Gedung, di Kayu de Boulogne di Paris, adalah salah satu arsitektur kontemporer yang paling menakjubkan, salah satu ekspresi terbesar dari arsitek Kanada Frank Gehry. Itu saja layak untuk perjalanan ke Paris.
Tapi sungguh pertanyaan yang kurang ajar!
Pagi yang hangat, dan Paris baru saja bangun, hari di mana saya berjalan untuk memberi penghormatan kepada kuil seni baru yang dibangun oleh Frank Gehry. Sebuah foto di mana arsitek Kanada mengangkat jari tengahnya ke seorang jurnalis, bersalah karena bertanya apakah arsitektur itu hiburan, telah beredar di web selama beberapa hari.
Sebenarnya itu dari hari-hari jenius Cowok Debord bahwa tidak ada yang mengajukan pertanyaan seperti itu ... tapi biarlah: gambar menyebar ke seluruh dunia dan dua keberpihakan yang biasa menjadi ciri semua disiplin turun ke jalan: "Gehry dia bodoh!” “Tidak, dia benar”, “Dia terlalu tua sekarang”, “Dia terlalu stress” dll. dll. Bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang subjek ini, detailnya adalah di sini, diceritakan oleh "New Yorker".
Kebenarannya lain: mungkin bodoh untuk bertanya apakah arsitektur hanyalah bagian dari tontonan luas yang menjadi ciri zaman kita, tetapi tetap sah untuk bertanya apakah orang bosan dengan jenis arsitektur tertentu, yang disebut " karya besar ”, arsitektur mewah dan segala sesuatu yang, setelah dibangun, menempati lingkungan yang mengelilingi kita tanpa memenuhi refleksi kita pada arsitektur. Yah, mungkin itu intinya.
Bangunan yang spektakuler
Demi Tuhan, bangunan itu luar biasa dan saya memahaminya begitu saya memasuki taman dari sungai orang yang mengalir menuju pintu masuk taman, mereka melewatinya, menuju bangunan raksasa di tengah antara awan dan karapas hewan. Dari jauh Anda dapat melihat semua kemegahan dan keagungannya dan Anda terkagum-kagum.
Tas tangan jelas merupakan dalih: ini adalah ruang pameran hingga tingkat ke-n dan perjalanan di dalam ciptaan dan liku-liku yang menjadi ciri karya Gehrydan Vuitton secara bersamaan. Keduanya justru menitikberatkan pada kreativitas sebuah karya yang meski hasilnya mewah, berawal dari craftmanship yang minim.
Beasiswa sangat cantik oleh Vuitton telah diiklankan selama bertahun-tahun oleh tangan anonim yang menjahit jahitannya dengan tangan. Pada gilirannya, model dari Gehry mereka sering dibuat dengan bahan limbah, dirakit paling baik, sambil mensimulasikan sprezzatura tertentu yang khas dari kejeniusan kreatif. Maka, tidak heran jika kedua raksasa kreativitas ini bekerja sama untuk menghidupkan proyek ruang pameran yang sangat ambisius di kota yang telah menjadi tuan rumah Centre Pompidou oleh Renzo Piano dan Richard. Rogers.
La Pondasi Louis Vuitton
Biaya sekitar 143 juta dolar, kantor pusat dari Pondasi Louis Vuitton itu dikandung dan diinginkan oleh Bernard arnault, presiden dan CEO LVMH Louis Vuitton moetHennessey, perusahaan multinasional mewah berbahasa Prancis. Ini bukan pertama kalinya Gehry di Paris: bertahun-tahun yang lalu, sebelum Bilbao, kami melakukan perjalanan di Eropa antara Praha dan Paris untuk melihat langsung karya-karya tersebut Gehry.
Sedangkan yang disebut Ginger dan Fred di Praha, baru-baru ini berganti nama dengan julukan mengerikan "Rumah Menari" yang dirancang oleh Gehry dengan Vlado Milunic antara tahun 1992 dan 1996 tetap tidak diketahui oleh kebanyakan orangPusat Amerika, selesai pada tahun 1994 dan dibuka sebentar untuk umum hingga tahun 1996, dalam sifat pemalu dan karakternya yang begitu Eropa dengan sedikit kilasan Amerika benar-benar tampak sebagai fajar era baru.
Tuan rumah siswa, termasuk Anda benar-benar, berziarah ke taman Bercy yang menjadi tuan rumah, untuk mengambil beberapa foto bangunan ini yang, bermain dengan warna dan bahan arsitektur Paris, mendekonstruksinya dengan lembut. Baru-baru ini didesain ulang untuk menjadi tuan rumah bioskop Perancis, bangunan pertama di Paris Gehry masuk ke dalam dialog yang menarik dengan komisi baru, dengan cara mereka melanggar dan mereka mengatur ulang batas-batas yang ditetapkan oleh lingkungan dan sejarah perkotaan Paris.
Perancis melawan Gehry e Arnaud
Gehry terhadap Gehry? Tidak juga, tetapi mungkin ada unsur kontradiksi dalam karya arsitek besar ini dan bukanlah suatu kebetulan bahwa kreasi, dalam poster iklan yang menyertai pendaratan bangunan serangga ini, didefinisikan sebagai "sebuah perjalanan".
