में कार्य करता है फिलिप द्वारा नीलामीके प्रसिद्ध कंद रूपों के कुछ शुरुआती ज्ञात उदाहरण हैं यायोई कुसमा, पोल्का डॉट्स के साथ उसकी प्रतिष्ठित लाल और सफेद रंग योजना को नियोजित करते हुए, जो अब कुसमा के करियर को परिभाषित करता है। दो काम होंगे मई 6-17 को 432 पार्क एवेन्यू में देखा जा सकता है। वे का हिस्सा हैं एग्नेस और फ्रिट्स बेच संग्रह.
कुसमा 50 के दशक के उत्तरार्ध में खुद को एक अंतरराष्ट्रीय कलाकार के रूप में स्थापित करने के लिए न्यूयॉर्क शहर चली गईं, लेकिन पहले यूरोपीय कलाकारों और दर्शकों के साथ उन्हें अधिक सफलता मिली। 60 के दशक के मध्य से दशक के अंत में जापान लौटने तक, कुसमा ने अपने यूरोपीय सहयोगियों के साथ सालाना यात्रा करने, काम करने और प्रदर्शन करने का लक्ष्य रखा। पुनरावृत्ति, संचय और विस्मृति के उनके सौंदर्यशास्त्र ने नई यूरोपीय प्रवृत्ति के साथ अच्छी तरह से गठबंधन किया, जिसमें समूह शामिल थे जर्मनी में शून्य, एम्स्टर्डम में कुछ भी नहीं e पेरिस में GRAV, दूसरों के बीच में।
नीदरलैंड में काम करते हुए कुसमा ने बनाया लाल धारियाँ और नीले धब्बे 1965 की प्रदर्शनी के लिए, इंटरनेशनेल गैलेरिज ओरेज़, द हेग के साथ, फैसेटन वैन डे हेडेंडागसे एरोटीक 1 (समकालीन कामुकता के पहलू)। जब वह हेग पहुंची, तो गैलरी के मालिक, लियो वर्बून और अल्बर्ट वोगेल ने उसे स्टूडियो स्पेस और सामग्री प्रदान की, जिसमें एक सिलाई मशीन और लकड़ी के तख्ते शामिल थे, जो रेड स्ट्राइप्स और ब्लू स्पॉट का आधार बनते हैं। इस अवधि के दौरान बनाई गई कुसमा ने गैलरी के पूरे सामने वाले कमरे को भर दिया; इसलिए प्रदर्शनी को यूरोप में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी माना जाता है। रेड स्ट्राइप्स और ब्लू स्पॉट्स ने लोगों का ध्यान खींचा एग्नेस और फ्रिट्स बेच्ट, जिन्होंने उस वर्ष गैलरी से कलाकार की तीन कृतियाँ खरीदीं, जिनमें चेयर, 1965 भी शामिल है, जो अब जापान के टोयोटा म्यूनिसिपल म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में है। युगल को उनके संरक्षण के लिए आभार व्यक्त करने के लिए कलाकार द्वारा दिया गया एक चौथा संचय कार्य, और दो कोलाज कार्य, उसके तुरंत बाद हासिल किए गए, Bechts के संग्रह को पूरा करते हैं। 1967 में, Bechts ने Kusama के काम का एक पूरा कंटेनर खरीदा, अनदेखी, जो ब्रिटेन में रीति-रिवाजों पर अटक गई। एग्नेस गर्मी की एक दोपहर को कंटेनर को परिवार के घर ले जाना याद करती हैं और पीछे के बगीचे में घास पर लगभग चालीस काम करती हैं। यह एक जबरदस्त, यहां तक कि पारलौकिक अनुभव था। "यह बहुत अच्छा था, मुझे लगता है कि मैं इसके लिए मर गया," एग्नेस ने पल को याद करते हुए साझा किया। यह ऐसा था जैसे कुसमा के अंतहीन कमरों में से एक बेचट्स के पिछवाड़े में उतरा हो; वे पूरी तरह से कुसमा की दुनिया में डूबे हुए थे। कुसमा के लिए उनका समर्थन प्रारंभिक और मजबूत था और 60 के दशक के बाकी हिस्सों में कलाकार की यूरोप में काम का प्रदर्शन जारी रखने की क्षमता पर इसका बड़ा प्रभाव पड़ा।
रेड स्ट्राइप्स और ब्लू स्पॉट्स 1965 से Bechts फैमिली कलेक्शन में बने हुए हैं
इस कलाकार के कार्यों के लिए एक असाधारण उत्पत्ति। 1968 में उनकी पहली प्रदर्शनी से लेकर पिछले साल बर्लिन और तेल अवीव में यायोई कुसमा पूर्वव्यापी में उनकी सबसे हालिया सफलता तक, कार्यों ने हमेशा एक सेट के रूप में दौरा किया है। यह जोड़ी कई उल्लेखनीय कुसमा प्रदर्शनियों का हिस्सा रही है, जिनमें सफल पूर्वव्यापी दौरे, लव फॉरएवर: यायोई कुसमा, 1958-1968, 1998-1999 और यायोई कुसमा: इन्फिनिटी मिरर्स, 2017-2019 शामिल हैं, जिन्हें एक साथ लाखों दर्शकों ने देखा है। दुनिया भर में पहचाने जाने योग्य, रेड स्ट्राइप्स और ब्लू स्पॉट अंतरराष्ट्रीय सुपरस्टार के प्रतिष्ठित प्रारंभिक कार्य हैं। कला की दुनिया में कुसमा की उपस्थिति 21 वीं सदी के दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित उनके कार्यों के व्यापक, व्यापक और अनंत अनुभव के साथ विस्तार करना जारी रखती है।
50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में कुसमा की विशिष्ट नरम, मूर्तिकला रूप अनंत जाल आकृति के विकास से उत्पन्न हुई। द्वि-आयामी अतिप्रवाह जालों की तरंगें लाल पट्टियों और नीले धब्बों के ढेलेदार आकार में तीन आयामों में फैलती हैं, जैसा कि आकृति की विभिन्न ऊंचाइयों और चौड़ाई में आंखों के सहकर्मी होते हैं।
ब्लू स्पॉट और रेड स्ट्राइप्स ट्यूबरस शेप के कुछ शुरुआती उदाहरण हैं
चित्रों की तरह दीवार पर लटके चौकोर बोर्डों पर काम केंद्रित है, जबकि कपड़े से ढकी हुई मुलायम लकीरें और धब्बेदार आकृतियाँ दर्शक की ओर पहुँचती हैं। रेड स्ट्राइप्स शायद लाल और सफेद रंग की उसकी सबसे प्रतिष्ठित रंग योजना को एक साथ लाता है, जबकि ब्लू स्पॉट पोल्का डॉट्स का एक प्रारंभिक उदाहरण प्रदान करता है जो कुसमा के करियर को परिभाषित करेगा। हालाँकि इसे यूरोप में काम करते हुए बनाया गया था, लेकिन कुसमा के काम में भेद्यता का एक स्तर है, जैसा कि रेड स्ट्राइप्स और ब्लू स्पॉट्स में देखा गया है, जो उन्हें उनके यूरोपीय समकालीनों से अलग करता है। अपने पूरे करियर के दौरान उन्होंने बार-बार व्यक्त किया है कि कला का निर्माण एक जीवन रक्षक अभ्यास है जो उन्हें अपने द्वारा अनुभव किए गए आघात और मानसिक बीमारी को संसाधित करने और व्यक्त करने की अनुमति देता है। इस अभ्यास की भावनात्मक भेद्यता साठ साल बाद भी इसे और अधिक सुलभ और भरोसेमंद बनाती है।
