Il BBVA Landasan Batas Pengetahuan Penghargaan dalam Musik dan Opera ditugaskan untuk Thomas Ades untuk "jangkauan internasional yang luar biasa dari karyanya, yang menjadikannya salah satu musisi paling terkenal di zaman kita". Juri menggarisbawahi "kapasitas komunikatif musiknya, yang menghubungkan secara transversal dengan audiens yang berbeda dengan membuka cakrawala untuk masa depan" melalui "katalog komposisi yang luas yang mencakup semua genre: simfoni, piano, musik kamar, balet, dan opera. Kualitas-kualitas ini, dipadukan dengan aktivitasnya yang intens sebagai pianis dan konduktor, menjadikannya titik referensi penting dalam panorama musik saat ini. Adès, yang memiliki pengetahuan mendalam tentang tradisi musik Barat, menunjukkan minat yang besar dalam penafsiran ulangnya, menggabungkan unsur-unsur dari sumber musik yang sangat berbeda”.
Menulis sebuah karya ibarat terseret ke dalam lubang hitam
Definisi di mana pemenang mengakui dirinya sendiri, seperti yang ia nyatakan dalam wawancara yang dilakukan beberapa menit setelah mendengar berita tentang penghargaan tersebut: “Emosi adalah dimensi tertinggi bagi artis mana pun. Saya percaya pikiran rasional harus dilampaui untuk membangun sesuatu yang baru. Tentu saja rasionalitas selalu ada dan merupakan bagian dari proses, tetapi sebenarnya saya tidak dapat memisahkan emosi dari akal. Ketika saya bekerja, saya melakukannya terutama dengan naluri, semacam bertahan hidup untuk mencoba berpindah dari satu titik ke titik lainnya. Jika, kadang-kadang, saya menyeimbangkan ide atau proses rasional dengan insting itu, mungkin itu adalah sesuatu yang lebih Anda amati dari luar. Saya senang bahwa ini adalah persepsi publik; Pengakuan itulah yang mendorong dan menginspirasi saya".
Salah satu kunci dari hubungan luas dengan publik ini adalah, kedua Victor Garcia de Gomar, sekretaris juri dan direktur artistik Gran Teatre del Liceu, “kemampuannya menggabungkan teknik komposisi kontemporer dengan sumber daya untuk memulihkan emosi dan ekspresif dari panggung ke ruangan. Ia berhasil mengembalikan musik ke ruangnya yang paling alami, yaitu telinga, menciptakan harmoni yang sempurna antara telinga dan pikiran; Inilah yang membuat musiknya sangat modern, melalui bahasa yang terhubung dengan pengaruh, menghubungkan rasional dengan emosional. Menciptakan musik yang perlu diekspresikan, bukan hanya dibawakan".
Siapa Thomas Ades
Thomas Adès (London, Inggris, 1971) belajar piano dengan Paul Berkowitz dan komposisi dengan Robert Saxton di Sekolah Musik dan Drama Guildhall dan menyelesaikan pelatihannya dengan komposer Alexander Goehr dan Robin Holloway di King's College, Cambridge. Katalognya terdiri dari hampir sembilan puluh karya yang terdiri dari musik untuk orkestra kamar dan ansambel, orkestra, adegan (opera, balet, orkestra, dan paduan suara…), suara dan instrumen solo. Dia pernah menjabat sebagai Associate Composer dari Manchester Hallé Orchestra, Music Director dari Birmingham Contemporary Music Group, Artistic Director dari Aldeburgh Festival, Richard and Barbara Debs Chair of Composition di Carnegie Hall, dan Artistic Partner dari Boston Symphony Orchestra. sebagai Britten Chair of Composition di Royal Academy of Music di London.
Sebagai konduktor, dia tampil secara teratur dengan Los Angeles Philharmonic, London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam) dan Orkestra Radio Finlandia. Sebagai seorang pianis, dia telah memberikan konser solo di Carnegie Hall (New York) dan di Wigmore Hall (London) dan merupakan penerjemah disk yang didedikasikan untuk komposisi Stravinsky untuk biola dan piano dan untuk karya Janáček, serta volume Amerika. Counterpoint, di mana Sir Simon Rattle dan Michael Tilson Thomas memimpin Simfoni Kota Birmingham.
