Ai Weiwei ouvrira le programme du Design Museum de Londres présentera sa première grande exposition axée sur le design ici au Design Museum. L'un des plus grands artistes du design et de l'architecture au monde et avec une lecture vers l'impact culturel et politique qui embrasse l'ensemble de son travail.
Ai Weiwei : Making Sense : 7 avril – 30 juillet 2023
Ai Weiwei est l'un des artistes les plus importants et les plus reconnus qui travaillent aujourd'hui. Connu dans le monde entier pour son art puissant et son activisme, Ai ne fait pas de distinction entre les disciplines : sa pratique couvre l'art, l'architecture, le design, le cinéma, la collection et la conservation. Cette nouvelle exposition majeure, développée en collaboration avec Ai Weiwei, sera la première à présenter son travail comme un commentaire sur le design et ce qu'il révèle sur l'évolution de nos valeurs. À travers son engagement avec la culture matérielle, Ai explore la tension entre passé et présent, main et machine, précieux et sans valeur, construction et destruction. L'exposition puise dans la fascination d'Ai pour les artefacts historiques chinois, mettant leur savoir-faire traditionnel en dialogue avec l'histoire plus récente de la démolition et du développement urbains en Chine. Le résultat est une méditation sur la valeur, sur les histoires et les compétences qui ont été ignorées ou effacées. L'exposition verra certaines des œuvres les plus importantes d'Ai côtoient des collections d'objets inédits et de nouvelles commandes créées pour l'exposition. Ce n'est pas seulement le commentaire personnel d'Ai sur le design, c'est aussi une occasion importante pour les visiteurs de voir son travail sous un nouvel angle.
Le sari décalé : du 19 mai au 17 septembre 2023
Le sari dans l'Inde urbaine se manifeste comme un lieu d'innovation en matière de design, une expression d'identité et un objet artisanal qui porte des couches de significations culturelles. Organisée par Priya Khanchandani de Design, l'exposition dévoilera ses nombreuses formes, démontrant que le sari est une métaphore des définitions multicouches et complexes de l'Inde d'aujourd'hui. Il réunira en prêt des dizaines des meilleurs saris de notre époque de créateurs, porteurs et artisans indiens. Porté comme un vêtement de tous les jours par certains et considéré comme formel ou inconfortable par d'autres, le sari a de multiples définitions. Traditionnellement un tissu non cousu enroulé autour du corps, qui peut être drapé de diverses manières, sa forme non fixe lui a permis de se transformer et d'absorber les influences culturelles changeantes. Ces dernières années, le sari a été réinventé. Les créateurs expérimentent des formes hybrides comme des robes et des saris, des saris pré-cousus et des matériaux innovants comme l'acier. Les jeunes des villes qui associaient le sari à « s'habiller » peuvent désormais porter des saris et des baskets sur le chemin du travail. On peut trouver des individus portant le sari comme expression de résistance aux normes sociales et des militants l'incarnant comme objet de protestation.
planche à roulette: 20 octobre 2023 - 25 février 2024
Cette exposition cartographiera l'évolution de la conception du skateboard des années 50 à aujourd'hui. Il présentera des skateboards et des composants innovants, ainsi que des photographies et des vidéos de skate, avec des bandes sonores originales. Il montrera comment les skateurs ont conquis les trottoirs, les piscines et les skateparks en concevant de nouvelles planches adaptées à leurs performances, leur style et leur environnement. Organisée et conçue par le designer industriel et skateur Jonathan Olivares, cette exposition sera la première à explorer l'évolution du design du skateboard avec autant de détails. Il retracera comment le skateboard s'est adapté à différents environnements urbains, chaque décennie apportant de nouvelles techniques. Il présentera également la ville à travers une autre paire d'yeux, avec des espaces urbains et du mobilier urbain tels que des bancs, des mains courantes et des bouches d'incendie, chacun avec ses propres obstacles et défis uniques. La galerie reflétera cette culture, avec des espaces où les visiteurs pourront se détendre et regarder des clips de patineurs utilisant le paysage de rue pour le style et les tours « NBD » (Never Been Done).
Prix Ralph Saltzman : 2 février – 3 avril 2023
De retour au Design Museum pour sa deuxième année, le prix Ralph Saltzman célèbre les concepteurs de produits émergents, en reconnaissance de l'héritage de design de Ralph Saltzman. Créé par Lisa Saltzman au nom de la Saltzman Family Foundation, le prix Ralph Saltzman reflète l'engagement global du Design Museum à encourager les nouveaux talents et à favoriser le développement d'une industrie du design dynamique. Chaque année, un jury de luminaires du design sélectionne certains des designers les plus brillants artistes émergents qui font actuellement des vagues dans le domaine de la conception de produits. Le lauréat, sélectionné pour son approche innovante des thèmes contemporains, reçoit une rémunération de 5.000 XNUMX £ et expose son travail dans l'atrium du Design Museum de février à début avril. Le designer de meubles Mac Collins a été sélectionné comme récipiendaire du prix inaugural en 2022. Le prix Ralph Saltzman est soutenu par la Saltzman Family Foundation.
Design Age Institute : du 1er au 31 mars 2023
Cet été, en collaboration avec le Helen Hamlyn Center for Design du Royal College of Art, l'exposition Future of Aging a exploré comment le design transforme la façon dont la société peut aider chacun à vieillir avec plus de liberté et de joie. Il se rendra bientôt au V&A Dundee. En 2023, une deuxième exposition interactive organisée avec le Design Age Institute invitera le public à explorer les différentes façons dont l'innovation et le design contribuent à réinventer notre façon de vivre, de travailler et de socialiser dans un monde où un nombre croissant d'entre nous vivrons jusqu'à 100 ou plus. Le Design Age Institute est soutenu par Research England.
Conception Ventura : 28 avril – 26 juin 2023
Design Ventura est un concours annuel de design et d'entreprise pour les écoles, géré par le Design Museum en collaboration avec le programme mondial d'engagement des jeunes de la Deutsche Bank "Born to Be". Maintenant dans sa treizième édition, le concours met les écoles en compétition pour faire créer et vendre leur idée de produit dans la boutique du Design Museum. Depuis 2010, plus de 110.000 2022 étudiants ont participé au projet. Le résumé du concours 23-XNUMX a été établi par Selasi Setufe MBE, architecte senior et responsable des sites d'innovation, Be First, et co-fondatrice de Black Females in Architecture. Les lauréats seront annoncés lors d'une cérémonie de remise des prix au Design Museum, suivie du visionnement bimensuel des œuvres sélectionnées et lauréates. Design Ventura est fourni en partenariat avec la Deutsche Bank.
