মারিসা মেরজ (তুরিন 1926), আর্ট পোভেরা আন্দোলনের একমাত্র মহিলা প্রতিনিধি এবং 1966 এর দশকের শেষ থেকে ইতালীয় শিল্প দৃশ্যের নায়ক, XNUMX সালে তুরিনে তার স্টুডিওতে অ্যালুমিনিয়াম শীট দিয়ে তৈরি ভাস্কর্য প্রদর্শনের মাধ্যমে আত্মপ্রকাশ করেন: সর্পিল কাঠামো অ্যালুমিনিয়াম, মোবাইল এবং অনিয়মিত, যা রূপান্তরিত, রহস্যময়, বায়বীয় চিত্রের সাথে ন্যূনতমতার কঠোরতার বিরোধিতা করে। এই ইনস্টলেশনগুলি - মের্জ ফাউন্ডেশনের অফিসিয়াল ওয়েবসাইট পড়ে - বেশ কয়েকটি উপাদানের সমন্বয়ে গঠিত যা একসাথে যোগাযোগ করে, তাদের হোস্ট করা নির্দিষ্ট স্থান অনুসারে কল্পনা করা হয় এবং পরবর্তীতে বিভিন্ন সেটিংসে পুনরায় প্রস্তাবিত হয়। উপকরণের গুণমান এবং প্রয়োজনীয় পরিকল্পনার প্রতি আগ্রহের ভিত্তিতে, এই প্রথম দিকের কাজগুলি আর্টে পোভেরা আন্দোলনে শিল্পীর আনুষ্ঠানিক অংশগ্রহণের জন্য প্রস্তুত করে।
1968 সালে, সমষ্টি উপলক্ষে আর্ট পোভেরা + দরিদ্র অ্যাকশন আমালফির প্রাচীন প্রজাতন্ত্রের আর্সেনালগুলিতে জার্মানো সেল্যান্ট দ্বারা কিউরেট করা, মারিসা মের্জ সমুদ্র সৈকতে তামার তার বা স্কচ টেপ দিয়ে গুটিয়ে কম্বল প্রদর্শন করে (শিরোনাম ছাড়া, 1966) এবং নাইলন, তামা বা উলের সুতো দিয়ে তৈরি তার মেয়ে বিট্রিসের শৈশব সম্পর্কিত কাজ। শিল্পী ঐতিহ্যগতভাবে সমসাময়িক ভাস্কর্যের ভাষায় কারিগরি বা মহিলাদের কাজের বিশেষাধিকার বলে বিবেচিত কৌশলগুলি প্রবর্তন করেন, তবে তাদের গন্তব্যকে বিপর্যস্ত করে এবং সময়ে সময়ে গৃহীত পদ্ধতি এবং উপকরণগুলিতে সম্পূর্ণ শৈল্পিক মর্যাদাকে দায়ী করে। পাবলো পিকাসো [1881-1973] এর সমাবেশগুলির পাঠ সংগ্রহ করা এবং মোবাইল আলেকজান্ডার ক্যাল্ডার[1898-1976] দ্বারা, কাজটি ভাস্কর্যের মধ্যে খেলা এবং আনন্দের ধারণার প্রবর্তন করে, যা ন্যূনতমবাদের প্রাথমিক, যুক্তিবাদী এবং স্ব-উল্লেখযোগ্য কাঠামো থেকে শিল্পীর দূরত্বকে আরও চিহ্নিত করে।
এমনকি আর্টে পোভেরা গোষ্ঠীর ক্ষেত্রেও, তবে, মারিসা মার্জ ইতিমধ্যেই একটি অদ্ভুত সংবেদনশীলতা দেখায়। বুননের কাজে ইতিমধ্যেই ঘনিষ্ঠভাবে উপস্থিত সাময়িক উপাদানটি পরবর্তী ইনস্টলেশনগুলিতে একটি নিষ্পত্তিমূলক মূল্য অর্জন করে, যেখানে মারিসা মার্জ তার আগের কাজগুলি সংগ্রহ, একত্রিত এবং পুনরায় সংজ্ঞায়িত করতে এগিয়ে যান। যেমন এটি ঘটে বোর্ড: দুটি আয়তক্ষেত্রাকার টেবিল যার উপর 1966 সালের ঘূর্ণিত কম্বলগুলি স্থাপন করা হয়েছে এবং শিল্পীর দ্বারা সময়ের সাথে সংগৃহীত বস্তুতে পূর্ণ একটি কাঠের ডেস্ক, 1969 সালে রোমের L'Attico গ্যালারিতে প্রথমবারের মতো উপস্থাপিত একটি কাজ এবং তারপর 1970 সালে প্রদর্শিত হয়েছিল ইয়াং পেইন্টিংয়ের তৃতীয় আন্তর্জাতিক দ্বিবার্ষিকের জন্য মিউজিয়াম সিভিকো ডি বোলোগনায়। অথবা যেমনটি ঘটেছিল 1972 সালে XXXVI ভেনিস বিয়েনেলে, যেখানে শিল্পী উপস্থাপনা করেন বন্ধ চোখে চোখ দুটো অসাধারণভাবে খোলা (1975), যা তামার তারে ভাস্কর্যগুলিকে একত্রিত