Ai Weiwei akan membuka program Design Museum of London akan hadir dengan pameran besar pertama yang berfokus pada desain di Design Museum. Salah satu seniman desain dan arsitektur terkemuka di dunia dan dengan pembacaan terhadap dampak budaya dan politik yang mencakup semua karyanya.
Ai Weiwei: Masuk Akal: 7 April – 30 Juli 2023
Ai Weiwei adalah salah satu seniman paling signifikan dan terkenal yang bekerja saat ini. Dikenal di seluruh dunia karena seni dan aktivismenya yang kuat, Ai tidak membedakan antara disiplin ilmu: praktiknya mencakup seni, arsitektur, desain, sinema, pengumpulan, dan kurasi. Pameran besar baru ini, yang dikembangkan bekerja sama dengan Ai Weiwei, akan menjadi yang pertama menampilkan karyanya sebagai komentar tentang desain dan apa yang diungkapkannya tentang perubahan nilai kita. Melalui keterlibatannya dengan budaya material, Ai mengeksplorasi ketegangan antara masa lalu dan masa kini, tangan dan mesin, berharga dan tak berharga, konstruksi dan penghancuran. Pameran ini memanfaatkan daya tarik Ai dengan artefak bersejarah Tiongkok, menempatkan keahlian tradisional mereka dalam dialog dengan sejarah penghancuran dan pembangunan kota yang lebih baru di Tiongkok. Hasilnya adalah meditasi tentang nilai, sejarah dan keterampilan yang telah diabaikan atau terhapus. Pameran ini akan menampilkan beberapa karya Ai yang paling penting ditampilkan bersama koleksi objek yang sebelumnya tak terlihat dan komisi baru yang dibuat untuk pameran. Ini bukan hanya komentar pribadi Ai tentang desain, ini juga merupakan kesempatan penting bagi pengunjung untuk melihat karyanya melalui lensa baru.
The Offbeat Sari: 19 Mei – 17 September 2023
Saree di perkotaan India memanifestasikan dirinya sebagai tempat inovasi desain, ekspresi identitas, dan objek buatan tangan yang membawa lapisan makna budaya. Dikuratori oleh Priya Khanchandani dari Desain, pameran ini akan mengungkap banyak bentuknya, menunjukkan bahwa sari adalah metafora untuk definisi India yang berlapis-lapis dan kompleks saat ini. Ini akan menyatukan lusinan saree pinjaman terbaik di zaman kita dari desainer, pemakai, dan pengrajin di India. Dikenakan sebagai pakaian sehari-hari oleh beberapa orang dan dianggap formal atau tidak nyaman oleh orang lain, saree memiliki banyak definisi. Secara konvensional kain yang tidak dijahit melilit tubuh, yang dapat dibungkus dengan berbagai cara, bentuknya yang tidak tetap memungkinkannya untuk mengubah dan menyerap pengaruh budaya yang berubah. Dalam beberapa tahun terakhir, saree telah diciptakan kembali. Desainer sedang bereksperimen dengan bentuk campuran seperti gaun dan sari, sari yang dijahit sebelumnya, dan bahan inovatif seperti baja. Kaum muda di kota-kota yang biasa mengasosiasikan saree dengan "berdandan" kini dapat ditemukan mengenakan sari dan pelatih dalam perjalanan ke tempat kerja. Individu dapat ditemukan mengenakan saree sebagai ekspresi perlawanan terhadap norma sosial dan aktivis mewujudkannya sebagai objek protes.
Skateboard: 20 Oktober 2023 - 25 Februari 2024
Pameran ini akan memetakan evolusi desain skateboard dari tahun 50-an hingga saat ini. Ini akan memamerkan skateboard dan komponen inovatif, bersama dengan fotografi dan video skate, lengkap dengan soundtrack asli. Ini akan memetakan bagaimana pemain skateboard menaklukkan trotoar, kolam renang, dan taman skate dengan merancang dek baru agar sesuai dengan kinerja, gaya, dan lingkungan mereka. Dikuratori dan didesain oleh industrial designer dan skater Jonathan Olivares, ini akan menjadi pameran pertama yang mengeksplorasi evolusi desain skateboard secara mendetail. Ini akan melacak bagaimana skateboard telah beradaptasi dengan lingkungan perkotaan yang berbeda, dengan setiap dekade memunculkan teknik baru. Ini juga akan menampilkan kota melalui sepasang mata yang berbeda, dengan ruang kota dan furnitur jalanan seperti bangku, pegangan tangan, dan hidran, masing-masing dengan hambatan dan tantangan uniknya sendiri. Galeri akan mencerminkan budaya ini, dengan area di mana pengunjung dapat bersantai dan menonton klip skater menggunakan streetscape untuk gaya dan trik "NBD" (Never Been Done).
Penghargaan Ralph Saltzman: 2 Februari – 3 April 2023
Kembali ke Museum Desain untuk tahun keduanya, Ralph Saltzman Award merayakan desainer produk baru, sebagai pengakuan atas warisan desain Ralph Saltzman. Dibuat oleh Lisa Saltzman atas nama Saltzman Family Foundation, Penghargaan Ralph Saltzman mencerminkan komitmen keseluruhan Museum Desain untuk memelihara bakat baru dan mendorong perkembangan industri desain yang dinamis. Setiap tahun, panel tokoh desain memilih beberapa desainer paling cemerlang artis pendatang baru yang saat ini membuat gelombang di bidang desain produk. Pemenangnya, dipilih karena pendekatan inovatifnya terhadap tema-tema kontemporer, menerima honorarium £5.000 dan memamerkan karyanya di ruang atrium Design Museum dari Februari hingga awal April. Perancang furnitur Mac Collins telah terpilih sebagai penerima penghargaan pengukuhan pada tahun 2022. Penghargaan Ralph Saltzman didukung oleh Saltzman Family Foundation.
Design Age Institute: 1 – 31 Maret 2023
Musim panas ini, bekerja sama dengan Pusat Desain Helen Hamlyn dari Royal College of Art, pameran Future of Aging mengeksplorasi bagaimana desain mengubah cara masyarakat dapat membantu setiap orang menua dengan kebebasan dan kegembiraan yang lebih besar. Dia akan segera bepergian ke V&A Dundee. Pada tahun 2023, tampilan interaktif kedua yang dikurasi dengan Design Age Institute akan mengundang publik untuk menjelajahi berbagai cara inovasi dan desain membantu menemukan kembali cara kita hidup, bekerja, dan bersosialisasi di dunia di mana semakin banyak dari kita akan hidup hingga 100 tahun. atau lebih. Design Age Institute didukung oleh Research England.
Desain Ventura: 28 April – 26 Juni 2023
Design Ventura adalah kompetisi desain dan perusahaan tahunan untuk sekolah, dikelola oleh Design Museum bekerja sama dengan program keterlibatan pemuda global Deutsche Bank “Born to Be”. Sekarang dalam edisi ketiga belas, kompetisi melihat sekolah bersaing untuk membuat ide produk mereka dan menjualnya di Toko Museum Desain. Sejak 2010, lebih dari 110.000 siswa telah berpartisipasi dalam proyek ini. Ringkasan kompetisi 2022-23 ditetapkan oleh Selasi Setufe MBE, Arsitek Senior dan Manajer Situs Inovasi, Be First, dan salah satu pendiri Black Females in Architecture. Para pemenang akan diumumkan selama upacara penghargaan di Museum Desain, diikuti dengan melihat karya-karya terpilih dan pemenang setiap dua bulan sekali. Desain Ventura disediakan dalam kemitraan dengan Deutsche Bank.
