Ai Weiwei abrirá la programación del Design Museum de Londres presentará su primera gran exposición centrada en el diseño aquí en el Museo del Diseño. Uno de los artistas de diseño y arquitectura más importantes del mundo y con una lectura hacia el impacto cultural y político que abarca todo su trabajo.
Ai Weiwei: Making Sense: del 7 de abril al 30 de julio de 2023
Ai Weiwei es uno de los artistas más importantes y reconocidos de la actualidad. Conocido mundialmente por su poderoso arte y activismo, Ai no distingue entre disciplinas: su práctica abarca arte, arquitectura, diseño, cine, coleccionismo y curaduría. Esta importante exposición nueva, desarrollada en colaboración con Ai Weiwei, será la primera en presentar su trabajo como un comentario sobre el diseño y lo que revela sobre nuestros valores cambiantes. A través de su compromiso con la cultura material, Ai explora la tensión entre el pasado y el presente, la mano y la máquina, lo precioso y lo inútil, la construcción y la destrucción. La exposición aprovecha la fascinación de Ai por los artefactos históricos chinos, poniendo su artesanía tradicional en diálogo con la historia más reciente de demolición y desarrollo urbano en China. El resultado es una meditación sobre el valor, sobre historias y habilidades que han sido ignoradas o borradas.. La exposición verá algunas de las obras más importantes de Ai. exhibido junto a colecciones de objetos inéditos y nuevos encargos creados para la exposición. Este no es solo el comentario personal de Ai sobre el diseño, también es una oportunidad importante para que los visitantes vean su trabajo a través de una nueva lente.
The Offbeat Sari: del 19 de mayo al 17 de septiembre de 2023
El sari en la India urbana se manifiesta como un lugar para la innovación en el diseño, una expresión de identidad y un objeto artesanal que lleva capas de significados culturales. Comisariada por Priya Khanchandani de Design, la exposición revelará sus múltiples formas, demostrando que el sari es una metáfora de las definiciones complejas y de múltiples capas de la India actual. Reunirá en préstamo docenas de los mejores saris de nuestro tiempo de diseñadores, usuarios y artesanos de la India. Usado como una prenda cotidiana por algunos y considerado formal o incómodo por otros, el sari tiene múltiples definiciones. Convencionalmente, una tela sin costuras envuelta alrededor del cuerpo, que se puede cubrir de varias maneras, su forma no fija le ha permitido transformarse y absorber las influencias culturales cambiantes. En los últimos años, el sari se ha reinventado. Los diseñadores están experimentando con formas híbridas como vestidos y saris, saris precosidos y materiales innovadores como el acero. Los jóvenes de las ciudades que solían asociar el sari con "disfrazarse" ahora se pueden encontrar usando saris y zapatillas deportivas en su camino al trabajo. Se puede encontrar a personas vistiendo el sari como expresión de resistencia a las normas sociales y los activistas lo encarnan como objeto de protesta.
Skateboard: 20 de octubre de 2023 - 25 de febrero de 2024
Esta exhibición trazará un mapa de la evolución del diseño de patinetas desde la década de 50 hasta la actualidad. Mostrará patinetas y componentes innovadores, junto con fotografías y videos de patinetas, con bandas sonoras originales. Trazará cómo los patinadores han conquistado las aceras, las piscinas y los parques de patinaje mediante el diseño de nuevas tablas que se adaptan a su rendimiento, estilo y entorno. Comisariada y diseñada por el diseñador industrial y skater Jonathan Olivares, esta será la primera exposición en explorar la evolución del diseño de patinetas con tanto detalle. Trazará cómo el skateboarding se ha adaptado a diferentes entornos urbanos, con cada década aportando nuevas técnicas. También presentará la ciudad a través de un par de ojos diferentes, con espacios urbanos y mobiliario urbano como bancos, pasamanos y bocas de incendios, cada uno con sus propios obstáculos y desafíos únicos. La galería reflejará esta cultura, con áreas donde los visitantes pueden relajarse y ver videos de patinadores que usan el paisaje urbano en busca de estilo y trucos "NBD" (Nunca se ha hecho).
Premio Ralph Saltzman: 2 de febrero - 3 de abril de 2023
Volviendo al Museo del Diseño por segundo año, el Premio Ralph Saltzman celebra a los diseñadores de productos emergentes, en reconocimiento al legado de diseño de Ralph Saltzman. Creado por Lisa Saltzman en nombre de la Fundación de la Familia Saltzman, el Premio Ralph Saltzman refleja el compromiso general del Museo del Diseño de fomentar nuevos talentos y fomentar el desarrollo de una industria del diseño vibrante. Cada año, un panel de luminarias del diseño selecciona a algunos de los diseñadores más brillantes. artistas emergentes que actualmente están causando sensación en el campo del diseño de productos. El ganador, seleccionado por su enfoque innovador de temas contemporáneos, recibe un honorario de £ 5.000 y exhibe su trabajo en el espacio del atrio del Museo del Diseño desde febrero hasta principios de abril. El diseñador de muebles Mac Collins ha sido seleccionado como el destinatario del premio inaugural en 2022. El Premio Ralph Saltzman cuenta con el apoyo de la Fundación de la Familia Saltzman.
Instituto de la era del diseño: del 1 al 31 de marzo de 2023
Este verano, en colaboración con el Centro de Diseño Helen Hamlyn del Royal College of Art, la exhibición Future of Aging exploró cómo el diseño está transformando la forma en que la sociedad puede ayudar a todos a envejecer con mayor libertad y alegría. Pronto viajará a V&A Dundee. En 2023, una segunda exhibición interactiva comisariada con el Design Age Institute invitará al público a explorar las diferentes formas en que la innovación y el diseño están ayudando a reinventar la forma en que vivimos, trabajamos y socializamos en un mundo en el que un número cada vez mayor de personas vivirá hasta los 100 años. o más. El Design Age Institute cuenta con el apoyo de Research England.
Diseño Ventura: 28 de abril – 26 de junio de 2023
Design Ventura es una competencia anual de diseño y empresa para escuelas, administrado por el Museo del Diseño en colaboración con el programa global de compromiso juvenil de Deutsche Bank "Born to Be". Ahora en su decimotercera edición, la competencia ve a las escuelas competir para que su idea de producto sea creada y vendida en la Tienda del Museo del Diseño. Desde 2010, más de 110.000 estudiantes han participado en el proyecto. El resumen de la competencia 2022-23 fue establecido por Selasi Setufe MBE, Arquitecta sénior y Gerente de sitios de innovación, Be First, y cofundadora de Black Females in Architecture. Los ganadores serán anunciados durante una ceremonia de entrega de premios en el Museo del Diseño, seguida de la exhibición bimensual de las obras seleccionadas y ganadoras. Design Ventura se proporciona en asociación con Deutsche Bank.