করে লবণের বাটি (২০১১), BEA e ছোট জুতা (1968)। নিত্য নতুন বক্তৃতা রচনা করতে ব্যবহৃত, এই কাজগুলি একে অপরের সাথে ঘনিষ্ঠ সংলাপ বজায় রাখে, বিভিন্ন অস্থায়ীতার উপস্থিতি দ্বারা বিরামচিহ্নিত একটি শক্তি ক্ষেত্র তৈরি করে: বর্তমানের উদ্দেশ্য এবং স্বেচ্ছাসেবী স্মৃতির একটি আবেগপূর্ণ (যখন এতে শিল্পীর টুকরোগুলি অন্তর্ভুক্ত থাকে) ব্যক্তিগত অস্তিত্ব) এবং অনৈচ্ছিক (যখন এটি নারী জগতের সাথে সম্পর্কিত প্রত্নপ্রকৃতি দেখায়)।
কাঠ, লোহা
ছবি: আন্দ্রেয়া গুয়ারমানি
শিল্পীর সৌজন্যে
1973 সালে যৌথ প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণের পর নান্দনিক গবেষণা X Quadriennale Nazionale d'Arte-এর অংশ হিসাবে রোমের পালাজো ডেলে এসপোজিওনিতে 1960-1970 সাল থেকে অর্ডার করা, মারিসা মেরজের হস্তক্ষেপগুলি "রুম" সিরিজে একটি সম্পূর্ণ পরিবেশগত চরিত্র অর্জন করে যা শিল্পী একই সাথে পরিপূরক স্থানগুলিতে তৈরি করেন: খোলা এবং গ্যালারির পাবলিক এবং আন্ডারগ্রাউন্ড এবং প্রাইভেট এক সেলারের (1977) বা নিজের স্টুডিওর (1979)। স্থানগুলিকে শিল্পী একটি বড় মোজাইকে রূপান্তরিত করে যার সে নিজেই কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব এবং অ্যানিমেটর। ব্যক্তিগত থেকে সর্বজনীন মাত্রা পর্যন্ত এই ক্রমাগত আন্দোলন, ফর্ম এবং কাজের একটি দোলন অনুসারে যা সময়ে সময়ে তাদের নিজস্ব নির্দিষ্ট এবং সর্বদা ভিন্ন প্রদর্শনী মাত্রা খুঁজে পায়, এটি মারিসা মের্জের কাজের অন্যতম প্রধান ব্যাখ্যা গঠন করে। তারপর থেকে, শিল্পী শুধুমাত্র গুরুত্বপূর্ণ গ্রুপ প্রদর্শনী, যেমন 1980 সালে XXXIX ভেনিস বিয়েনলে, যেখানে তাকে প্রদর্শনীতে হেরাল্ড সেজিম্যান আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, সেখানে তার কাজগুলি প্রদর্শন করেছেন। সত্তর দশকের শিল্প; পরিচয় italienne. শিল্প en ইতালি থেকে 1959, 1981 সালে জার্মানো সেল্যান্ট দ্বারা প্যারিসের সেন্টার জর্জেস পম্পিডোতে কিউরেট করা হয়েছে; ভ্যানগার্ড। ট্রান্স-আভান্ট-গার্ড রোমের পালাজো ডেলে এসপোজিওনি (1982) এ আচিল বনিটো অলিভা দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে। ক্যাসেলের ডকুমেন্টা 7-এ, 1982 সালে, মারিসা মের্জ মেরেট ওপেনহেইমের সমান্তরাল একটি ছোট কক্ষকে উচ্চারণ করেছিলেন, একটি সংলাপমূলক ধরণের একটি প্রদর্শনী পদ্ধতির উদ্বোধন করেছিলেন যা তিনি পরবর্তী বছরগুলিতে বেশ কয়েকবার অবলম্বন করবেন।
ভেনিস বিয়েনালের (2013, 2001, 1986, 1980, 1976; 1972) অসংখ্য সংস্করণে আমন্ত্রিত, 2013 সালে তিনি আজীবন অর্জনের জন্য গোল্ডেন লায়ন পুরষ্কার পেয়েছিলেন। 2017 সালে প্রদর্শনী "মারিসা মার্জ: দ্য স্কাই is মহানুভবতার জন্য স্থান" মেরজ ফাউন্ডেশনের সহযোগিতায় নিউইয়র্কের মেট্রোপলিটন ব্রুয়ার এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের হ্যামার মিউজিয়াম দ্বারা তৈরি।
প্রদর্শনী কার্যকলাপ এবং সংগ্রহে উপস্থিতি.
