Sensibilizar al público europeo sobre el arte indígena australiano, una de las expresiones más brillantes del arte actual, contrastando la tendencia a interpretarlo en términos puramente etnográficos; conectar la pintura aborigen australiana Desierto occidental al arte contemporáneo, en particular al contenido metafísico del arte de de Chirico y su concepción del mundo y la naturaleza del ser: estos son los mensajes más significativos y originales de Sueños. El arte aborigen australiano se encuentra con de Chirico.De hecho, la exposición crea un puente entre un concepto de la tradición indígena australiana – soñando o hora de soñar, el tiempo de ensueño – y la poética de Chirico, relación especialmente destacada en la sección dedicada a la obra de Imants Tillers, uno de los artistas más representativos del Arte Aborigen actual, en el sala de proyectos en el primer piso. Soñar para los aborígenes es ese tiempo espiritual anterior a la historia y creación del mundo de los hombres.
el cuidado de espectáculo es de Ian McLean y Erica Izett. El primero es profesor de investigación en arte contemporáneo en la Universidad de Wollongong, Australia y autor de numerosos libros sobre arte indígena australiano. Es miembro del comité científico de las revistas Third Text y World Art. Erica Izett lleva años trabajando en el mismo sector de investigación.
Sueños. Arte aborigen australiano regalos más de Obras 50 – tra el más interesante desde un punto de vista cualitativo – interpretado predominantemente en acrílico desde la década de 90 por destacados artistas indígenas australianos contemporáneosejemplificando los diferentes estilos y escuelas artísticas de las regiones desérticas central y occidental de Australia.
Las obras proceden en su mayoría de una de las colecciones privadas más representativas del sector, la del francés Marc Sordello e Francisco Missana. Para el Museo Bilotti -nacido con motivo de una donación privada- es una oportunidad para reabrir la línea de investigación sobre el coleccionismo de arte contemporáneo iniciada hace años con varias exposiciones ya realizadas.
Las obras de los artistas expuestos se pueden atribuir al movimiento. Desierto occidental, que reúne a artistas indígenas de comunidades de una vasta zona de Australia (600.000 kmXNUMX) con muy poca población. Además, también se exhiben obras de dos artistas indígenas de la cultura urbana, Christian Thompson y Judy Watson, quienes, con un estilo contemporáneo, abordan los temas del territorio y la identidad.
Menos del tres por ciento de la población de Australia es indígena; un gran número vive en áreas urbanas, mientras que solo una minoría permaneció en su tierra natal o cerca de ella en áreas remotas y escasamente pobladas. La mayor parte del arte indígena proviene de esta lejana Australia, lo que da como resultado una cultura híbrida que combina las tradiciones indígenas y occidentales.
Nacido en los años 70, recién a partir de principios de los 80, el arte Desierto occidental ha dejado de estar relegado a los museos etnográficos para conectar con el arte contemporáneo. Cómplice de esta evolución, el debate sobre el poscolonialismo y la globalización y sobre el posmodernismo, protagonizado por jóvenes artistas y comisarios de exposiciones, cuyo principal exponente fue Imants Tillers. Desde entonces, las pinturas de acrílico de la lona de la comunidad Desierto occidental atrajeron la atención primero del mundo del arte y, enseguida, de su mercado.
Se pueden identificar dos grandes líneas de expresión, la de los artistas que aún viven en comunidades remotas -que a partir de la década de 80 entraron en contacto con la comunidad artística internacional, a través de libros, revistas, visitas a museos y frecuentando a artistas occidentales- y la de artistas urbanos de tradición indígena, quienes, a pesar de formarse en escuelas y universidades, mantienen contacto con la cultura de los indígenas. En general, sin embargo, es un arte de afirmación de valores originales y antiguos pero que también asume un valor de barómetro del cambio en el mundo.
Los artistas expuestos: Jimmy Baker, Lydia Balbal Wugulbalyi, Paula Paul Kuruwarriyingathi Bijarrb, Jan Billycan Karrimarra (Djan Nanudie), Michael Nelson Jagamarra, Paddy Sims, Emily Kame Kngwarreye, Billy Koorubbuba, Carol Golding Maayatja, Claudia Moodoonuthi, Bessie Sims Nakamarra, Eubena Nampitjin, Esther Giles Nampitjinpa, Nyurapayia Bennett Nampitjinpa, Susie Bootja Boots urrayi, Tiger Palpatja, Minnie Motorcar Pwerle, Christian Bumbarra Thompson, Wingu Tingima, Mick Woma (pata de palo) Brown Tjampitjinpa, Boxer Milner Tjampitjin, Sam Willikati Tjampitjin, Clifford Possum Tjapaltjarri, Billy Whiskey Tjapaltjarri, Warlimpirrnga Tjapaltjarri, Long Tom Tjapanangka, Tjumpo Tjapanangka, Whisky Tjukangku, George Ward Tjungurrayi, Willy Tjungurrayi, Johnny Warangkula Tjupurrula, Hector Burton Tjupuru, Príncipe de Gales, Judy Watson.
La iniciativa es promovida por Roma Capitale, Departamento de Cultura, Creatividad y Promoción Artística - Superintendencia Capitolina de Patrimonio Cultural con la organización de Zètema Progetto Cultura. Exposición producida con el patrocinio de la Embajada de Australia en Italia y el apoyo de la Colección Sordello Missana.
Museo-Invernadero Carlo Bilotti de Villa Borghese, Roma
desde el 4 de julio hasta el 2 2014 de noviembre
