Ai Weiwei va deschide programul Muzeului de Design din Londra va prezenta prima sa expoziție importantă axată pe design aici, la Muzeul de Design. Unul dintre cei mai importanți artiști ai designului și arhitecturii din lume și cu o lectură către impactul cultural și politic care îmbrățișează întreaga sa opera.
Ai Weiwei: Making Sense: 7 aprilie – 30 iulie 2023
Ai Weiwei este unul dintre cei mai importanți și recunoscuți artiști care lucrează astăzi. Cunoscut în întreaga lume pentru arta și activismul său puternic, Ai nu face distincție între discipline: practica sa se întinde pe artă, arhitectură, design, cinema, colecționare și curatorie. Această nouă expoziție majoră, dezvoltată în colaborare cu Ai Weiwei, va fi prima care își va prezenta lucrarea ca un comentariu asupra designului și a ceea ce dezvăluie despre valorile noastre în schimbare. Prin implicarea ei cu cultura materială, Ai explorează tensiunea dintre trecut și prezent, mână și mașină, prețios și fără valoare, construcție și distrugere. Expoziția exploatează fascinația lui Ai pentru artefactele istorice chinezești, punând măiestria lor tradițională în dialog cu istoria mai recentă a demolării și dezvoltării urbane din China. Rezultatul este o meditație asupra valorii, asupra istoriilor și aptitudinilor care au fost ignorate sau șterse. Expoziția va vedea unele dintre cele mai importante lucrări ale lui Ai expuse alături de colecții de obiecte nevăzute anterior și de noi comisii create pentru expoziție. Acesta nu este doar comentariul personal al lui Ai despre design, este și o oportunitate importantă pentru vizitatori de a-și vedea munca printr-o nouă lentilă.
The Offbeat Sari: 19 mai – 17 septembrie 2023
Saree-ul din India urbană se manifestă ca un loc pentru inovarea designului, o expresie a identității și un obiect lucrat manual care poartă straturi de semnificații culturale. Organizată de Priya Khanchandani de la Design, expoziția își va dezvălui numeroasele forme, demonstrând că sari-ul este o metaforă pentru definițiile complexe și multistratificate ale Indiei de astăzi. Acesta va reuni prin împrumut zeci dintre cele mai bune sari din timpul nostru de la designeri, purtători și artizani din India. Purtat ca o îmbrăcăminte de zi cu zi de unii și considerat formal sau inconfortabil de alții, saree are mai multe definiții. În mod convențional, o țesătură necusută înfășurată în jurul corpului, care poate fi drapată într-o varietate de moduri, forma sa nefixată i-a permis să transforme și să absoarbă influențele culturale în schimbare. În ultimii ani, saree-ul a fost reinventat. Designerii experimentează cu forme hibride, cum ar fi rochii și sari, sari pre-cusut și materiale inovatoare precum oțelul. Tinerii din orașe care obișnuiau să asocieze saree-ul cu „îmbrăcarea” pot fi găsiți acum purtând sari și antrenori în drum spre serviciu. Persoanele fizice pot fi găsite purtând saree ca o expresie a rezistenței la normele sociale, iar activiștii îl întruchipează ca obiect de protest.
Skateboard: 20 octombrie 2023 - 25 februarie 2024
Această expoziție va reprezenta evoluția designului de skateboard din anii 50 până în prezent. Acesta va prezenta skateboard-uri și componente inovatoare, împreună cu fotografii și videoclipuri cu skate, completate cu coloane sonore originale. Acesta va descrie modul în care skateboarderii au cucerit trotuarele, piscinele și parcurile de skateboard, proiectând noi punți care să se potrivească performanței, stilului și mediului lor. Organizată și proiectată de designerul industrial și patinatorul Jonathan Olivares, aceasta va fi prima expoziție care va explora evoluția designului skateboard-ului în așa detaliu. Acesta va urmări modul în care skateboarding-ul s-a adaptat la diferite medii urbane, fiecare deceniu aducând noi tehnici. De asemenea, va prezenta orașul printr-o pereche diferită de ochi, cu spații urbane și mobilier stradal precum bănci, balustrade și hidranți de incendiu, fiecare cu propriile obstacole și provocări unice. Galeria va reflecta această cultură, cu zone în care vizitatorii se pot relaxa și viziona clipuri cu patinatori folosind peisajul stradal pentru stil și trucuri „NBD” (Never Been Done).
Premiul Ralph Saltzman: 2 februarie – 3 aprilie 2023
Revenind la Muzeul de Design pentru al doilea an, Premiul Ralph Saltzman celebrează designerii de produse în curs de dezvoltare, ca recunoaștere a moștenirii de design a lui Ralph Saltzman. Creat de Lisa Saltzman în numele Fundației Familiei Saltzman, Premiul Ralph Saltzman reflectă angajamentul general al Muzeului de Design de a cultiva noi talente și de a stimula dezvoltarea unei industrie de design vibrante. În fiecare an, un panou de luminari de design selectează unii dintre cei mai străluciți designeri artiști emergenti care fac în prezent furori în domeniul designului de produs. Câștigătorul, selectat pentru abordarea sa inovatoare a temelor contemporane, primește un onorariu de 5.000 de lire sterline și își expune lucrările în spațiul atrium al Muzeului de Design din februarie până la începutul lunii aprilie. Designerul de mobilier Mac Collins a fost selectat drept beneficiarul premiului inaugural în 2022. Premiul Ralph Saltzman este susținut de Fundația Familiei Saltzman.
Institutul Design Age: 1 – 31 martie 2023
În această vară, în colaborare cu Centrul pentru Design Helen Hamlyn al Colegiului Regal de Artă, expoziția Future of Aging a explorat modul în care designul transformă modul în care societatea poate ajuta pe toată lumea să îmbătrânească cu mai multă libertate și bucurie. El va călători în curând la V&A Dundee. În 2023, o a doua expoziție interactivă organizată de Design Age Institute va invita publicul să exploreze diferitele moduri în care inovația și designul ajută la reinventarea modului în care trăim, lucrăm și socializăm într-o lume în care un număr tot mai mare de noi vom trăi până la 100. sau mai mult. Institutul Design Age este susținut de Research England.
Design Ventura: 28 aprilie – 26 iunie 2023
Design Ventura este o competiție anuală de design și întreprindere pentru școli, gestionat de Muzeul de Design în colaborare cu programul global de implicare a tinerilor al Deutsche Bank „Born to Be”. Ajuns la cea de-a treisprezecea ediție, competiția vede școlile concurând pentru ca ideea lor de produs să fie creată și vândută în Design Museum Shop. Din 2010, peste 110.000 de studenți au participat la proiect. Brief-ul competiției 2022-23 a fost stabilit de Selasi Setufe MBE, Senior Architect and Innovation Sites Manager, Be First și co-fondatorul Black Females in Architecture. Câștigătorii vor fi anunțați în cadrul unei ceremonii de premiere la Muzeul de Design, urmată de vizionarea bilunară a lucrărilor selectate și câștigătoare. Design Ventura este oferit în parteneriat cu Deutsche Bank.
