8 सितंबर से 20 अक्टूबर 2016 तक, लंदन में इतालवी सांस्कृतिक संस्थान एमए * जीए संग्रहालय के संग्रह से गैलारेट पुरस्कार के कार्यों की विशेषता वाली प्रदर्शनी रैकोनटारे इल प्रस्तुत करता है।
एम्मा ज़ेनेला और एलेसेंड्रो कैस्टिग्लिओनी द्वारा क्यूरेट की गई समीक्षा, एक व्यापक कार्यक्रम का हिस्सा है जो गैलारेट संग्रहालय की पचासवीं वर्षगांठ मनाती है और पिछले तीन संस्करणों के अवसर पर किए गए उत्पादन और अधिग्रहण परियोजनाओं के कुछ सबसे दिलचस्प परिणाम प्रस्तुत करती है। 2009 और 2016 के बीच, रिकार्डो एरिना, लुका बेर्टोलो, मारज़िया मिग्लियोरा, लुइगी प्रेसिसे और मोइरा रिक्की जैसे कलाकारों द्वारा गैलारेट पुरस्कार।
यह परियोजना संदर्भ-संबंधी और साइट-विशिष्ट कार्यों के निर्माण से लेकर ऐतिहासिक या जीवनी संबंधी अनुभवों तक, दीर्घकालिक अनुसंधान परियोजनाओं के निर्माण से लेकर विभिन्न प्रकार के दृष्टिकोणों से एक जटिल कथात्मक दृष्टिकोण की विशेषता वाली प्रथाओं की एक श्रृंखला का दस्तावेजीकरण करती है।
इटली में विकसित समकालीन कलात्मक उत्पादन को बढ़ाने के लिए समर्पित परियोजना के हिस्से के रूप में लंदन में इतालवी सांस्कृतिक संस्थान द्वारा इस पहल को बढ़ावा दिया गया है। जैसा कि लंदन में इटालियन कल्चरल इंस्टीट्यूट के निदेशक मार्को डेलोगू याद करते हैं, “इतालवी कलात्मक उत्पादन की ऐतिहासिक और समकालीन विशेषता राजधानियों और बड़े शहरों के बाहर भी पूरे क्षेत्र में इसका प्रसार और प्रसार है। इस परिप्रेक्ष्य में, गिबेलिना या गारविचियो जैसे मामले ऐतिहासिक उदाहरण हैं जिनमें गैलारेट अपने पुरस्कार के साथ और इसका संग्रहालय भी एक उदाहरण है"।
प्रदर्शनी यात्रा कार्यक्रम 1977-20.12.53 श्रृंखला से ली गई मोइरा रिक्की (ऑर्बेटेलो, जीआर, 10.08.04) की तस्वीरों के साथ खुलता है, जो एक आत्मकथात्मक विचार से पैदा हुआ काम है। कलाकार सावधानीपूर्वक फोटोमोंटेज के माध्यम से कार्यों का निर्माण करता है, जिसमें वह पुराने समय के कपड़े पहनकर खुद को उन तस्वीरों में सम्मिलित करता है जिनमें उसकी माँ, जो समय से पहले मर गई, नायक के रूप में है। दैनिक जीवन के क्षणों को चित्रित करने वाली तस्वीरों के क्रम में, एकमात्र निरंतर उपस्थिति माँ की होती है, जो उसके जीवन की विभिन्न अवधियों में चित्रित की जाती है, और मोइरा रिक्की की, शैली समायोजन के बावजूद हमेशा एक ही उम्र की, और हमेशा साथ एक उदासी और इस्तीफा अपनी खोई हुई माँ की ओर मुड़ गया।
फिर, हम लुइगी प्रेसिस (पोर्टो सेसारियो, एलई, 1976), द बरिअल ऑफ एडम, चक्र द लेजेंड ऑफ द ट्रू क्रॉस की पहली कड़ी के वीडियो के साथ जारी रखते हैं। Presicce वीडियो या फोटोग्राफी के माध्यम से जीवंत झांकी के निर्माण के माध्यम से पारंपरिक मिथकों और कहानियों को फिर से पढ़ने के अपने निरंतर काम को जारी रखता है और गहराता है। इस काम में, वह यीशु के क्रॉस के निर्माण के लिए इस्तेमाल की जाने वाली पवित्र लकड़ी की किंवदंती पर आधारित है, जो आदम की कब्र पर उगाए गए पेड़ की है जिसे राजा सुलैमान ने मंदिर के निर्माण के लिए काट दिया था।