1966
প্রথম প্রদর্শনী, তার atelier
1969
মিউজিয়াম ফোকওয়াং, আমস্টারডাম
1972
তরুণ পেইন্টিং এর II আন্তর্জাতিক দ্বিবার্ষিক, সিভিক মিউজিয়াম, বোলোগনা
1973
X রোম চতুর্বার্ষিক, Palazzo delle Esposizioni, Rome
1980
বেন্নেল ডি ভেনেজিয়া
1981
কেন্দ্র জর্জেস পম্পিডো, প্যারিস
1982
পালাজো ডেলে এসপোজিওনি রোম থেকে
ডকুমেন্টা 7 ক্যাসেল
1983
লস এঞ্জেলেস মেরিটাইম মিউজিয়াম, হারবার মিউজিয়াম, লস এঞ্জেলেস
1985
বেন্নেল ডি ভেনেজিয়া
কাস্তেলো ডি রিভোলি, তুরিন
1986
শয়নকক্ষAmis, মিউনিসিপ্যাল মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্ট, ঘেন্ট
1988
বেন্নেল ডি ভেনেজিয়া
1989
মিউজিয়াম লুডভিগ, কোলন
1992
ডকুমেন্টা 9 ক্যাসেল
মিউজে ডি'আর্ট সমসাময়িক ডি লিয়ন
1993
বেন্নেল ডি ভেনেজিয়া
1994
সেন্টার জর্জেস পম্পিডো (মনোগ্রাফিক)
গুগেনহেইম মিউজিয়াম, নিউ ইয়র্ক
1995
কুনস্ট মিউজিয়াম ওল্ফসবার্গ
কুনস্টমিউজিয়াম উইনথারহুর, সুইজারল্যান্ড (মনোগ্রাফিক)
1996
স্টেডেলিজক মিউজিয়াম ডি'আমস্টারডাম (মনোগ্রাফ)
2001/2003
ভেনিস বিয়েনাল: বিশেষ জুরির বিশেষ পুরস্কার (2001)
শূন্য থেকে অনন্ত: আধুনিক টেট, লন্ডন
ওয়াকার আর্ট সেন্টার, মিনিয়াপোলিস
লস এঞ্জেলেস মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্টের
হিরশর্ন মিউজিয়াম, ওয়াশিংটন, ডিসি
কুনস্টমিউজিয়াম উইনথারহুর (মনোগ্রাফিক)
2007
ফরচুনি প্যালেস, ভেনিস
ডোনারেগিনা মিউজিয়াম অফ কনটেম্পরারি আর্ট, নেপলস (মনোগ্রাফিক)
2008
সিডনি দ্বিবার্ষিক
2010
2011
রিভোলি ক্যাসেল, তুরিন
2012
মেরজ ফাউন্ডেশন, তুরিন (মনোগ্রাফিক)
2012/2013
MAXXI - XNUMX শতকের শিল্পকলার জাতীয় জাদুঘর
ভেনিস বিয়েনাল: গোল্ডেন লায়ন, বিশেষ জুরি উল্লেখ (2013)
2017
মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, নিউ ইয়র্ক (পূর্ববর্তী)
তার কাজটি সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক পাবলিক এবং প্রাইভেট সংগ্রহে রয়েছে, টেট মডার্ন থেকে কাস্তেলো ডি রিভোলির ওয়াকার আর্ট সেন্টার পর্যন্ত।
বাজার এবং দাম
মারিসা মার্জ, দরিদ্র শিল্পের উদ্যোক্তাদের মধ্যে একমাত্র মহিলা, দীর্ঘদিন ধরে তার নিজের কণ্ঠের শিল্পী হিসাবে মারিও মার্জের স্ত্রী হিসাবে বেশি চিহ্নিত হয়েছেন। অর্ধ শতাব্দীরও বেশি অল্প মনোযোগের পরে, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, আন্তর্জাতিক সমালোচকরা তার গবেষণার মূল্য স্বীকার করতে শুরু করেছে, যার ফলে তিনি জার্মানো সেল্যান্ট দ্বারা উদ্বোধন করা আন্দোলনের সবচেয়ে প্রাণবন্ত শিল্পী হিসাবে আবির্ভূত হয়েছেন। তবে সাম্প্রতিক ইতিহাসের কথা বলা যাক। প্রকৃতপক্ষে, যদি আমরা আর্ট বেসেল 2013-এ মাত্র পাঁচ বছর পিছিয়ে যাই, সম্প্রতি ভেনিস বিয়েনেলে গোল্ডেন লায়ন পুরস্কার দেওয়া সত্ত্বেও, মারিসা মার্জের কাজের প্রতি বাজারের মনোযোগ এখনও দুর্বল ছিল। 