Juicio del autor: 
Maratón de cine: esta semana te ofrecemos la visión de cuatro películas pero las estrellas de calidad se las damos a solo una que las merece con creces: Anuncio de tres carteles ReflujoMisuri Despejemos el campo de inmediato: estamos en la estela de cierto cine made in USA capaz de captar todas las tramas, todas las lecturas y todas las posibles contradicciones sobre la sociedad, la cultura y la política americanas de principios de siglo. Ya hemos visto películas así: son historias de injusticia ordinaria, de odio racial banal, de alergia normal a la diversidad de género en un pequeño pueblo de un estado del sur profundo de Estados Unidos, el lugar de las armas fáciles, de las cuestiones sociales. nunca sanada, de la cultura de la última frontera (como lo fue Missouri) nunca resuelta y superada.
Una mujer, la extraordinaria Frances McDormand, esposa de Joel Coen y protagonista inolvidable de Fargo, busca justicia para su hija que fue violada, asesinada y quemada de camino a su casa. La trama sugiere que no hay culpable, por lo tanto todos culpables, y la inercia de la investigación sugiere que, quizás, casi nadie esté interesado en la búsqueda del verdadero culpable. La película mezcla puro drama, denuncia social, y no falta el giro con un episodio de humor frío como una espada porque, en cualquier caso, en ese pequeño mundo de ese pequeño país se esconde casi toda la maldad del mundo. . ¿Qué hacer? ¿Justicia sola? Hay mucho tiempo para pensar, para reflexionar, para comprender.
La película se basa casi por completo en el papel de la madre ofendida en la injusticia, eficaz en sus gestos y expresividad esenciales y toscos, y conmueve profundamente la emoción del espectador. Escuela superior de actuación, justamente premiada varias veces como actriz principal que rara vez se ve en la pantalla. Los otros actores que construyen un fresco creíble de la humanidad no son menos. Guión ajustado y gran fotografía sin necesidad de recurrir a efectos ni trucos escénicos: simplemente una buena escritura de la mano de un excelente director, el británico Martin McDonagh.
La segunda película, para quien no la haya visto, ya lleva unos días en los cines y merece ser reportada. Se trata de Como un gato en la carretera de circunvalación con dos protagonistas de cierto interés: Antonio Albanese y Paola Cortellesi. La película está dirigida por Riccardo Milani (esposo de la propia Cortellesi) formado en la buena escuela de la comedia italiana: ex asistente de dirección de Mario Monicelli y Nanni Moretti. La historia es tan simple como efectiva: dos adolescentes con familias de radical y profunda diversidad a sus espaldas viven su tierna historia de amor mientras sus respectivos padres manejan con gran dificultad el conflicto social y cultural que los divide. Todo inspirado en situaciones reales, las viviendas sociales en los suburbios romanos -Bastogi- y las personas reales que viven allí. Si el cine italiano aguanta a veces el impacto de la crisis de audiencias en taquilla (los datos de 2017 son alarmantes) es también gracias a la inteligencia y creatividad de quienes buscan nuevos lenguajes y nuevas ideas narrativas. Todo fluye con los ritmos adecuados y los trucos cómicos hacen que el precio de la entrada sea bueno.
Sin embargo, exactamente lo contrario con respecto a una vieja gloria de la comedia italiana: Carlo Verdone en Bendita locura. Escrita, dirigida e interpretada por el mismo Verdone, la historia nos lleva a través de la historia de un hombre maduro abandonado por su esposa que busca consuelo en encuentros ocasionales en la Red, con el apoyo de una simpática Ilenia Pastorelli demasiado parecida al personaje que la hizo. famoso en jeeg Robot. Todo demasiado pequeño y trivial en situaciones, ambientes, personajes que no pueden hacer la mitad de lo que podrían y deberían. El mismo Verdone está agotado en su vena creativa y no queda rastro de la rica galería de historias, hombres y situaciones que hicieron grande su papel en la historia del cine italiano. Frost en la habitación: con dificultad saca una sonrisa por algunas bromas.
Por último, merece mención Nápoles veladapor Ferzan Ozpetek. En primer lugar el habitual personaje invisible, el actante, siempre presente a lo largo de la película y el único que sostiene la narración, como sugiere el propio título. Es la Nápoles de los misterios, de los secretos, de la historia milenaria en muchos de sus aspectos que sigue siendo rica y fascinante. La película cuenta con un respetable elenco que parte de Giovanna Mezzogiorno, junto a Anna Bonaiuto, Peppe Barra y otros excelentes protagonistas. La trama hace referencia a una historia policiaca, un thriller, sobre la muerte del joven amante del protagonista. Callejones, panoramas, sugerencias de un Nápoles siempre generoso con pasiones por el bien y por la belleza que muestra lo malo que a menudo representa. Velada y misteriosa, precisamente, como esta historia del cine.
