Ada berbagai interpretasi yang diberikan pada peran, pada fungsi sutradara: di dunia Anglo-Saxon, figur operasi di lokasi syuting terutama diidentifikasi, orang yang mengarahkan pembuatan film, mengoordinasikan berbagai urutan, mengurus hubungan dengan para aktor dan, pada akhirnya, mengurus majelis. Di Eropa sosok sutradara berlaku sebagai penulis, terkadang sebagai penerjemah langsung dari skenario, juga mengambil definisi sutradara artistik. Pada saat yang sama ia juga seorang "teknisi" untuk peran koordinator dari semua tokoh profesional lainnya yang berkontribusi dalam pembuatan film: dari sutradara fotografi, hingga perancang set, hingga komposer soundtrack, hingga spesial. manajer efek. Selain itu, seringkali direktur juga merupakan manajer produksi dan karena itu mengurus anggaran, promosi, dan distribusi. Kami mengutip dari Treccani (diedit oleh Lucilla Albano): “The r. adalah fungsi di pusat multiplisitas hubungan dan keterampilan yang berbeda (penulis skenario, sutradara fotografi, perancang kostum, perancang set, musisi, aktor, kru, editor, produser, distributor, dll.) di mana sutradara adalah kekuatan pendorong dan titik referensi, tempat pertemuan 'sentralitas kolektif'. Padahal, film bukan hanya karya sutradara-penulis, tetapi juga hasil kerja kolektif (lihat karya sinematografi) dan produk industri, fakta yang menentukan kontradiksi utama film: benturan antara sifat kolaboratif dan industri sinema dengan singularitas dan individualitas yang paralel dan esensial dari setiap hasil artistik. Tapi sutradara justru sosok penulis modern, 'pemikir' baru pada masanya, yang menggabungkan peran seniman dan teknisi, pencipta dan profesional…”. (http://www.treccani.it/enciclopedia/regia_%28Enciclopedia-del-Cinema%29/ )
Di antara sutradara hebat kita harus mengingat orang Prancis Jean Renoir (putra ayah terkenal Pierre Auguste) yang pada awal abad lalu menjadi yang paling terkenal, tidak hanya di negaranya di kancah internasional (di antara karya-karyanya yang berkesan Ilusi Agung dari 1937 dan Kereta emas, dengan Anna Magnani, dari tahun 1953) dan Alain Resnais (kesuksesan besar pertamanya Hiroshima moncinta tahun 1959 dan mon paman untukAmerika tahun 1980). Di antara sutradara Italia Dino Risi, salah satu pencipta apa yang disebut "neorealisme merah muda" atau bahkan komedi "gaya Italia" yang baru. Nya adalah orang-orang terkenal Miskin tapi cantik tahun 1956 dan Menyalip tahun 1962 dan Atas nama Raja paus. tahun 1971. Pada tahun 2002 ia menerima Golden Lion untuk Lifetime Achievement. Fransiskus Rosi, pada awalnya sebagai asisten Luchino Visconti dan Michelangelo Antonioni, berfokus pada isu-isu sosial dan terkini: di antara karya pertamanya yang sangat sukses, Salvatore Giuliano tahun 1961, Tangan di kota tahun 1963 (Singa Emas di Venesia), Men Against tahun 1970 hingga Gencatan Senjata tahun 1997. Roberto Rossellini: pilar dalam sejarah perfilman Italia. Dengan Roma kota terbuka tahun 1945 membuka musim neorealisme Italia. Diikuti oleh Paisà pada tahun 1946 dan pada tahun 48 Germania anno zero. Judul arsip film menyusul, di antaranya kami sebutkan beberapa: Stromboli, tanah Tuhan, Jenderal Della Rovere tahun 1959 (Leono d'oro di Venesia). Dalam beberapa tahun terakhir dia banyak mendedikasikan dirinya untuk televisi dan telah membuat film dokumenter seperti Kisah Para Rasul 1968 dan Perebutan kekuasaan oleh Louis XIV.
Adapun film, langkah mundur kecil tapi perlu Perkebunan Keempat oleh Orson Welles dari tahun 1941, dianggap sebagai mahakarya debutnya (saat itu sutradara baru berusia 25 tahun). Ini adalah karya sentral dalam sejarah perfilman (frasa François Truffaut terkenal: "Saya termasuk generasi pembuat film yang memutuskan untuk membuat film setelah melihat Citizen Kane").
Judul lain yang perlu disebutkan adalah rashomon, oleh Akira Kurosawa, pada debutnya di Venesia pada tahun 1951 di mana cerita "Pirandellian" dipentaskan dengan lima kebenaran yang diceritakan oleh protagonis yang berbeda; La membaca oleh Teodoros Anghelopulos, di mana sejarah Yunani diringkas dalam lebih dari 3 jam gambar melalui acara publik dan pribadi utamanya. Di antara film-film Italia yang kami usulkan hadiah Natal, oleh Pupi Avati dari tahun 1986, di mana sutradaranya menunjukkan perhatian besar pada komedi manusia dalam aspek-aspeknya yang seringkali dramatis. Terakhir, wajib diingat Saya mulai lagi dari tiga, dengan arahan dan skenario oleh Massimo Troisi dalam karya pertamanya. Ini adalah film dengan posisi menonjol di perpustakaan film mana pun: ada semua komedi komedi tradisional Italia (khususnya Neapolitan), tetapi juga seluruh panorama ekspresi perasaan manusia.
Catatan terakhir tentang jalan film sebuah genre film terkonsolidasi yang telah memberikan banyak judul penting bagi sejarah perfilman: di antara orang Italia, Il Sorpasso oleh Dino Risi dan juga Bepergian dengan ayah dari tahun 1982 dengan Alberto Sordi dan Carlo Verdone; tentu saja, di arena internasional nenek moyangnya Easy Rider, oleh Denis Hopper dari tahun 1969 bersama Peter Fonda dan Jack Nicholson. Akhirnya, itu harus diingat Ke alam liar, oleh Sean Penn dari tahun 2007 bersama dengan Buku harian sepeda motor dari tahun 2004 terinspirasi oleh salah satu buku harian perjalanan Che Guevara di Amerika Selatan.
