सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय एलेक्स काट्ज़ प्रस्तुत करता है: गैदरिंग, ऊना कैरियर पूर्वव्यापी उस शहर में स्थापित किया गया जहां काट्ज़ ने जीवन भर काम किया और कलाकार के करीबी सहयोग से स्थापित किया। 21 अक्टूबर 2022 से 20 फरवरी 2023 तक प्रदर्शन पर, प्रदर्शनी संग्रहालय के फ्रैंक लॉयड राइट-डिज़ाइन किए गए रोटुंडा और आसन्न टॉवर गैलरी पर स्थित है। पेंटिंग, तेल रेखाचित्र, कोलाज, प्रिंट और स्वतंत्र "कट-आउट" कार्यों को शामिल करते हुए, प्रदर्शनी 40 के दशक में अपने छात्र दिनों के दौरान कलाकार द्वारा बनाए गए न्यूयॉर्क मेट्रो यात्रियों के अंतरंग रेखाचित्रों के साथ शुरू होती है और मनोरम और आकर्षक फिल्मों के साथ समाप्त होती है। हाल के वर्षों में उनके उत्पादन पर प्रभुत्व रहा। अस्सी वर्षों के गहन रचनात्मक उत्पादन के दौरान, एलेक्स काट्ज़ (जन्म 1927, ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क उन्होंने दृश्य अनुभव को वर्तमान काल में पकड़ने का प्रयास किया। 1961 में लिखते हुए, काट्ज़ ने कहा कि "अनंत काल पूर्ण जागरूकता के क्षणों में मौजूद है। पेंटिंग, जब सफल होती है, तो इस स्थिति का एक कृत्रिम प्रतिबिंब प्रतीत होती है। चाहे दोस्तों के बीच नज़रों का आदान-प्रदान हो या पेड़ों के माध्यम से छनती हुई प्रकाश की किरण, लक्ष्य "चीजों का एक रिकॉर्ड बनाना है जो जल्दी से गुजरती हैं", रोजमर्रा की जिंदगी के प्रवाह को धारणा प्रकाशिकी के एक ज्वलंत विस्फोट में संपीड़ित करना है।
के रूप में उभर रहा है XNUMXवीं सदी के मध्य के कलाकार, काट्ज़ उन्होंने आलंकारिक चित्रकला की एक विधा बनाई, जिसमें पत्रिका, बिलबोर्ड और मूवी स्क्रीन की अमेरिकी स्थानीय भाषाओं के साथ अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कैनवस की ऊर्जा और आसवन का मिश्रण हुआ।
न्यूयॉर्क और मेन तट: इसका सचित्र वातावरण
उन्होंने अपने करियर के दौरान प्राथमिक विषय के रूप में मध्य न्यूयॉर्क और तटीय मेन में अपने परिवेश की ओर रुख किया, जिसमें चित्रांकन के पारंपरिक चित्रकारी विषय, रोजमर्रा की जिंदगी के शैली के दृश्य और परिदृश्य शामिल थे। प्रदर्शनी का शीर्षक, गैदरिंग, काट्ज़ के प्रशंसित मित्र, जेम्स शूयलर की 1951 की कविता "सैल्यूट" में उद्घाटित दृश्य दुनिया के अध्ययन को संदर्भित करता है। इसी तरह, यह पूर्वव्यापी संरचना के भीतर इकट्ठे किए गए जीवन भर के काम और रोटुंडा के अनूठे, खुले स्थान के भीतर काट्ज़ के विषयों को इकट्ठा करने के विचार का आह्वान करता है। चाहे वे व्यक्तियों या सामाजिक समूहों का प्रतिनिधित्व करते हों, काट्ज़ के चित्र कवियों, कलाकारों, नर्तकों, संगीतकारों और आलोचकों के एक विकसित समुदाय का दस्तावेजीकरण करते हैं, जिन्होंने फ्रैंक ओ'हारा, रॉबर्ट रोशेनबर्ग, पॉल टेलर, लेरॉय सहित मध्य शताब्दी के बाद से डाउनटाउन अवंत-गार्डे को एनिमेटेड किया है। जोन्स (बाद में अमीरी बराका), जो ब्रेनार्ड, किनास्टन मैकशाइन, ऐनी वाल्डमैन, जॉन एशबेरी, मेरेडिथ मोंक, एलन गिन्सबर्ग, मैरिको मोरी, बिल टी. जोन्स और जोन जोनास। शिथिल कालानुक्रमिक स्थापना में कई चित्र विषय दोहराए जाते हैं, विशेष रूप से एडा काट्ज़, निपुण फुलब्राइट अनुसंधान जीवविज्ञानी और विद्वान, जिनसे कलाकार ने 1958 में शादी की थी और तब से उन्होंने एक हजार से अधिक बार चित्रित किया है। कवि फ्रैंक ओ'हारा द्वारा "एक उपस्थिति और एक ही समय में शैली की एक सचित्र अवधारणा" के रूप में वर्णित, एडा काट्ज़ के काम के प्रतीकात्मक हृदय के रूप में कार्य करता है, एक शारीरिक पहचान और एक व्यक्तिपरकता दोनों के व्यक्तिगत जीवन के आर्क के साथ अध्ययन किया जाता है। कलाकार का विषय और रचनात्मक विकास।
