Del 21 de febrero al 18 de junio de 2017, Milán celebra el genio de Keith Haring (1958-1990) con una gran exposición en el Palazzo Reale.
La reseña, por primera vez, rinde el sentido profundo y la complejidad de su investigación, destacando su relación con la historia del arte. Dentro del itinerario expositivo, las obras de Haring se ponen en diálogo con sus fuentes de inspiración, desde la arqueología clásica hasta las artes precolombinas, pasando por las figuras arquetípicas de las religiones, pasando por las máscaras del Pacífico y las creaciones de los nativos americanos, hasta llegar a los maestros del siglo XX, como Pollock, Dubuffet, Klee.
La exposición de Keith Haring. About Art, comisariada por Gianni Mercurio, promovida y producida por la Municipalidad de Milán-Cultura, Palazzo Reale, Giunti Arte exposiciones, museos y 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, con la colaboración científica de Madeinart, con la valiosa contribución de Keith Fundación Haring, presenta 110 obras, muchas de dimensiones monumentales, algunas de las cuales son inéditas o nunca expuestas en Italia.
La exposición gira en torno a un nuevo presupuesto crítico: la lectura retrospectiva de la obra de Haring no es correcta si no se contempla también a la luz de la historia de las artes que él comprendió y colocó en el centro de su obra, asimilándola al punto de integrarlo explícitamente en sus pinturas y construir así la parte más significativa de su investigación estética.
Las obras del artista estadounidense se suman a las de autores de distintas épocas, en las que Haring se inspiró y que ha reinterpretado con su estilo único e inconfundible, en una síntesis narrativa de arquetipos de la tradición clásica, del arte tribal y etnográfico, del gótico imaginería o caricaturista, de lenguajes de su siglo y excursiones al futuro con el uso del ordenador en algunos de sus últimos experimentos. Entre estos, están los realizados por Jackson Pollock, Jean Dubuffet, Paul Klee para el siglo XX, pero también los moldes de la Columna de Trajano, las máscaras de las culturas del Pacífico, las pinturas del Renacimiento italiano y otros.
Keith Haring fue uno de los autores más importantes de la segunda mitad del siglo XX; su arte es percibido como la expresión de una contracultura comprometida social y políticamente con temas de su época y la nuestra: drogas, racismo, sida, amenaza nuclear, alienación juvenil, discriminación de las minorías, prepotencia del poder. Haring participó en un sentimiento colectivo convirtiéndose en el icono artista-activista mundial.
Sin embargo, su proyecto, puesto de manifiesto en esta exposición, era recomponer los lenguajes del arte en un único imaginario personal, simbólico y a la vez universal, para redescubrir el arte como testimonio de una verdad interior que sitúa en su el centro es el hombre y su condición social e individual. Es en este dibujo donde reside la verdadera grandeza de Haring; de aquí parte y se desarrolla su celebrado compromiso como artista-activista y se afirma su fuerte singularidad respecto a sus contemporáneos.
La exposición se ordenará en un marco apasionante y a la vez lleno de referencias al contexto en el que la corta y explosiva vida de Haring le permitió expresarse como una de las personalidades más reconocidas del arte estadounidense de posguerra.
El catálogo, publicado por GAmm Giunti/24 ORE Cultura, incluirá, además de una amplia biografía ilustrada y de todas las obras expuestas, ensayos del comisario, Gianni Mercurio, Demetrio Paparoni, Marina Mattei y Giuseppe Di Giacomo.
KEITH HARING. SOBRE EL ARTE
Milán, Palacio Real
21 de febrero - 18 de junio de 2017
