展览通过 16 件雕塑、15 幅图画和 14 幅蒙太奇照片追溯了这位伟大的伦巴第雕塑家工作的一个重要时期，涉及艺术与建筑与现代大都市的关系。
展览名为Francesco Somaini。 城市的雕塑家。 纽约 1967-1976，由 Enrico Crispolti 和 Luisa Somaini 策划，由 Francesco Somaini 档案馆与米兰三年展合作组织，分析了 16 件雕塑、15 幅图画和 14 幅蒙太奇照片，几乎全部来自 Somaini 档案馆和来自意大利私人收藏，主题是艺术与建筑与现代大都市的关系，其中 Somaini 从理论和设计的角度来看都是意大利和欧洲的先驱。 这是一项研究，以克服先前“艺术整合”立场的逻辑进行，艺术家从六十年代开始发展，受到纽约文化和建筑的影响。
事实上，Somaini 对这座城市的反思从纽约的天际线中找到了灵感，这座大都市被认为是现代性的象征，在一系列前往美国的商务旅行中生活、学习和拍摄。
他与纽约的关系始于 1960 年在纽约意大利文化学院举办的一场个人秀。 在逗留期间，他有机会会见重要的评论家和著名收藏家，包括建筑师菲利普·约翰逊和洛克菲勒家族、莉迪亚·温斯顿·马尔宾、艾伦和珍妮特·维尔茨伯格、约瑟夫·赫希洪、塞穆尔·H·诺克斯二世等。
1970 年，弗朗切斯科·索梅尼 (Francesco Somaini) 职业生涯中非凡的创意十年继续进行，为巴尔的摩、亚特兰大和罗切斯特等城市设计和实施的大型雕塑落成典礼。
Somaini 将他的想法委托给一系列设计图纸，这些图纸由雕塑家本人和 Enrico Crispolti（Mazzotta，1972 年）编辑，发表在《城市的紧迫感》一书中，然后通过执行一系列1974 年代中期建筑艺术化的巨大想象力，例如 1976 年的曼哈顿狮身人面像和 XNUMX 年的纽约巨像。雕塑也被理解为神秘建筑的模型，是原始形式构想的结果这起源于古代。
正如 Giulio Carlo Argan 所写，“Somaini 认真研究了这个问题，这涉及到他作为艺术家的责任； 得出的结论是，这座城市的历史和社会制度并没有过时。 这座城市保留了历史维度； 艺术家在寻求解决方案时的干预和承诺不仅是可能的，而且是必要和紧迫的（……）。 Somaini 的假设是方法论和规划：艺术家的任务，今天，不是建造或重建城市，而是诠释它，让它变得有意义”。
他的作品 Archisculptures 随后成为一些高影响力蒙太奇照片的主角，目的是记录他们的乌托邦式环境，以“绘制 - 布鲁诺泽维回忆道 - 一种更尖锐和刺耳的挑衅性影响”。
展览附有 Skira 出版的重要目录，其中包含 Francesco Somaini、Enrico Crispolti、Fulvio Irace、Giulio Carlo Argan 的文字以及 Beatrice Borromeo、Fabio G. Porta Trezzi 和 Luisa Somaini 的贡献。
弗朗切斯科·索梅尼 6 年 1926 月 1948 日出生于洛马佐（科莫）。他在布雷拉美术学院参加了 Manzù 的课程，并于 1949 年在罗马四年展推动的全国具象艺术评论中首次亮相。 1950年毕业于帕维亚大学法学专业，XNUMX年首次参加威尼斯双年展，在对国际现代雕塑的经验进行了一段时间的反思后，转向抽象艺术，实现了语言的自主性。五十年代中期，他创作了铁矿企业（开放歌曲，Forza del nascere），这标志着他对 Movimento Arte Concreta 的坚持和伟大的非正式季节的前奏。
1956 年，他参加了第二十八届威尼斯双年展，引起了评论家的注意。 1959 年在巴西圣保罗 V 双年展上，他的房间在世界范围内取得了成功，在那里他获得了第一届国际雕塑奖，这是向美国打开市场的认可。 1 年，他被邀请带私人房间参加 XXX 威尼斯双年展。 次年，他参加了巴黎 Deuxième 双年展，并获得法国艺术评论一等奖。 这些年来，他的作品受到了 Argan 和 Tapié 等评论家的青睐。 出于对材料试验的兴趣，这位艺术家还用铁、铅和锡铸造他的作品，然后用喷灯喷漆并抛光凹面部分以突出其表现力。 这是烈士和伤者的时代，在都灵的 Galleria Notizie、纽约的意大利文化学院、罗马和纽约的 Galleria Odyssia、米兰的 Galleria Blu 举办的各种个展中呈现以及所有最重要的群展雕塑国际。
