高古轩举办展览（14 年 11 月 2021 日至 XNUMX 月 XNUMX 日），展出艺术家的作品 理查德·阿施瓦格（Richard Artschwager） 1964-87 年是他职业生涯的关键时期。
与许多流派相关但不符合任何流派， Artschwager 的艺术被不同地描述为波普，由于它结合了日常物品和商业材料； 像 Minimal，因为它清晰的形状和坚实的几何存在; 并且作为概念，因为它与信息的大脑接触。 对 Artschwager 多变职业生涯头几十年的罕见回顾展示了他重新安排感知结构的能力，将具有欺骗性的图像世界与具体的人类物体世界直接对抗。
通过规模的变化以及形式和材料的转换，Artschwager 的作品要求对空间和时间进行持续的重新评估，暗示通常是日常和超现实的组合叙事和构图复杂性。 Artschwager 使用合成、商业和工业材料，以一种冷漠的视觉机智改变了他的来源，使熟悉的事物变得陌生。 1962 年，他开始使用福米卡，这是一种非常规的“低”材料，当时与午餐柜台光滑的表面关系最为密切。 其光滑的典型大理石饰面在日常生活中随处可见，与表现主义绘画有着抽象的相似之处。 60 年代初期也标志着 Artschwager 使用 Celotex 进行实验的开始，Celotex 是一种由压缩甘蔗纤维制成的质地厚实的复合板，他将其用作他独特的灰色画作的基础，这种叛逆的工业材料使他的手绘线条变得模糊和变暗. 这些作品通常基于神秘和平凡的主题。 例如，《室内》（1964 年）是一幅半抽象的示意性家庭环境透视图，它随着深度感知的进展而缩小。
Artschwager 的雕塑作品展示了他将工艺技巧融入感知和构图的智力和形式实验的方式. 在《推拉门》（Sliding Door，1964 年）中，一扇橱柜门在作品苍白的内部投下了阴影，产生了一种不断变化的图案，随着光线和观众在物体周围的移动而变化。 无题（1965），由胶木和木头制成，同样使用了圆的曲率； 虽然没有功能，但它模仿了音响扬声器或家用电器的实用主义美学，展示了 Artschwager 能够满足我们对物体或图像的期望然后颠覆它们的能力。
展览期间将出版插图齐全的双语目录，并附有策展人迪特·施瓦茨 (Dieter Schwarz) 的一篇文章。
理查德·阿施瓦格（Richard Artschwager） 1923 年出生于华盛顿特区，2013 年逝世于纽约奥尔巴尼。 藏品包括德国沃尔夫斯堡艺术博物馆； 路德维希博物馆，科隆，德国； 德国斯图加特国家美术馆； 巴黎蓬皮杜艺术中心； 泰特，伦敦； 纽约现代艺术博物馆； 惠特尼美国艺术博物馆，纽约； 和芝加哥艺术学院。 展览包括 Painting Then and Now，当代艺术博物馆，北迈阿密，佛罗里达州（2003 年）； 上下/来回，柏林德意志古根海姆博物馆 (2003)； 头发，圣路易斯当代艺术博物馆 (2010)； Richard Artschwager!，惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2012 年，前往洛杉矶哈默博物馆；慕尼黑艺术之家；和摩纳哥国家新博物馆）； 和标点符号空间：Richard Artschwager 的版画和倍数，Frances Lehman Loeb 艺术中心，瓦萨学院，波基普西，纽约（2015 年）。 Artschwager 的作品回顾展由已故的 Germano Celant 策划，于 2019 年 2020 月在意大利特伦托和罗韦雷托的现代和当代艺术博物馆开幕，并于 XNUMX 年 XNUMX 月前往毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
高古轩画廊 – Via Francesco Crispi 16 – 00187 罗马