Seperti setiap perjalanan yang penuh rintangan, penundaan, dan perubahan rencana yang tiba-tiba, bangunan ini lahir di benak klien dan arsitek pada tahun 2001, setelah arnault, terpesona oleh Guggenheim Bilbao, mulai memikirkan tempat untuk koleksi seninya. Haute couture dan arsitektur: siapa yang lebih baik dari Gehry bisa memberikan identitas pada proyek ambisius ini di Jardin d'Aklimatisasi, taman bermain anak-anak dengan beberapa hewan untuk diamati di balik jaring dan ayunan, seluncuran, dan gundukan buatan, tepat di luar arondisemen ke-XNUMX Paris yang elegan.
Dengan keanggunan merek dan artifisial taman, Gehry tampaknya nyaman: bangunan itu adalah tentang pergantian pandangan, perubahan ketinggian dan perspektif dalam bingkai bahan dan permukaan yang sempurna.
Yang kepada siapa Gehry mungkin dia tidak siap, namun, semangat juang orang Prancis yang tidak menyukai bangunan pribadi, yang dirancang dan dibangun di luar ikatan ketat birokrasi Prancis, ditempatkan di tanah yang dianggap oleh sebagian besar sebagai milik publik. , meskipun muncul di bagian taman yang diberikan sebagai konsesi kepada LVMH.
Pintu masuk kaki lurus dari Gehry e arnault di bidang République, bagaimanapun, tidak mengubah persepsi global tentang bangunan ini sampai ada protes dari beberapa kelompok NIMBY (Tidak Dalam Saya Halaman belakang) mengantarkan perusahaan dari seluruh dunia seni internasional untuk mendapat pujian yang layak AgungIstana, di mana bangunan Paris adalah keturunan yang sah.
Master arsitektur museum yang tak terbantahkan
Kesan pertama begitu Gehry sekarang dia telah belajar membangun museum dan sejenisnya dan sekarang telah menjadi master yang tak terbantahkan.
Menjadi dengan Guggenheim Bilbao master arsitek yang buruk yang bebas dari rantai galeri pameran "putih cube” terinspirasi untuk mengisi dunia dengan kurva parabola dan dinding kaca yang membuat para konservator dan kurator gila di awal abad kita dan seterusnya, Gehrykini merancang bangunannya mulai dari galeri pameran, candi yang masih asli hingga seni kontemporer yang menjamin kepuasan pengunjung (La Pondasi Louis Vuitton tidak dibangun di atas isyarat perlindungan: tiket masuk berharga 14 €).
Bangunan ini diperkenalkan oleh tangga air yang, mengalir dalam siklus yang berkelanjutan, membentuk cermin yang menghadap ke auditorium berkapasitas 350 kursi dan kantor. Tangga juga bisa digunakan untuk fashion show setelah air yang mengalir di sana siang dan malam ditutup, mengelilingi bangunan dengan background air terjun yang sangat menyenangkan. Di permukaan air, instalasi yang luar biasa Olafur Eliasson menyambut pengunjung dan meminjamkan diri pada layanan fotografi melalui ponsel: ini praktis pesan tersirat dari karya berjudul Di dalam Horison di mana pemirsa diundang untuk memposting foto mereka di media sosial artis dan yayasan.
Interiornya
Interiornya adalah bangunan yang sangat fungsional di mana, setelah melupakan tangan bebas yang membuatnya, Gehry berdamai dengan Le Corbusier dari Gereja dari Ronchamp, hingga saat ini masih menjadi simbol paling kuat dari arsitektur rasionalis Prancis.
Yang indah sekarang berdamai dengan yang berguna dan karya Thomas Parasut dan Bertrand Lavier, antara lain, temukan lingkungan yang menyambut mereka dengan murah hati, menonjolkan keagungan mereka. Juga pameran retrospektif pada Gehry dihosting di tingkat kedua, dirawat dan diatur dengan elegan Frédéric Migayrou dan para model, diiringi musik Pierre boulez, mereka juga dapat dikagumi oleh para ahli non-arsitektur.
Lapisan dan pemandangan
Naik ke atas, orang menyadari bahwa bangunan itu sebenarnya terdiri dari dua bagian yang sangat berbeda: sebuah museum beton bertulang seluas 11.700 meter persegi di mana apa yang disebut "gunung es" dicangkokkan, yaitu sekitar 19.000 panel tidak beraturan dari bahan inovatif. terdiri dari serat dan beton yang memungkinkan filter cahaya masuk, memberikan karakter bangunan.
Sebagai pakaian luar, Gehry dia memilih layar kaca besar yang dipasang pada sambungan rumit dari kayu dan baja berteknologi tinggi yang membuka ke Paris dan langit Atlantik dengan awannya yang bergerak cepat. Gehry dialog dengan Piano di sini: museum Paris tidak hanya wadah untuk koleksi seni tetapi juga perangkat untuk melihat kota, yang selalu senang menjadi diorama terbuka, sebuah skenografi yang sangat besar di mana kehidupan.
Sepertinya penciptaan Gehry itu akan mengikuti nasib Menara Eiffel, selalu dicintai atau dibenci sampai mendorong Cowok de Maupassant untuk makan di sana setiap hari agar tidak melihat menara itu, yang sangat dia benci. Pada Pondasi Louis Vuitton restorannya bahkan disebut "Le Frank", terbuka ke tanaman hijau Jardin d'aklimatisasi dan Menara Eiffel tidak terlihat. Saya ingin tahu apakah Maupassant yang dihidupkan kembali akan pernah datang ke sini untuk makan. Mungkin.
