26 年 2017 月 7 日至 2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日，Peggy Guggenhei 收藏m 在 Project Rooms 的展览空间中展示了 展览档案毕加索. 在沙滩上，编辑 卢卡·马西莫·巴贝罗（Luca Massimo Barbero）. “项目室”于去年 XNUMX 月落成，是两个新的房间，旨在容纳收集的和有针对性的展览项目，旨在深化艺术家的作品，或与特定 XNUMX 世纪口译员的艺术创作相关的特定主题，与收藏相关通过佩吉
通过独特而高度精致的作品选择，巴勃罗·毕加索在 1937 年 XNUMX 月至 XNUMX 月期间创作的三幅画作、十幅素描和一件雕塑，在展览之际首次一起展出，Barbero 试图为这位艺术家的创作提供新的思路西班牙作品，突出了他与地中海的联系，这在他的艺术生涯中发挥了如此重要的作用：从他在西班牙的根源，到在法国的生活，再到与在地中海有参考点的艺术家和艺术形式的关系。 展览诞生于与巴黎国家毕加索博物馆的合作，收集并集中展示了佩吉古根海姆最受欢迎的画布之一，毕加索的画作在海滩上（La Baignade），今天属于威尼斯博物馆。
在 1937 年的头几个月，毕加索用版画《佛朗哥的梦想与谎言》(Sueño y mentira de Franco) 对西班牙内战做出了有力回应，其中一个例子今天保存在佩吉古根海姆收藏中，并将展出，以及格尔尼卡的准备图纸，同年 26 月 12 日，纳粹法西斯长枪党武装摧毁了巴斯克小镇，目的是支持弗朗西斯科·佛朗哥将军并推翻西班牙共和国的合法政府。 格尔尼卡于同年1937月为巴黎国际展览会西班牙馆完成。 然而，在同一时期，毕加索创作的作品并没有（至少表面上）没有表现出他对西班牙发生的政治事件的关注。 署名并注明日期为 20 年 1920 月 20 日的画作《在海滩上》的主题特别让人想起 30 年代的一些画作，其中一幅保存在纽约的所罗门 R. 古根海姆博物馆，名为《三个沐浴者》，10 年。画于 Le Trem - blay-sur-Mauldre，距离凡尔赛宫不远的一个小镇，该作品让人想起拟人化的人物，夸张地强调体积，几乎具有雕塑般的一致性，并插入海景，这是他在 1937 年代末创作的一些作品的典型代表和 XNUMX 年代初期。 两个沐浴者的注意力主要集中在与船的游戏上，他们是优雅的同时又是怪异的人物，构图一方面平静而放松，悬浮在微妙的抒情中，另一方面传递出一种隐隐约约地感受到了地平线上那道身影的险恶存在。 观察艳丽女孩的男人暗示了一种无能的窥淫癖，让人想起某些古典神话，如戴安娜的沐浴和一些圣经情节，如苏珊娜和老人。 来自巴黎国家毕加索博物馆的《在海滩上》的准备图显然与这幅画是在同一天完成的，这将是第一次在威尼斯与另一张似乎几乎完全未出版的准备图一起在威尼斯展出日期。 由毕加索捐赠给多拉·玛尔，这最后一幅纸上作品与《在海滩上》的第一阶段创作和《海滩上的女人》的人物形象有关，后者是里昂美术博物馆收藏的杰作，日期为 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，也在展出。
通过微妙的洞察力和交叉引用，毕加索在海滩上作画的创作过程的重建恰恰通过 Femme assise sur la plage 继续进行。 这幅精彩的混合技法布面油画的年代比威尼斯绘画早几天，可以被认为是毕加索不断进行的正式研究的第一个真实结果，几天后他将在海滩上完全实现。 画布描绘了海滩上的裸体沐浴者，以一种平庸的姿态感到惊讶。 伸展到空间的身体曲线，夸张的丰满和解剖学简化的形状的塑料体积处理，结合无声抒情的气氛，几乎明确地将我们带回到佩吉伟大画作右侧的沐浴者古根海姆收藏。
展览行程以毕加索同年 18 月提供的第三件杰出作品 Grande Baigneuse au livre 结束，该作品也保存在巴黎国家毕加索博物馆的空间中。 这幅作品比《在海滩上》晚了一周，更准确地说是 1937 年 XNUMX 月 XNUMX 日，在莫尔德河畔勒特朗布莱，艺术家在那里买了一座古老的乡间别墅。 Grande Baigneuse 在这里变成了一个巨大的雕塑，颜色为灰白色，双腿交叉，头部弯曲在书本上并由肘部支撑。 他又是一个泰然自若的人物，沉浸在寂静无声的环境中，一张神秘而低调的脸； 然而，在这位西班牙艺术家不可阻挡的研究中似乎发生了一些变化：毕加索的第三个 Grande Bagneuse Picasso 似乎至少部分放弃了之前沐浴者的形式精致，转而支持更静态的平面结构和顽固的棱角风格，近乎立体派。
凭借对海滩和沐浴者的众多描绘，毕加索当然没有发现一个新的主题，但他已经确定并揭示了他整个作品中唯一真实的“外部场景”。 像他的大多数主题一样，裸体的概念以传统和更恰当的现代方式处理。 Giorgione、Titian、Ingres、Puvis de Chavannes、Manet、Cezanne、Matisse、Renoir 都是艺术家，毕加索似乎将这些艺术家视为他的形象和构图结构的灵感来源； 对于所有对具象绘画感兴趣的艺术家来说，移动裸体的主题是最重要的反复出现的主题。 然而，艺术家向前迈出的一步并不是由主题决定的，而是由西班牙天才通过将个人经验与传统形式联系起来，不仅创造了新事物而且绝对革命性的方式。
毕加索博士：Matteo de Fina
