Ai Weiwei abrirá a programação do Design Museum of London apresentará sua primeira grande exposição focada em design aqui no Design Museum. Um dos principais artistas de design e arquitetura do mundo e com uma leitura voltada para o impacto cultural e político que abrange toda a sua obra.
Ai Weiwei: Fazendo sentido: 7 de abril a 30 de julho de 2023
Ai Weiwei é um dos artistas mais importantes e reconhecidos da atualidade. Conhecido mundialmente por sua poderosa arte e ativismo, Ai não faz distinção entre disciplinas: sua prática abrange arte, arquitetura, design, cinema, colecionismo e curadoria. Esta grande nova exposição, desenvolvida em colaboração com Ai Weiwei, será a primeira a apresentar seu trabalho como um comentário sobre design e o que ele revela sobre nossos valores em mudança. Por meio de seu envolvimento com a cultura material, Ai explora a tensão entre passado e presente, mão e máquina, precioso e inútil, construção e destruição. A exposição explora o fascínio de Ai pelos artefatos históricos chineses, colocando seu artesanato tradicional em diálogo com a história mais recente da demolição e desenvolvimento urbano na China. O resultado é uma meditação sobre valores, histórias e habilidades que foram ignoradas ou apagadas. A exposição verá algumas das obras mais importantes de Ai exibidos ao lado de coleções de objetos inéditos e novas encomendas criadas para a exposição. Este não é apenas o comentário pessoal de Ai sobre design, mas também uma importante oportunidade para os visitantes verem seu trabalho através de uma nova lente.
The Offbeat Sari: 19 de maio a 17 de setembro de 2023
O saree na Índia urbana se manifesta como um lugar para inovação de design, uma expressão de identidade e um objeto artesanal que carrega camadas de significados culturais. Com curadoria de Priya Khanchandani, da Design, a exposição revelará suas muitas formas, demonstrando que o sari é uma metáfora para as definições multicamadas e complexas da Índia hoje. Ele reunirá, por empréstimo, dezenas dos melhores sarees de nosso tempo de designers, usuários e artesãos da Índia. Usado como uma peça do dia a dia por alguns e considerado formal ou desconfortável por outros, o saree tem múltiplas definições. Convencionalmente um tecido não costurado envolvendo o corpo, que pode ser drapeado de várias maneiras, sua forma não fixa permitiu que ele se transformasse e absorvesse influências culturais em mudança. Nos últimos anos, o saree foi reinventado. Os designers estão experimentando formas híbridas como vestidos e saris, saris pré-costurados e materiais inovadores como o aço. Jovens nas cidades que costumavam associar o sári com “vestir-se bem” agora podem ser encontrados vestindo sáris e tênis no caminho para o trabalho. Indivíduos podem ser encontrados usando o saree como uma expressão de resistência às normas sociais e ativistas o incorporam como objeto de protesto.
Skate: 20 de outubro de 2023 - 25 de fevereiro de 2024
Esta exposição mapeará a evolução do design do skate desde a década de 50 até hoje. Ele apresentará skates e componentes inovadores, juntamente com fotos e vídeos de skate, completos com trilhas sonoras originais. Ele mostrará como os skatistas conquistaram calçadas, piscinas e parques de skate, projetando novos decks para se adequar ao seu desempenho, estilo e ambiente. Com curadoria e design do designer industrial e skatista Jonathan Olivares, esta será a primeira exposição a explorar a evolução do design do skate com tantos detalhes. Ele traçará como o skate se adaptou a diferentes ambientes urbanos, com cada década trazendo novas técnicas. Também apresentará a cidade através de um olhar diferente, com espaços urbanos e mobiliário urbano como bancos, corrimãos e hidrantes, cada um com seus próprios obstáculos e desafios. A galeria refletirá essa cultura, com áreas onde os visitantes podem relaxar e assistir a clipes de skatistas usando a paisagem urbana em busca de estilo e manobras “NBD” (Never Been Done).
Prêmio Ralph Saltzman: 2 de fevereiro a 3 de abril de 2023
Retornando ao Design Museum pelo segundo ano, o Prêmio Ralph Saltzman celebra designers de produtos emergentes, em reconhecimento ao legado de design de Ralph Saltzman. Criado por Lisa Saltzman em nome da Saltzman Family Foundation, o Prêmio Ralph Saltzman reflete o compromisso geral do Design Museum em nutrir novos talentos e promover o desenvolvimento de uma vibrante indústria do design. A cada ano, um painel de luminares do design seleciona alguns dos designers mais brilhantes artistas emergentes que atualmente estão fazendo ondas no campo do design de produto. O vencedor, seleccionado pela sua abordagem inovadora a temas contemporâneos, recebe um honorário de £ 5.000 e exibe seu trabalho no espaço do átrio do Design Museum de fevereiro ao início de abril. O designer de móveis Mac Collins foi selecionado como o destinatário do prêmio inaugural em 2022. O Prêmio Ralph Saltzman é apoiado pela Saltzman Family Foundation.
Design Age Institute: 1 a 31 de março de 2023
Neste verão, em colaboração com o Helen Hamlyn Center for Design do Royal College of Art, a exposição Future of Aging explorou como o design está transformando a maneira como a sociedade pode ajudar todos a envelhecer com maior liberdade e alegria. Ele logo estará viajando para V&A Dundee. Em 2023, uma segunda exposição interativa com curadoria do Design Age Institute convidará o público a explorar as diferentes maneiras pelas quais a inovação e o design estão ajudando a reinventar a maneira como vivemos, trabalhamos e socializamos em um mundo onde um número crescente de pessoas chegará aos 100 anos. ou mais. O Design Age Institute é apoiado pela Research England.
Design Ventura: 28 de abril a 26 de junho de 2023
Design Ventura é uma competição anual de design e empreendimento para escolas, administrado pelo Design Museum em colaboração com o programa global de engajamento jovem do Deutsche Bank “Born to Be”. Agora em sua décima terceira edição, a competição vê as escolas competirem para ter sua ideia de produto criada e vendida na Design Museum Shop. Desde 2010, mais de 110.000 mil alunos já participaram do projeto. O resumo da competição de 2022-23 foi definido por Selasi Setufe MBE, arquiteto sênior e gerente de locais de inovação, Be First e cofundador da Black Females in Architecture. Os vencedores serão anunciados durante uma cerimônia de premiação no Design Museum, seguida da exibição bimestral dos trabalhos selecionados e vencedores. O Design Ventura é fornecido em parceria com o Deutsche Bank.
