फैशन परिदृश्य पर मिसोनिस के आगमन के साथ, बुना हुआ कपड़ा कभी भी एक जैसा नहीं रहा। हर किसी को उद्यमियों (ओटावियो और रोज़िता) के इस रचनात्मक जोड़े से निपटना था, जिन्होंने कल्पना और रंग का उपयोग करके इस क्षेत्र में हमेशा के लिए क्रांति ला दी।
युद्ध के बाद, ओटावियो ने स्पोर्ट्स सूट बनाकर अपने एथलेटिक अनुभव को अच्छे उपयोग में लाया था. रोजिता जेलमिनी एक लोम्बार्ड टेक्सटाइल परिवार से आती है, इसलिए अच्छा डीएनए और हल्का लौह चरित्र है। दोनों में प्यार हो गया (यह 1948 में लंदन ओलंपिक था) और दोनों ने खुद को बहुत रचनात्मक और अच्छे उद्यमी के रूप में पाया। अपने करियर की शुरुआत में, 1953 में, उन्होंने अपनी पारिवारिक भूमि गैलारेट में एक प्रयोगशाला खोली। इस बीच, जब बच्चे पहुंचे, उन्होंने काम किया और काम किया। उन पर ध्यान दिया गया जब उन्होंने एक मिलानी कार्यक्रम में संग्रह प्रस्तुत किया और ला रिनासेंटे ने 500 धारीदार पोशाकें कमीशन कीं। लेकिन कल्पना ने मशीनरी की विशेषताओं को पार कर लिया: मिसोनिस अभी भी वह नहीं कर सके जो उनके मन में था। उन्होंने इस पर काम किया, वास्तविक कारीगरों की तरह, नए सिरे से और बेहतर उत्पादन किया, उनके अभूतपूर्व फैशन की तकनीकी संभावनाएं पैदा कीं। वे कपड़े थे लेकिन टोपी, स्कर्ट और ओवरकोट, बहने वाली पतलून और शाम के कार्डिगन भी थे, सभी अभिनव स्वाद के साथ संयुक्त।
यह बड़ा दिखाने का समय था: वे पहले फ्लोरेंस में पिट्टी से गुजरे, जो उस समय इटली में बने सभी का कैटवॉक था, लेकिन लगभग तुरंत ही वे मिलान चले गए। जिस चीज ने उन्हें आश्वस्त किया वह एक ऐसा किस्सा था जो अब उन्हें मुस्कुरा देगा लेकिन जो उस समय था, वह 1967 था, जिसने सनसनी मचा दी थी। रोजिता ने मॉडल्स की पैंटी उतारने का फैसला किया था, क्योंकि आखिरी वक्त में उन्हें एहसास हुआ था कि वे टाइट ड्रेस की पतली शर्ट को चिन्हित कर रही हैं। लेकिन उसे इस बात का अंदाजा नहीं था कि फैशन शो की रोशनी से पारदर्शिता का प्रभाव पैदा होगा और पिट्टी के शीर्ष प्रबंधन द्वारा 'नग्न रूप' की आलोचना की गई। इस प्रकार यह था कि ताई और उनकी पत्नी ने फ्लोरेंस को छोड़ने और घर के पास दिखाने के लिए उस मिलान में जाने का अवसर लिया, जो उनके लिए भी धन्यवाद था, नए इतालवी प्रेट-ए-पोर्टर का दिल। उन्होंने आधुनिक सोलारी स्विमिंग पूल को चुना और उस असामान्य कांच और पानी के वातावरण में, उन्होंने बड़ी सफलता हासिल की जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर फैल गई। परिवार में उन्होंने कब के बारे में बताया वोग यूएसए के शक्तिशाली निदेशक डायना वेरलैंड ने संग्रह देखा और चिल्लाया: "लेकिन फिर रंग वास्तव में मौजूद है!".