डुप्लिस मोर्टे एलेरो और इकोसिस्टेमा विसिवो के साथ, रिकार्डो एरिना (मिलान, 1979) पहचान के विषय पर और कैसे मनुष्य अपनी प्रकृति को प्रभावी ढंग से परिभाषित करने में सक्षम है, पर प्रतिबिंबित करता है। स्थापना विभिन्न तत्वों से बनी है: तस्वीरें, अभिलेखीय सामग्री, दस्तावेज़ और अवधारणा मानचित्र। पूरे काम का केंद्रीय केंद्र एक जांच के इर्द-गिर्द घूमता है, जो एक रहस्यमय चरित्र के गायब होने की बात करता है, जिसने खुद को दो रिवाल्वर की मदद से गोली मार ली, जो एक साथ फायर किया, एक प्रणाली के माध्यम से जो मगशॉट के आविष्कार के लिए अम्बर्टो एलेरो द्वारा तैयार की गई याद दिलाता है। फोटोग्राफी, और उसके चेहरे को विकृत कर दिया, जिससे वह पहचान में नहीं आ रहा था।
लुका बर्टोलो (मिलान, 1968) द्वारा गैलारेट हार्डकोर के साथ प्रदर्शनी जारी है, जिन्होंने 16 रेखाचित्रों के माध्यम से, गैलारेट शहर के पारिस्थितिकी तंत्र के कुछ सूक्ष्म पहलुओं और संग्रहालय के आसपास नदी क्षेत्र से जुड़े प्राकृतिक संदर्भ का अवलोकन किया, संग्रह किया। शहर की धारा का बिस्तर, अपशिष्ट पदार्थों के टुकड़े, जैविक खोजें, पत्ते, गोले। ये स्क्रैप चित्रों की एक श्रृंखला का विषय बन गए: गेय चित्र XNUMX वीं शताब्दी के प्राकृतिक ग्रंथों में दिए गए चित्रों की याद दिलाते हैं।
प्रदर्शनी मरज़िया मिग्लियोरा (एलेसेंड्रिया, 1972) द्वारा वीडियो इंस्टॉलेशन मेड इन इटली के साथ आदर्श रूप से बंद हो जाती है, जिसने हाल के वर्षों में अपनी गतिविधि को काम के विषय के लिए समर्पित एक व्यापक शोध से जोड़ा है। इस विशेष मामले में, कलाकार गैलारेट के औद्योगिक इतिहास में, इसके प्रभावशाली कपड़ा उत्पादन में और इसके वर्तमान संकट और पुनर्निर्माण के कुछ पहलुओं में रुचि रखता है। दिवालिया कंपनियों द्वारा परित्यक्त इमारतों को अपने साथ लाने वाली गिरावट और पीड़ा की छवि गैलारेट धारा के पानी के शुद्धिकरण के साथ हाथ से जाती है, आज नदी के पानी को रंगने वाले औद्योगिक कचरे से प्रदूषित नहीं है और एक द्वारा पुनर्वासित किया गया है। घरेलू जीव।
एमए * जीए और गैलारेट पुरस्कार
एमए * जीए संग्रहालय सबसे महत्वपूर्ण इतालवी समकालीन कला संग्रहालयों में से एक है, जिसका जन्म 1966 में हुआ था, जो अब सांस्कृतिक विरासत और गतिविधियों के मंत्रालय के स्वामित्व में है, छह हजार से अधिक कार्यों के संग्रह के साथ संपन्न, पांच हजार वर्ग मीटर का एक प्रदर्शनी स्थल। गैलारेट, मालपेंसा हवाई अड्डे और मिलान के बीच का एक शहर और ऐतिहासिक पलाज़ो लियोन दा पेरेगो में स्थित लेग्नानो में दूसरा कार्यालय।
संग्रहालय की उत्पत्ति Città di Gallarate National Visual Arts Prize से जुड़ी हुई है, जो अब अपने पच्चीसवें संस्करण में है, जिसकी स्थापना 1949 में पुरस्कार के विभिन्न संस्करणों में प्राप्त कार्यों के माध्यम से एक समकालीन कला संग्रहालय की स्थापना के उद्देश्य से की गई थी: इस तरह 25 मई, 1950 को इसके पहले संस्करण का उद्घाटन हुआ।
1966 में, गैलारेट पुरस्कार के आठवें संस्करण के संयोजन में, सिविक गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट का उद्घाटन किया गया था जिसे 1973 में स्थानांतरित और विस्तारित किया गया था, और फिर एमए * जीए की स्थापना के साथ 2010 में फिर से विस्तार किया गया। संग्रहालय की सामान्य गतिविधि के अलावा, साठ से अधिक वर्षों में पुरस्कार ने XXV संस्करणों की गिनती की है, कलात्मक भाषाओं की बहुलता पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक परिप्रेक्ष्य के साथ जो सबसे महत्वपूर्ण समकालीन अभिव्यक्तियों की जांच का समर्थन करता है।
नवीनतम संस्करणों में हम उल्लेख करते हैं: तीसरा परिदृश्य। इतालवी फोटोग्राफी आज (2009); लॉन्ग प्ले (2012); शहरी खनन / शहरी उत्थान (2016)।
