Muzeul Solomon R. Guggenheim prezintă Alex Katz: Gathering, una retrospectiva carierei înființată în orașul în care Katz a trăit și a lucrat toată viața și s-a înființat cu strânsa colaborare a artistului. Afișat în perioada 21 octombrie 2022 - 20 februarie 2023, expoziția ocupă rotonda proiectată de Frank Lloyd Wright a muzeului și Tower Gallery adiacentă. Cuprinzând picturi, schițe în ulei, colaje, printuri și lucrări independente „decupate”, expoziția se deschide cu schițe intime ale călătorilor de la metroul din New York realizate de artist în timpul studenției din anii 40 și culminează cu peisaje captivante și captivante, care au i-a dominat producția în ultimii ani. Pe parcursul a optzeci de ani de producție creativă intensă, Alex Katz (născut în 1927, Brooklyn, New York a încercat să surprindă experiența vizuală la timpul prezent. Scriind în 1961, Katz a notat că „Eternitatea există în minutele de conștientizare absolută. Pictura, atunci când are succes, pare a fi o reflectare sintetică a acestei stări.” Indiferent dacă evocă un schimb de priviri între prieteni sau o rază de lumină filtrată prin copaci, scopul este de a crea o înregistrare a „lucrurilor care trec repede”, comprimând fluxul vieții de zi cu zi într-o explozie vie de optică a percepției.
Apărând ca artist la mijlocul secolului al XX-lea, Katz a creat un mod de pictură figurativă care a fuzionat energia și distilarea pânzelor expresioniste abstracte cu limbajul vernacular american al revistei, panoului publicitar și ecranului de film.
New York și coasta Maine: mediul său pictural
S-a orientat către împrejurimile sale, în centrul New York-ului și coasta Maine, ca subiect principal de-a lungul carierei sale, implicând subiectele picturale tradiționale ale portretului, scenele de gen din viața de zi cu zi și peisajul. Titlul expoziției, Gathering, se referă la studiul lumii vizibile evocat în poemul „Salute” din 1951 al admiratului prieten al lui Katz, James Schuyler. De asemenea, invocă ideea unei vieți de muncă asamblată în structura unei retrospective și adunarea subiectelor lui Katz în spațiul unic, deschis al rotondei. Indiferent dacă reprezintă indivizi sau grupuri sociale, portretele lui Katz documentează o comunitate în evoluție de poeți, artiști, dansatori, muzicieni și critici care au animat avangarda din centrul orașului de la mijlocul secolului, inclusiv Frank O'Hara, Robert Rauschenberg, Paul Taylor, LeRoi. Jones (mai târziu Amiri Baraka), Joe Brainard, Kynaston McShine, Anne Waldman, John Ashbery, Meredith Monk, Allen Ginsberg, Mariko Mori, Bill T. Jones și Joan Jonas. Numeroase subiecte portret revin de-a lungul instalației liber cronologice, în special Ada Katz, biologul și cercetătorul desăvârșit Fulbright cu care artistul s-a căsătorit în 1958 și pe care a descris-o de peste o mie de ori de atunci. Descrisă de poetul Frank O'Hara drept „o prezență și, în același timp, o concepție picturală a stilului”, Ada funcționează ca inima iconografică a operei lui Katz, o fizionomie și o subiectivitate studiată atât de-a lungul vieții individuale a subiectului, cât și a creației. dezvoltarea artistului.
Expoziția este însoțită de un catalog academic
Un volum cu unsprezece eseuri recent comandat de David Breslin, Katherine Brinson, Jennifer Y. Chuong, David Max Horowitz, Arthur Jafa, Katie Kitamura, Wayne Koestenbaum, Ewa Lajer-Burcharth, Kevin Lotery, Prudence Peiffer și Levi Prombaum. Pe lângă o secțiune extinsă de plăci și o relatare cuprinzătoare a expozițiilor și publicațiilor, cartea conține o sursă de 36 de recenzii, texte și poezii ale unui grup eminent de scriitori care au răspuns lucrării lui Katz în diferite momente ale carierei sale, în mod constant într-un document iluminator al receptării critice bogate și schimbătoare a artistului din anii XNUMX până în prezent. O serie de producții digitale vor completa retrospectiva, inclusiv un portret video intim, recent capturat al artistului la lucru și un ghid audio care evidențiază observațiile curatorilor Guggenheim și ale celor mai faimoși modele care apar în picturile lui Katz, inclusiv coregraful Bill T. Jones, poetul Vincent Katz, compozitorul Meredith Monk și poetul Anne Waldman. „[Katz este] o persoană cu adevărat sinceră”, spune Monk pentru ghidul audio. „Și cred că arta lui are o onestitate. Și cred că munca lui are multă dragoste în ea, dar nu trebuie să fie explicită. Dragostea este implicată, pentru că el alege ceea ce îi place să picteze. [Râde] Știi, asta e cheia. Dragostea lui stă în alegerea subiectului, dar tot ce trebuie să facă este să lase să fie ceea ce este. Și apoi vine dragostea.” Ghidul prezintă, de asemenea, colaborarea Guggenheim cu casa de muzică West Channel, cu compoziții originale inspirate de picturile lui Katz ale lui Rena Anakwe, Peter Bayne, Oli Chang, Elori Saxl, Michael Sempert și Hoshiko Yamane. Vizitatorii se pot bucura de o versiune de 40 de minute a acestor piese pe măsură ce se deplasează prin spectacol. În plus, Works & Process va prezenta Paul Taylor Dance Company la Guggenheim pe 25 și 26 octombrie pentru trei spectacole speciale ale lui Polaris, o colaborare din 1976, coregrafiată de Paul Taylor și design de decor și costume de Alex Katz. Selectate pentru rotunda muzeului de Michael Novak, directorul artistic al Paul Taylor Dance Company, aceste spectacole Polaris vor oferi publicului o oportunitate unică și fără precedent de a vedea colaborarea sculpturală a lui Taylor și Katz, interpretată în mod normal pe o scenă de prosceniu, în întregime. Un program public care explorează trei decenii din colaborarea lor va avea loc pe 27 octombrie la Library for the Performing Arts din New York, găzduit de Works & Process și Divizia de dans Jerome Robbins a bibliotecii. Alex Katz: Gathering este organizat de Katherine Brinson, Daskalopoulos Curator, Contemporary Art, cu Terra Warren, Curatorial Assistant, și cu sprijin suplimentar din partea Andrea Zambrano, Curatorial Assistant.