प्रदर्शनी के साथ एक अकादमिक कैटलॉग भी है
ग्यारह निबंधों वाला एक खंड डेविड ब्रेसलिन, कैथरीन ब्रिंसन, जेनिफर वाई. चुओंग, डेविड मैक्स होरोविट्ज़, आर्थर जाफ़ा, केटी कितामुरा, वेन कोएस्टेनबाम, इवा लेज़र-बर्चार्थ, केविन लॉटरी, प्रूडेंस पेइफ़र और लेवी प्रोमबाम द्वारा नव नियुक्त। प्लेटों के एक विस्तृत खंड और प्रदर्शनियों और प्रकाशनों के व्यापक विवरण के अलावा, पुस्तक में लेखकों के एक प्रतिष्ठित समूह द्वारा 36 समीक्षाओं, ग्रंथों और कविताओं की एक सोर्सबुक शामिल है, जिन्होंने अपने करियर में विभिन्न बिंदुओं पर लगातार कैटज़ के काम पर प्रतिक्रिया दी। XNUMX के दशक से लेकर वर्तमान तक कलाकार की समृद्ध और बदलती आलोचनात्मक स्वीकार्यता का रोशन करने वाला दस्तावेज़। डिजिटल प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला पूर्वव्यापी को पूरक करेगी, जिसमें काम पर कलाकार का एक अंतरंग, नया कैप्चर किया गया वीडियो चित्र और गुगेनहाइम क्यूरेटर और कोरियोग्राफर बिल टी. जोन्स सहित काट्ज़ के चित्रों में दिखाई देने वाले सबसे प्रसिद्ध सिटर्स की टिप्पणियों पर प्रकाश डालने वाला एक ऑडियो गाइड शामिल है। कवि विंसेंट काट्ज़, संगीतकार मेरेडिथ मोंक और कवि ऐनी वाल्डमैन। "[काट्ज़] वास्तव में ईमानदार व्यक्ति हैं," मॉन्क ने ऑडियो गाइड के लिए साझा किया। “और मुझे लगता है कि उनकी कला में ईमानदारी है। और मुझे लगता है कि उनके काम में बहुत प्यार है, लेकिन इसका स्पष्ट होना ज़रूरी नहीं है। प्रेम निहित है, क्योंकि वह वही चुनता है जिसे चित्रित करना उसे पसंद है। [हंसते हुए] आप जानते हैं, यही कुंजी है। उसका प्यार उसके विषय के चुनाव में निहित है, लेकिन उसे बस इतना करना है कि जो है उसे वैसा ही रहने देना है। और फिर प्यार आता है।" गाइड वेस्ट चैनल म्यूजिक हाउस के साथ गुगेनहेम के सहयोग को भी प्रस्तुत करता है, जिसमें काट्ज़ की रेना अनाकवे, पीटर बेने, ओली चांग, एलोरी सैक्सल, माइकल सेम्पर्ट और होशिको यामाने की पेंटिंग्स से प्रेरित मूल रचनाएँ शामिल हैं। शो के दौरान आगंतुक इन टुकड़ों के 40 मिनट के संस्करण का आनंद ले सकते हैं। इसके अतिरिक्त, वर्क्स एंड प्रोसेस पॉल टेलर डांस कंपनी द्वारा 25 और 26 अक्टूबर को गुगेनहेम में पोलारिस के तीन विशेष प्रदर्शन प्रस्तुत करेगा, जो 1976 में पॉल टेलर द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था और एलेक्स काट्ज़ द्वारा सेट और पोशाक डिजाइन किया गया था। पॉल टेलर डांस कंपनी के कलात्मक निदेशक माइकल नोवाक द्वारा संग्रहालय रोटुंडा के लिए चयनित, ये पोलारिस प्रदर्शन दर्शकों को टेलर और काट्ज़ के मूर्तिकला सहयोग को देखने का एक अनूठा और अभूतपूर्व अवसर प्रदान करेंगे, जो आमतौर पर एक प्रोसेनियम मंच पर किया जाता है। उनके सहयोग के तीन दशकों की खोज करने वाला एक सार्वजनिक कार्यक्रम 27 अक्टूबर को न्यूयॉर्क में लाइब्रेरी फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स में होगा, जिसकी मेजबानी वर्क्स एंड प्रोसेस और लाइब्रेरी के जेरोम रॉबिन्स डांस डिवीजन द्वारा की जाएगी। एलेक्स काट्ज़: गैदरिंग का आयोजन कैथरीन ब्रिंसन, डस्कालोपोलोस क्यूरेटर, कंटेम्परेरी आर्ट, टेरा वॉरेन, क्यूरेटोरियल असिस्टेंट और एंड्रिया ज़ांब्रानो, क्यूरेटोरियल असिस्टेंट के अतिरिक्त सहयोग से किया जाता है।