70 এর দশকের তার একটি ভাস্কর্য বার্নিয়ার/আলিয়াডার গ্যালারি 60 ইউরোতে বিক্রি করেছিল। কিন্তু অভ্যন্তরীণ ব্যক্তিদের মধ্যে এই প্রত্যয় ক্রমবর্ধমান ছিল যে এর শেয়ারগুলি "স্বল্প মেয়াদে বৃদ্ধি" হবে। এবং প্রকৃতপক্ষে একই বছরের শেষের দিকে, সার্পেন্টাইন গ্যালারিতে মঞ্চস্থ দুর্দান্ত প্রদর্শনীর সাফল্যের পরে, গ্রেট ব্রিটেনে শিল্পীর প্রথম একক শো, লন্ডনের ফ্রিজ আর্ট উইকে, মনিকা ডি কার্ডেনাস গ্যালারীটি পঞ্চাশ বছর পূরন করে। 45 থেকে 200 হাজার ইউরোর দামের সাথে পেইন্টিং, অঙ্কন, ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনের মাধ্যমে মারিসা মের্জের কার্যকলাপ। এটি 2014 সালে, নিলামের বাজারে তার আত্মপ্রকাশের সাথে (তখন পর্যন্ত মারিসা মারজের কোনও কাজ নিলামে যায়নি) যে মারিসা মার্জের কাজটি বড় আন্তর্জাতিক সংগ্রাহকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে শুরু করে। সেই একই বছর - আর্টপ্রাইস অনুসারে - তার নিলামের টার্নওভার ছিল $500 এর কাছাকাছি। তারপর থেকে, তুরিন শিল্পীর প্রায় পনেরটি কাজ নিলামে উঠেছে (বিশেষ করে লন্ডনের বাজারে) অবিক্রিত শতকরা শূন্যের কাছাকাছি এবং সম্মানজনক পরিসংখ্যান উপলব্ধি করে (নিলামে শীর্ষ মূল্যের অধ্যায় দেখুন)। স্বাভাবিকভাবেই, প্রাইমারি মার্কেটে দামও বেড়েছে এবং বর্তমানে, গ্যালারিতে সেগুলি কিনতে, গড় বিনিয়োগ 50 থেকে 300 ইউরোর বেশি হতে হবে। শুধু একটি উদাহরণ দিতে, 2017 সালে Miart-এ, গ্ল্যাডস্টোন গ্যালারি অফার করছিল মারিসা মার্জের একটি কাজ " তারিখহীন225 ইউরোতে, "শক্তিশালী আগ্রহ" আকর্ষণ করে।
নিলামে শীর্ষ মূল্য: শিরোনামহীন, 1988 - গ্রাফাইট, চারকোল এবং এক্রাইলিক/কাগজ 165,5 x 150 সেমি। - 273.603 সালের জুন মাসে ক্রিস্টি'স লন্ডনে €2015 (রয়্যালটি সহ) জন্য হাত বদল। অনুমান দ্বিগুণেরও বেশি। শিরোনামহীন, 1977 - নির্মাণ (সীসা, মোম বেহালা, তামার তার, গজ, বৈদ্যুতিক মোটর এবং জল) 30 x 100 x 50 সেমি। - 2014 সালের ফেব্রুয়ারিতে লন্ডনের ক্রিস্টিতে, প্রায় 250 হাজার ইউরো। শিরোনামহীন, 1986 - ছোট মাত্রার একটি ভাস্কর্য: 20x20x20 সেমি ক্রেটা (আনবেকড) - 2017 সালের অক্টোবরে, ফিলিপস লন্ডনে নিলামকারীর হাতুড়িটি 182.170 ইউরোতে থামিয়ে দেয়, সর্বাধিক অনুমান 40 হাজার ইউরোর কম।
গ্যালারি: মারিসা মার্জের তার ঐতিহাসিক রেফারেন্স গ্যালারি নিউ ইয়র্কের বারবারা গ্ল্যাডস্টোন (gladstonegallery.com)। যাইহোক, তার কাজগুলি নেতৃস্থানীয় ইতালীয় এবং বিদেশী গ্যালারীগুলিতে পাওয়া যাবে যেমন বার্নিয়ার / এলিয়েডস গ্যালারী ব্রাসেলস এবং এথেন্সে অফিস সহ ([ইমেল সুরক্ষিত]); Torre Pellice-এর Tucci Russo (0121 953 357) এবং Monica de Cardenas মিলান, Lugano এবং Zouz-এ অফিস সহ (02 290100689)।
