扇子是展览的主角 赫尔曼盖格文化基金会 从 31 月 32 日起在 Cecina（利沃诺）组织和推广，在其位于 Guerrazzi 广场 90 号的展览空间。展览“Ventagli。 Creazioni d'Artista” 为参观者提供了来自佛罗伦萨学者和收藏家 Luisa Moradei 收藏的 XNUMX 件精选作品。
因此，我们发现使用木材、铁、陶土、纸和纸板、铜、石灰华、塑料、镜子、羽毛、织物、树叶、铅、陶瓷和金属丝网，这些材料可以改变扇子的形状，正如我们习惯认为的那样，并拒绝在绘画、雕塑、摄影、雕刻、珠宝、编织等作品中使用它。
在许多情况下，尽管有多种多样，结果仍然忠实于原始形状，而在其他情况下，它达到了纯粹的暗示效果，将形状本身扭曲到其可识别性的极限。
艺术家——展览中有将近一百位意大利艺术家，从大牌艺术家到年轻的新兴艺术家，每个人都让自己受到扇子历史和用途的影响，用自己的风格讲述了这个对象如此解释的代码，他放弃了日常领域，完全沉浸在艺术领域。
我们有 Elio Marchegiani 和他和谐的重量，Tino Stefanoni 以扇子的线性呈现形式的本质； Gillo Dorfles 的绘画是从无意识中浮现出来的； 皮埃特罗·吉拉迪 (Pietro Gilardi) 在此场合放弃了雕塑，将其作品中的自然元素转化为纸上作品。 还有一个 Emilio Isgrò 的扇子，带有艺术家典型的擦除和 Giacomo Soffiantino 的抽象表现主义。
在分析艺术大师皮诺·皮内利 (Pino Pinelli) 的作品中，画布空间中飞舞的红云让人联想到运动和轻盈； 乔塞塔·菲奥罗尼 (Giosetta Fioroni) 创造了一把巨大的扇子，它具有强烈的爆发力和装饰性，但在风格上与她六七十年代的流行作品相去甚远； 里卡多·瓜奈里 (Riccardo Guarneri) 展示了一个非常精致的纸板屏幕，符合他的非标志性和分析性艺术研究。
在这些知名人士中，年轻的艺术家加入了他们对歌剧迷的不同解读，这也要归功于使用非常规材料，例如多纳托·兰迪 (Donato Landi) 受热变形的塑料餐具； Federico Laguzzi 的光纤结合黑色蕾丝和鸵鸟羽毛； Claudio Cammilli 和 Mariana Prioli 设计的自行车半轮； Nicole Grammi 的瓷器。
纵观历史，扇子原本是一种日常用品，具有实用功能，但随着真正的艺术内涵和有时的象征意义而发生了变化。
扇子作为女装不可或缺的精致补充，真正的时尚在 XNUMX 世纪爆发，并持续到整个 XNUMX 世纪。 这种配饰的表现力并没有逃脱画家们的幻想，他们在美好时代开始尝试使用小尺寸的月形页，将他们的艺术灵感转移到其中。 因此，画扇子的习俗流行起来，然后在生日或其他纪念日将其作为礼物送给朋友或亲人。
这种 150 世纪杰出的奉献传统激发了 Luisa Moradei 与当代艺术家的合作，使这一独特的语料库的创作成为可能。 该项目大约在二十年前开始，共有 XNUMX 多位艺术家为她创作了独特的原创作品。 这些是“个人”扇子，证明了作者和奉献者之间的联系，有助于在扇子的迷人世界中创造一个理想的连续体，突出其交流价值和艺术身份，就像两个世纪前的习俗一样。
展览“粉丝。 Creazioni d'Artista”，由 Geiger Foundation 策划，Federico Gavazzi 协调并与收藏家 Luisa Moradei 合作，将继续开放，每天（包括节假日）免费入场，直至 13 月 16 日下午 20 点至 XNUMX 点.
粉丝。 艺术家创作
31 年 13 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
赫尔曼盖格文化基金会
Piazza Guerrazzi 32, 切奇纳 (LI)
