La exposición, que se abre simultáneamente con la inauguración del Festivaletteratura 2016, está comisariada por Alberto Mattia Martini y Gianfranco Ferlisi, organizada por la Provincia de Mantua - Departamento de Políticas Culturales, Conocimientos e Identidades Locales, y ofrece 35 obras capaces de rememorar la reciente obra del artista de Cremona, desde 2010 hasta hoy.
La Anastasis hace referencia a un tema iconográfico del arte bizantino y representa la Resurrección de Cristo y su descenso a los infiernos para recuperar las almas de Adán y Eva. Una representación que recuerda el viaje de Orfeo –retratado aquí en un cuadro de 1994– y en el que resuena la reinterpretación paleocristiana del mítico cantor, visto como prefiguración de la muerte y resurrección de Cristo. Para las primeras comunidades evangélicas, en efecto, el simbolismo de Orfeo con la cítara se interpretó como una imagen cristológica en referencia al Salvador que vence a la naturaleza.
Como subraya Francesca Zaltieri, vicepresidenta de la Provincia de Mantua, “la exposición de Agostino Arrivabene explora y se centra en un camino estético que se caracteriza por imágenes de matriz clásica reinterpretadas en clave contemporánea. […] La inspiración se traduce en pinturas de las que emerge una alegre atención a lo sagrado. Óleos sobre lienzo extremadamente refinados reafirman la identidad de este pintor de valor europeo que siempre ha combinado fascinantes referencias al mundo mitológico y literario y una gran atención a la construcción de la obra, incluso a nivel técnico”.
La revista expresa un fuerte sentimiento de contemporaneidad, que responde al compromiso de participar en el esfuerzo colectivo de contribuciones que ve, en este 2016 Mantua, Capital Italiana de la Cultura.
En el itinerario de la exposición, Agostino Arrivabene dialogará con Cristo muerto, obra maestra de Andrea Mantegna, a través de la cita de dos artistas contemporáneos, como Carlo Fabre y Alessandra Borsetti Venier, que en la década de XNUMX crearon una verdadera sinergia sobre el tema, dando origen a una serie de tomas fotográficas que reinterpretaban el drama de la muerte de Cristo en clave contemporánea.
Arrivabene, con su personal intervención de manipulación de las formas fotográficas del dúo Fabre-Borsetti Venier y de la pintura de Andrea Mantegna, emprende un trabajo de deformación de los cuerpos. El resultado es una pintura monumental -Resurrección- y un tríptico en el que revela las fases metamórficas del cuerpo que pasa de carne a cuerpo glorioso.
A lo largo del itinerario expositivo, se encontrará un diálogo místico muy sugerente entre las figuras del Mesías, María y los 'ángeles del derramamiento', o las figuras angélicas surcadas de sangre divina, así como una serie de obras con referencias a la códigos del Renacimiento y referencias a los experimentos más actuales. Una Piedad velada y recubierta de pan de oro, por ejemplo, reconstruirá el maphorion, el velo de las vírgenes consagradas.
En la exposición son muchos los contrastes evidentes y las distancias temporales que hablan del misterio de la "Santa Sangre" que, precisamente en Mantua, por antigua devoción, es venerada como reliquia sagrada y que Agostino Arrivabene reinterpreta en el cuadro Ecce Homo, en el que la sangre derramada revela las hinchazones arbóreas de los estigmas.
La exposición se acompaña de un catálogo impreso por Publipaolini, Mantua, con una introducción de Francesca Zaltieri y textos de los comisarios.
Agostino Arrivabene nació en Rivolta d'Adda (CR) en 1976. Se graduó en la Academia Brera de Milán. en los años de formación autodidacta, el artista redescubre y hace suyas muchas de las técnicas pictóricas tradicionales (por ejemplo, la preparación artesanal de los colores). Principales exposiciones individuales (selección): “Hierogamia”, Cara Gallery, Nueva York, 2016; "Anábasis", Museo Cívico de las Monjas Capuchinas de Bagnacavallo (RV), 2015; “Vesperbild”, Galería Giovanni Bonelli, Milán, 2014; “To pathei Mathos”, Museo Panorama, Bad Frankenhausen, 2013.
