展出的是从 2013 年至今创作的十二幅大幅面油画，它们驱散了国际社会政治棋盘上的不安全因素。
La 米兰三年展 3 年 21 月 2016 日至 1968 日举办 DECADE，这是美国艺术家 Marcus Jansen（纽约，XNUMX 年）的个展，被认为是新一代新表现主义场景的参考点之一。 该展览由 Brooke Lynn McGowan 和 Rossella Farinotti 策划，与米兰的 Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter 画廊和罗马的 Associazione Show Eventi Arte 合作举办，以举办第二十一届米兰三年展。
米兰与 DECADE 的约会代表了一次时空之旅的起点，它通过三个不同的阶段重建了 Jansen 过去十年的制作。 事实上，三年展的展览提出了从 2013 年开始绘制的十二幅大型油画，作为未来几个月在德国和纽约皇后区博物馆举办的个人展的序幕，从而完全涵盖了理想情况下，按时间顺序将我们带回到 2006 年，即《现代城市表现主义》一书出版的那一年，这是这位艺术家获得知名度和国际认可的第一个伟大时刻。
德国父亲，加勒比海母亲，出生于纽约：Jansen 在街头艺术环境中接受训练，然后在 1990 世纪美国绘画的伟大学校（跟随杰克逊波洛克、威廉德库宁、阿希尔高尔基）的模式下成熟。 第一次海湾战争（1991 - XNUMX）期间的军事经历是他创作语言的形成和概念意象的构建的基础，在此期间，他在驻扎在伊拉克的空降部队服役。
在前线度过的几个月突出了他对当代社会矛盾的深刻反思，尤其是关于军火工业对美国这样一个国家的政治动态的影响，以及——在一般意义上——平衡的下降。国家之间、公共事务管理的不同观点之间、统治阶级和政党之间的权力。 因此，詹森被评论家定义为“冲突的制图师”：这个词比简单地提及他作为一名士兵的经历更广泛，实际上是绝对的背景。
在米兰展出的最重要的作品之一随后成为象征，几乎成为一种意识形态宣言：2016 年 Jansen 与革命精英一起直接创作美国民族史诗，借鉴了内战前绘画的肖像（来自伊曼纽尔Leutze to William Ranney）激活了一个戏剧性的，同时具有讽刺意味的亵渎过程。 从所描绘模特的姿势和衣服中，不难看出该国国父之一——也许是乔治·华盛顿本人——的迷信，然而，在这里，毁容，面部特征被字面磨损、抹去，并带有脸部中央的红色标记甚至可以暗示小丑的鼻子。 对于像美国这样的标志性社会来说，这是一种近乎异端的行为，它要求我们重新思考个人和集体与既定权力象征的关系，以及对特定社会群体的归属感。
当代人对他所陷入的现实的幻灭和困惑、疏远，在詹森的绘画中，从一个亲密的维度转移到一个普遍的维度，转移到生活环境中。 在 Sitting Ducks、Transitions、Under infrared、Shifts in Nature 或程序化的奥威尔式渗透等作品中，污染、阴郁和残酷的景观充满了新的紧张和焦虑，成为后世界末日噩梦的背景。
