雕塑首次成为位于帕尔马附近 Mamiano di Traversetolo 的 Magnani Rocca 基金会 Villa dei Capolavori 总部的主角。 该基金会的永久收藏已经收藏了 XNUMX 世纪最伟大的意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova) 和洛伦佐·巴托里尼 (Lorenzo Bartolini) 的大理石杰作，现在展示了 XNUMX 世纪的伟大雕塑，以贾科莫·曼祖 (Giacomo Manzù) 和马里诺·马里尼 (Marino Marini) 为代表，他们在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代，获得国家大奖后，他们也成为意大利艺术海外冠军； 以非常个人化的风格诠释了古典具象雕塑，并取得了引人入胜和令人惊讶的结果，他们展示了它如何远未过时和历史封闭，而是完美地表达了行星解体后人类的戏剧性和感知力冲突。
他们的作品因此成为世界主要博物馆的一部分，两位艺术家赢得了收藏家和公众的关注。 该展览由 Laura D'Angelo 和 Stefano Roffi 策展，于 13 年 8 月 2014 日至 XNUMX 月 XNUMX 日开放，旨在探索这个迄今为止鲜有研究调查的故事，旨在找出有利于 Manzù 和 Marino 取得巨大成功的因素。
两位艺术家在 1950 年至 1970 年间创作的大量雕塑、绘画和平面作品记录了他们对现代多种语言的自信开放态度，以及他们所表现出的满足文化和成熟国际品味的能力市场。 展览行程以两件标志性作品开场，曼祖女士的伟大肖像和马里诺骑士——第一件创作于 1946 年，第二件创作于 1945 年——来自著名的私人收藏：两件雕塑能够介绍所进行研究的最重要方面两位艺术家提出的问题，从对 Manzù 的 Medardo Rosso 的参考，到 Marino 雕塑所提出的连续性问题。
紧随其后的是大型青铜器、浮雕、绘画和图形作品，这些作品连续不断地考虑了这几十年来两者最常实践的主题。 除了将两位艺术家结合在一起的舞蹈主题之外，除了著名的 Manzù 红衣主教和 Marino 的杂耍者之外，还特别注意肖像； 这不仅是为了强调他们对这一艺术流派的兴趣，也是通过五六十年代支持和陪伴他们活动的艺术家、画廊老板、收藏家和名人的名字提供了解他们个性的钥匙，例如如教皇约翰二十三世、伊戈尔·斯特拉文斯基、马克·夏加尔、让·阿尔普、密斯·凡德罗、约翰·休斯顿、科科施卡、心脏外科医生巴纳德，以及他的妻子英格·曼祖和玛丽娜·马里尼。 马里诺（皮斯托亚 1901 年 – 维亚雷焦 1980 年）于 1917 年进入佛罗伦萨美术学院学习，在那里他学习了绘画和雕塑课程。 Manzù（贝加莫 1908 年 – 罗马 1991 年）与马里诺不同，不能以学术教育为荣； 他是鞋匠的儿子，曾在贝加莫的工坊接受培训，专攻雕刻和镀金。 在 XNUMX 年代末和 XNUMX 年代初之间，马里诺和曼祖搬到了米兰，在那里开始了一个反思和研究的季节，这将导致他们在几年内在国家艺术背景中站稳脚跟。
1935年马里诺在罗马第二届国家艺术四年展上获得雕塑奖； 在 1939 年的下一届展览中，雕塑奖授予了曼祖。 两位艺术家的职业生涯在整个 1948 年代继续蓬勃发展，新的奖项在展览中相继出现。 1952年曼祖在威尼斯双年展设立个人房间，获得威尼斯市委派的意大利雕塑家奖； 1964 年，马里诺获得了同样的奖项。 正是在这些奖项之后，两位雕塑家开始了在国际战线上做出最大贡献的阶段：他们的作品出现在英国、法国、德国和美国举办的最重要的展览中，而从五十年代，马里诺的活动主要转移到国外，Manzù 开始致力于为圣彼得大教堂创作死亡之门，其 XNUMX 年的落成典礼标志着艺术家达到了最大的知名度。 Magnani Rocca 基金会的展览汇集了 Marino 和 Manzù 非常重要的作品，旨在重新解读这两位雕塑家的活动，这些活动恰恰与全国批判性辩论所产生的刺激、威尼斯双年展所推动的创新以及了解国际艺术背景。 皮斯托亚的马里诺·马里尼基金会、佛罗伦萨的马里诺·马里尼博物馆、贾科莫·曼祖基金会和阿尔代亚的曼祖博物馆、其他博物馆和重要的私人收藏的合作，使得罕见的作品得以在单一博物馆之外流动背景或私人住宅，允许在 Marino 和 Manzù 之间进行直接的视觉和批判性比较，这代表了展览的决定性新颖性。
MANZU/海洋。 最新的现代人。 Magnani Rocca Foundation，来自 Magnani Rocca Foundation 4，Mamiano di Traversetolo（帕尔马）。 13月8日至XNUMX月XNUMX日
