Claude Monet a ajuns la Veneția la 1 octombrie 1908 și, surprins de splendoarea a ceea ce a văzut, artistul a declarat orașul „prea frumos pentru a picta”. Încântat de oraș, Monet a pictat puțin sub patruzeci de pânze de-a lungul șederii sale de trei luni, dintre care majoritatea împodobesc pereții muzeelor din întreaga lume.
Le Palais Ducal face parte din aceeași familie din 1925, când a fost achiziționat de Erich Goeritz, un producător de textile din Berlin. Goeritz a fost un colecționar important de artă impresionistă și modernă, construind o colecție mare care a fost atât eclectică, cât și cu gândire de viitor, numărându-se printre lucrările sale celebre ca Émouard Manet Un bar aux Folies-Bergère, acum la Institutul de Artă Courtauld, Londra. Filantropic în eforturile sale artistice, Goeritz a donat un număr substanțial de lucrări noului înființat Muzeu de Artă din Tel Aviv în 1933, precum și a donat instituțiilor britanice, inclusiv Muzeul Britanic și Tate.
Aproape un secol mai târziu, această pictură va apărea pentru prima dată la licitație, cu o estimare de 20.000.000 – 30.000.000 de lire sterline, ca parte a Sotheby’s Impressionist & Modern Art Evening Sale, pe 26 februarie 2018, la Londra.
Pictura a fost expusă la începutul acestui an – prima sa apariție publică în aproape patru decenii – împreună cu omologul său din Muzeul din Brooklyn, într-o sală dedicată seriei Veneția din Galeria Națională, în apreciatul spectacol al lui Monet și Arhitectura din Londra, care a făcut un turneu prin Terenul lui Monet - creând reprezentări ale lumii moderne în care a trăit.
Compoziția este împărțită armonios între exteriorul din cărămidă al clădirii și reflectarea acestuia în apă. Monet animă laguna cu pensule frumos pete și, în același timp, însuflețește fațada clădirii, care este difuzată ușor de lumină. Calitatea excepțională a lacului Veneției și moștenirea arhitecturală i-au permis lui Monet să exploreze compoziții mai abstracte, accentuând interacțiunea dintre ritmurile arhitecturii și întinderea apei.
La Veneția, Monet a apelat la strămoșii săi artistici JMW Turner și James Abbott McNeill Whistler, pentru ambii pentru care orașul a avut o importanță deosebită. Turner a prezentat o Veneție transfigurată de lumină și, văzându-și picturile poetice una lângă alta, Henri Matisse a remarcat odată că „se părea că Turner urma să fie legătura dintre tradiția academică și impresionism”. Apologia modernă și felul în care este pictată, opera nu este atât o viziune topografică, cât o evocare a atmosferei. Veneția s-a dovedit a fi subiectul perfect pentru ca Monet să-și exploreze apoteoza picturii.