在非正式季节结束时，Somaini 为他的雕塑赋予了象征价值（Portali，1967 年），其中有机形式与建筑布局的几何体量处于连续的辩证关系中，随着循环达到高视觉水平Carnifications of an architecture (1974-1976)。 相信雕塑必须在城市建筑结构的重建中发挥作用——在 1958 年至 1972 年间在意大利和美国大规模进行的非正式体验中成熟——雕塑家将他的想法形式化为一系列设计研究中的理论和乌托邦（Crispolti, Somaini, Urgency in the city, Mazzotta, Milan 1972）。 在反思雕塑、建筑和环境背景之间的关系的同时，Somaini 尝试了一种个人直接雕刻技术，该技术通过在高压下使用沙子射流进行实践，自 1965 年以来，这成为他塑料语言的基本组成部分。 1975 年，对雕塑固有的实验室程序的概念分析引导艺术家创作了浅浮雕“痕迹”，通过滚动雕刻的“矩阵”获得，在进行中留下印记，发展并揭示委托的神秘图像对它不利。 矩阵和痕迹介绍了涉及建筑和城市环境的干预的动态元素、行动、路径的概念。 这些新作品于 1978 年在威尼斯双年展的个人房间展出（First trace and the matrix sculpture: Antropoammonite），1979 年在 Wilhelm -Lehmbruck - 杜伊斯堡博物馆的选集中展出（拟人化景观和矩阵的发展，1978 年） -79) 和 1980 年在卢卡植物园举办的个人展览 (Svolgimento dell'avvolto: tragic trace, 1979)。
从八十年代中期开始，Somaini 再次转向大型作品的执行，在意大利和日本创作，印记的辩证法导致正面/负面形式的处理，如 Porta d'Europa，Como 1995 .
从 1975 年开始，艺术家开始使用压缩空气喷射沙子直接雕刻大理石（Anthropoammonite I），这一活动在随后的伟大承诺作品中继续进行，例如 Fortunia（1988 年），在一系列 Fights with the以压倒性的活力有机体为特征的蛇，例如 FortunaVincitrice (2000)，安装在科莫的高速公路交界处附近。 1997 年在米兰布雷拉宫设立的选集、1999 年罗马四年展、1998 年和 2000 年卡拉拉双年展以及 2000 年在 Castello di Pergine（特伦托）的选集中部分提出的作品。近年来，雕塑家越来越多地将绘画和绘画活动与塑料活动结合起来。 1999 年，他创作了一系列纸上作品，这些作品以奇妙的方式讲述了围绕埃特纳火山发展的神话和传说，还通过阅读 Maria Corti（魔法土地登记处，Einaudi，1999）重新审视。 在接下来的几年里，他将 Fortunia Vincitrice (1997-2000) 和 Variations 放置在蒙塔诺卢西诺 (Como) 班纳特购物中心办公室的大型垂直雕塑 (2001) 上。
他参加了一些重要的展览，例如 Arts and Architecture, 1900-2000，由 Germano Celant 在热那亚公爵宫策划（2004 年），Arnaldo Pomodoro Foundation 和 Annicinquanta 的 2005 世纪意大利雕塑。 意大利创造力的诞生，米兰王宫 (19)。 他于 2005 年 1957 月 1964 日在科莫去世。罗马国家现代和当代艺术画廊为他举办了第一次死后回顾展，非正式时期 2007-XNUMX (XNUMX)。