1969 में मिसोनिस सुमिरागो चले गए, अभी भी वारेसे क्षेत्र में, कारखाने और एक दूसरे के बगल में घर, आधुनिक वास्तुकला का एक काम, उज्ज्वल, रंगीन और परिवार द्वारा डिजाइन किया गया। सच्चे कारीगरों के इस 'घर और कार्यशाला' के माहौल में, ताई और रोज़िता ने अपने तीन बच्चों की परवरिश की, जिनमें से सभी जल्द ही कंपनी में शामिल हो गए, और साथ में उन्होंने दुनिया भर में सफलता की राह तय की, जो 70 के दशक की शुरुआत में पूरी तरह से आ चुकी थी: टेपेस्ट्री रंगीन, पैचवर्क और पट्टियां, स्लब जैक्वार्ड और प्रसिद्ध 'एक साथ रखा', एक अभिव्यक्ति जिसके साथ ओटावियो ने अमेरिकियों को समझाया कि यह टांके और रंगों के पैटर्न को 'एक साथ रखने' का सवाल था जिसे किसी ने कभी भी रूपांकनों और रंगों के बहुरूपदर्शक में संयोजित करने का साहस नहीं किया होगा।
बिना 'लोगो' के इस फैशन की मौलिकता और पहचान वे मिसोनिस को सबसे महत्वपूर्ण डिपार्टमेंटल स्टोरों बल्कि दुनिया भर के संग्रहालयों में ले आए। पहले से ही 1969 में भी चित्रकार बल्थस ने ओटावियो को "रंग का स्वामी" परिभाषित किया था इस प्रकार उस कलात्मक पहलू पर जोर देना जो हमेशा मेसन के निटवेअर की विशेषता रही है। ताई, रोज़िटा और उनके विशेष परिवार की कला को समर्पित अनगिनत प्रदर्शनियाँ हैं: बस कुछ का नाम लेने के लिए, न्यूयॉर्क में व्हिटनी संग्रहालय में 1978 के पूर्वव्यापी से लेकर उनके करियर के पहले 25 वर्षों के लिए टोक्यो तक, ' आधी सदी की गतिविधि के लिए लंदन में विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय के उत्सव में मिलान में मिसोनोलॉजी 'डेला परमानेंटे।
जब संस्थापक दंपति, जो अब पुरस्कारों से भरे हुए हैं, ने अपने तीन बच्चों के लिए मैदान छोड़ दिया, यह 1997 था। एंजेला ने जल्द ही ब्रांड की रचनात्मकता को संभाल लिया; विटोरियो, पिछले 5 जनवरी को वेनेजुएला के आसमान में लापता होने तक, समूह के प्रशासन को संभाला, लुका ने खुद को घटनाओं और कला के लिए समर्पित कर दिया। हालाँकि, माता-पिता सेवानिवृत्त नहीं हुए थे, ओटावियो ने कंपनी में अपना स्टूडियो जारी रखा और रोज़िता हमेशा गृह क्षेत्र में तीव्रता से शामिल रही।
मिसोनी स्पा, दृढ़ता से परिवार के हाथों में, 2011 की बैलेंस शीट को 70 मिलियन यूरो के कारोबार के साथ बंद कर दिया था, लेकिन लाइसेंस के लिए कारोबार बहुत बड़ा है। आज ब्रांड सिर्फ निटवेअर नहीं है भले ही यह उसका बैनर बना रहे: यह सामग्री के पूर्ण अर्थ में फैशन है, पुरुषों और महिलाओं के लिए कपड़ों से, पहली और दूसरी पंक्ति, सहायक उपकरण से लेकर स्विमवियर तक, स्पोर्ट्स फैशन से लेकर बच्चों के फैशन तक, फर्नीचर से लेकर होटल तक, एक सच्ची इतालवी जीवन शैली जो दुनिया को मोहित करता रहता है। इस सब के दिल में, ओटावियो की भावना, स्पोर्टी और सौम्य डेलमेटियन, सुरुचिपूर्ण और विडंबनापूर्ण, जो 90 के दशक में, जब एक रिपोर्टर ने पूछा कि उसके लिए फैशन क्या है, तो हँसा और जवाब दिया: 'ब्रीज़ और माजोन', संक्षेप में, केवल पतलून और शर्ट, आखिर…
