галереей Bernier/Aliader за 60 45 евро. Но среди инсайдеров росло убеждение, что ее акциям суждено «вырасти в краткосрочной перспективе». И действительно, к концу того же года, после успеха грандиозной выставки в галерее Serpentine, первой персональной выставки художницы в Великобритании, на Frieze Art Week в Лондоне, галерея Monica de Cardenas пережила пятидесятилетнюю историю своего существования. деятельность Марисы Мерц через картины, рисунки, скульптуры и инсталляции по цене от 200 до более чем 2014 тысяч евро. Именно в 500 году, с ее дебютом на аукционном рынке (до этого ни одна работа Марисы Мерц не выставлялась на торги), работы Марисы Мерц начали привлекать внимание крупных международных коллекционеров. В том же году, по данным Artprice, его аукционный оборот составил около 50 300 долларов. С тех пор на аукционы (особенно на лондонский рынок) выставлено около пятнадцати работ туринского художника с процентом непроданных, близким к нулю, и реализуемыми приличными цифрами (см. главу о максимальных ценах на аукционах). Естественно, цены выросли и на первичном рынке, и в настоящее время, чтобы купить их в галереях, необходимо предусмотреть средние инвестиции в размере от 2017 XNUMX до более чем XNUMX XNUMX евро. Например, в XNUMX году в Miart галерея Gladstone предлагала произведение Марисы Мерц» без даты» в 225 000 евро, привлекая «большой интерес».
Максимальная цена на аукционе: Без названия, 1988 - Графит, уголь и акрил/бумага 165,5 х 150 см. – перешла из рук в руки за 273.603 2015 евро (включая гонорары) на аукционе Christie's в Лондоне в июне XNUMX года. Более чем в два раза превышает оценку. Без названия, 1977 - Конструкция (свинец, восковая скрипка, медная проволока, сетка, электродвигатель и вода) 30 х 100 х 50 см. - в Cristie's в Лондоне, февраль 2014, почти 250 тысяч евро. Без названия, 1986 год — скульптура малых размеров: 20х20х20 см Creta (необожженная) — в октябре 2017 года остановила молот аукциониста Phillips London на отметке 182.170 40 евро при максимальном эстимейте менее XNUMX тысяч евро.
Галереи: Его исторической справочной галереей Марисы Мерц является Барбара Гладстон из Нью-Йорка (gladstonegallery.com). Однако его работы можно найти в ведущих итальянских и зарубежных галереях, таких как галерея Bernier/Eliades с офисами в Брюсселе и Афинах (bernier@bernier-eliades.com); Tucci Russo of Torre Pellice (0121 953 357) и Monica de Cardenas с офисами в Милане, Лугано и Зузе (02 290100689).
