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Arte, exposición sobre el dibujo de Melotti en Milán: una antología con "líneas" y esculturas

La exposición Sobre el dibujo, comisariada por Marco Meneguzzo, presenta una veintena de dibujos de Fausto Melotti (1901-1986), de los cuales 18 se exhiben juntos por primera vez y pueden fecharse a principios de la década de XNUMX, uno de los períodos más fructíferos del artista desde Trentino.

Arte, exposición sobre el dibujo de Melotti en Milán: una antología con "líneas" y esculturas

15 de enero a febrero 28 2018, la Galleria Tonelli de Milán (vía Aurelio Saffi 33 esquina con Corso Magenta) acoge la exposición FAUSTO MELOTTI. SOBRE EL DIBUJO A partir de los dibujos encontrados para “Linee”

La exposición presenta veinte dibujos, diecisiete de los cuales realizados por el artista para acompañar la publicación de los dos cuadernos de “Linee” (1975) y “Linee secondo quaderno” (1978), nunca antes expuestos juntos y fechables a principios de los años setenta, uno de los períodos más fructíferos del artista trentino.

El itinerario expositivo se enriquece también con una veintena de esculturas y cerámicas, como el Florero de sol de 1950, yo Niños de 1953, el Poni de 1960, El Gran Contrapunto de piano, en versión única, de 1973, una de las obras más famosas e importantes del artista, o jarrones, cuencos y otras cerámicas de los años cincuenta/sesenta.

La oportunidad de centrar la atención en el diseño de fausto melotti viene dada por la muy reciente adquisición de un grupo muy homogéneo de dibujos: de los veinte expuestos, nada menos que diecisiete sirvieron para acompañar la publicación de los dos cuadernos de "Linee" (en 1975 y 1978 respectivamente) para la editorial Adelphi . Son colecciones de aforismos agudos, punzantes, líricos ya veces amargos que el artista había querido recopilar de manera concisa después de cuarenta años de trabajo, y en vísperas de la última y más feliz temporada de actividad.

En este contexto de renovada creatividad, la práctica del dibujo –como la gráfica– se vuelve fundamental: no todos son proyectos escultóricos, pero todos poseen esa atmósfera particular de sutil narratividad, y estilísticamente se vinculan a los dibujos de antes de la guerra, mucho más que las esculturas de los años setenta y ochenta no se remontan a las de los años treinta.

En este sentido, de acuerdo con el curador Marco Meneguzzo, la Galería Tonelli pretende dotar a coleccionistas, estudiosos y aficionados de una herramienta histórico-crítica, basada en el estudio analítico de este conjunto de dibujos, que se ha materializado en un gran volumen, sistemático en algunos aspectos, sobre el dibujo de Melotti, y sobre los métodos de comparación entre dibujos y esculturas, buscando temas y estilos tanto comunes como propios del dibujo y la escultura.

El resultado es un volumen bilingüe (italiano-inglés) publicado por Silvana Editoriale, de más de ciento cincuenta páginas: un largo ensayo introductorio del comisario sobre la práctica del dibujo, precede a los grandes archivos individuales – editados nuevamente por Meneguzzo – que muestran aparentes temas recurrentes y la poética de Melotti, a través de la yuxtaposición visual de dibujos y esculturas conceptualmente cercanas a las expuestas; una biografía "narrada" editada por la historiadora del arte Sarah Boglino y una bibliografía completan el volumen.

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