该主题展览展示了时尚与大都会艺术博物馆（纽约大都会艺术博物馆）收藏的中世纪艺术杰作之间的对话，该展览通过一项研究提出，旨在审视时尚与天主教虔诚实践和传统的持续互动。 一组来自梵蒂冈的教皇长袍和配饰是展览的基石，凸显了礼仪法衣对设计师的持续影响。
“天主教的想象力植根于艺术实践并受到艺术实践的支持，时尚对神圣形象、物品和习俗的拥抱延续了艺术与宗教之间不断发展的关系，”大都会艺术博物馆总裁兼首席执行官 Daniel H. Weiss 说。 “博物馆收藏的西方拜占庭和中世纪艺术，再加上大都会艺术博物馆收藏这些藏品的建筑和画廊，为这些非凡的时尚提供了完美的背景。”
展览展出了来自西斯廷教堂圣器收藏室的大约 40 件教会杰作，其中许多在梵蒂冈以外从未见过。 涵盖从 15 世纪到 1983 世纪超过 XNUMX 个教皇的作品，这些杰作陈列在 Anna Wintour Costume Center 的画廊中：教皇法衣和配饰，例如戒指和头饰。 梵蒂冈上一次向大都会博物馆提供这种规模的贷款是在 XNUMX 年，当时是为了梵蒂冈藏品展，这是该博物馆参观人数第三多的“展览”。
从 150 世纪初到现在，在拜占庭和中世纪画廊、罗伯特雷曼翼楼的一部分以及旁边的大都会修道院展出的 XNUMX 多件主要是女装的例子为时尚与天主教的结合提供了解释性的背景大都会博物馆收藏的中世纪艺术。 该演示文稿将这些图画置于更广泛的宗教艺术创作背景下，以分析它们与物质基督教史学的联系，以及它们对构建天主教想象的贡献。
展出的设计师包括 AFVandevorst、Azzedine Alaïa、Cristobal Balenciaga、Geoffrey Beene、Marc Bohan（迪奥之家）、Thom Browne、Roberto Capucci、Jean-Charles de Castelbajac、Gabrielle Chanel、Sorelle Fontana、Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana（ Dolce & Gabbana）、John Galliano（迪奥之家和他的品牌）、Jean Paul Gaultier、Robert Goossens（香奈儿和 Yves Saint Laurent）、Craig Green、Madame Grès（Alix Barton）、Demna Gvasalia（巴黎世家）、 Rosella Jardini（代表 Moschino）、Stephen Jones、Christian Lacroix、Karl Lagerfeld（代表香奈儿之家）、Jeanne Lanvin、Shaun Leane、Henri Matisse、Claire McCardell、Laura 和 Kate Mulleavy（代表 Rodarte）、Thierry Mugler、Rick Owens、Carli Pearson（Cimone）、Maria Grazia Chiuri 和 Pierpaolo Piccioli（Valentino）、Pierpaolo Piccioli（Valentino）、Stefano Pilati（Saint Laurent）、Gareth Pugh、Yves Saint Laurent、Elsa Schiaparelli、Raf Simons（他的品牌和品牌）迪奥）、维克托·霍斯汀和罗尔夫·斯诺伦（维克多·罗夫）、奥利维尔·泰斯肯斯、里卡多·提西、高桥润（卧底）、西娅·布雷加齐和贾斯汀·桑顿（普瑞恩）、菲利普·崔西、富尔科·迪维杜拉公爵（嘉柏丽尔·香奈儿） )、Donatella Versace（代表范思哲）、Gianni Versace 和 Valentino。
