Yang bisa dikagumi dari 7 Juni hingga 23 November di Ca' Foscari akan menjadi pameran Italia pertama Mikhail Roginsky, disebut "bapak seni pop Rusia".
Pilihan Elena Rudenko, kurator pameran (Komisaris Proyek: Ekaterina Kondranina; Direktur Ilmiah: Prof. Silvia Burini dan Prof. Giuseppe Barbieri) tepat: memfokuskan pameran pada karya-karya dewasa seniman (1978-2003) . Rentang tahun Mikhail Roginsky tinggal di Paris. Dengan demikian, periode fundamental Roginsky ini akan diselidiki secara ekstensif, dengan fokus pada lukisan dan konsep struktural yang melekat di dalamnya: warna, bentuk, konstruksi.
Pameran, dan ini bukan kebetulan, dimulai dengan sebuah karya sebelum musim Paris. Dengan «Pintu Merah» (1965) yang merupakan milik periode Soviet sang seniman dan yang tentunya merupakan salah satu ciptaannya yang paling terkenal tetapi juga salah satu yang paling hermetis. "Pintu" idealnya adalah pintu yang dipanjat oleh seniman, meninggalkan klise seniman yang dipolitisasi, yang berdedikasi pada konsepsi yang rumit, untuk tiba tepat di bidang seni lukis baru.
Sering dianggap oleh para kritikus sebagai objek yang sudah jadi, "Pintu" justru menandai peralihannya ke lukisan: sang seniman sendiri menggarisbawahi hubungan dekat karya ini dengan lukisan kuda-kuda.
Dengan "Pintu merah" Roginsky menyatakan keinginan untuk mengatasi konvensionalitas apa pun dari bahasa artistik yang dominan. Di Uni Soviet pascaperang, karya tersebut merupakan salah satu upaya pertama untuk mendekonstruksi dua dimensi permukaan gambar.
Di sini kita menemukan premis anti-estetikanya yang nyata, keengganan seniman terhadap kata "seni", yang dipahami olehnya sebagai kompleks dari hal-hal yang diciptakan secara artifisial, layu oleh penggunaan kuno atau dibebani oleh beban ideologi munafik.
Kurator pameran mengusulkan untuk meninggalkan akumulasi definisi yang salah di luar pintu, menepis stereotip yang telah mendistorsi persepsi karya, kembali ke asalnya. Pameran ini terungkap sebagai kisah proses evolusioner seniman yang kompleks, oleh karena itu motif utama konstitutif adalah perjalanan sebagai metafora perjalanan kreatif.
Ini adalah perjalanan tanpa skema konsekuensial, yang dirancang untuk menyederhanakan pemahaman tentang karya Roginsky. Seniman dihadirkan dengan segala keluasan kreatifnya dan kesatuan gambaran keseluruhan tidak didasarkan pada elemen kronologis tetapi pada materi visual pameran.
Dari ruang dengan benda mati semi-abstrak di rak, yang melampaui figuratif, pemirsa bergerak menuju benda mati minimalis yang diwakili oleh "potret" sederhana dari objek sederhana, kepastian plastiknya yang tak tergoyahkan. Dari ruangan dengan karya akrilik besar di atas kertas, yang mensimulasikan ketenangan lukisan «tinggi» dan secara ironis menafsirkan genre utamanya, penonton memasuki dunia ekspresionis yang berubah dan menggugah, yang mencoba memberikan suara teriakan, melalui seni, untuk proses tersiksa hilangnya harmoni. Sepanjang 8 bagian di mana 120 karya disajikan bersama dengan sejumlah besar gambar dan video fotografi (banyak yang tidak dipublikasikan). Untuk mendokumentasikan jalan yang dimulai dari saat seniman kembali ke abc lukisan, mencari warna murni dan campuran, korelasi antara volume, ritme komposisi. Untuk sampai pada tahap akhir penelitiannya dan keberadaannya. Ketika sering kembali ke tanah airnya merangsang perubahan baru dalam lukisannya. Moskow Soviet dan pasca-Soviet memperoleh nilai yang sama dengan fakta artistik yang dimiliki Paris untuk kaum Impresionis atau Amerika dalam untuk Edward Hopper. Moskow karya Mikhail Roginsky, sebuah dunia yang diilhami oleh ingatan dan imajinasinya, mendorong pemirsa untuk "dapat dikenali" dari tempat, situasi, dan karakter tertentu. Merangsang pemirsa untuk melihat kanvas dua dimensi sebagai pertimbangan realitas.
Proyek diajukan oleh:
Yayasan Mikhail Roginsky
Presiden Yayasan Mikhail Roginsky - Inna Bazhenova
bekerja sama dengan Pusat CSAR untuk Studi Seni Rusia, Universitas Ca' Foscari, Venesia
Komisaris Proyek: Ekaterina Kondranina
Direktur Ilmiah: Prof. Silvia Burini dan Prof. Giuseppe Barbieri
Kurator: Elena Rudenko
Desain arsitektur: Eugene Asse / arsitek sumbu
Mitra media umum: The Art Newspaper Russia
Untuk informasi: www.unive.it
