巴黎，浪漫，享有盛誉，充满活力，富有创造力，文化和建筑极其丰富。博物馆和纪念碑、古董书店、美丽的花园、各个社区的花店、小酒馆和典型的小酒馆。但对于热爱艺术的人来说，必去的地方无疑是 卢浮宫 及其非凡的礼物系列。然而，不要忘记，这座城市的建筑遗产可以让我们体验到同样多的情感，凯旋门 一 巴黎圣母院。在等待进入这个著名的地方时，这里是过去 800 年来一系列建筑的成果，如今永久收藏着超过 380 件物品和艺术品，我们建议那些喜欢欣赏自然之美的人不要错过沿着塞纳河岸而不是河边散步 植物园 该 蒙索公园 或 杜乐丽花园.
这是卢浮宫提供的 2024 年春季至 2025 年夏季日历。祝您参观愉快
对话中的近东古物。卢浮宫大都会博物馆
29 年 2024 月 29 日 - 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日
卢浮宫近东文物部收藏了纽约大都会艺术博物馆的十件重要作品，该博物馆的古代近东艺术部目前因整修而关闭。卢浮宫和大都会博物馆在这两个藏品之间创造了独特的对话，这些藏品将在卢浮宫的永久画廊中展出。这些大都会艺术博物馆的“特邀”艺术作品可以追溯到公元前 4 世纪末和公元 5 世纪，显示出与卢浮宫藏品的一些显着联系。在某些情况下，一对物品将首次聚集在一起，而在其他情况下，由于各自藏品的特定历史特征，这些物品将相互补充。代表中亚、叙利亚、伊朗或美索不达米亚的藏品和艺术品之间的对话将向游客（重新）介绍这些非凡的百年文物及其讲述的故事。展览策展人：卢浮宫近东文物部主任阿丽亚娜·托马斯（Ariane Thomas）和近东文物部首席策展人文森特·布兰查德（Vincent Blanchard）。
看看凡·艾克。罗林总理的麦当娜
20年17月2024日至XNUMX月XNUMX日此次展览旨在公开庆祝法国博物馆研究与修复中心对这幅画进行的令人印象深刻的保护工作，这是自 1800 年这幅画进入博物馆以来的首次此类干预。修复者已将其移走。氧化的油漆层使画作变暗，使作品恢复了以前的辉煌。这一干预与当前对根特祭坛画的保守处理之后对范·艾克作品的研究和推广的兴趣有关。近十年来，一系列的国际和跨学科交流导致专家们就此主题提出了许多新问题。实验室分析、保护工作和范·艾克作品的新方法也挑战了卢浮宫之前对这幅画的假设，这幅画长期以来被称为《欧坦圣母》。这幅画的许多方面（对于如此重要的西方艺术作品来说，鲜为人知）都很难理解，因此展览将围绕一系列旨在吸引观众的问题展开：为什么范·迪·艾克（Van Did Eyck）创作了这幅不同寻常的作品为尼古拉斯·罗林工作？为什么背景中的风景如此缩小以至于几乎看不见？我们该如何解读花园里的两个小人物呢？这幅画、微型艺术和陪葬浅浮雕之间有什么联系？我们知道十五世纪的艺术家如何诠释这一场景吗？ 《罗林圣母》展现了中世纪传统与 2014 世纪上半叶佛兰德斯艺术中普遍存在的革命性实验之间的紧张关系。然而，将凡·艾克的作品与他同时代的艺术家的作品一起展示，可以让我们进行一些有意义的比较，有助于确定他的作品的原创性以及其属于特定时代，并加深我们对凡·艾克与其他艺术家之间交流的理解。他的时间。 。我们对罗林总理的《圣母》的研究将通过与凡·艾克的其他画作以及罗吉尔·范德韦登、罗伯特·坎平和当时伟大的插画家的作品进行比较来指导。本次展览将汇集约 XNUMX 幅彩绘面板、手稿、图画、浅浮雕和贵金属工艺品，这得益于法国和国外众多博物馆和机构的支持，其中包括法兰克福的施泰德尔博物馆（该博物馆借出卢卡圣母画廊 (Lucca Madonna)，柏林画廊 (Gemäldegalerie)。展览策展人：索菲·卡隆，卢浮宫博物馆绘画部策展人。卢浮宫决定自XNUMX年以来在拉夏贝尔大厅举办的首场聚焦展览将展出扬·凡·艾克的杰作——罗林总理的《圣母》。
奥林匹克主义，现代发明？古老遗产
24 年 16 月 2024 日至 XNUMX 月 XNUMX 日。为配合 2024 年巴黎奥运会和残奥会而设计的文化活动之一是在卢浮宫举办的展览，游客将了解第一届现代奥运会是如何诞生的、在何种政治背景下以及组织者如何决定重塑奥运会以及 2024 年巴黎残奥会。古希腊的体育比赛。现代奥运会的起源并不广为人知。除了现代奥运会“之父”皮埃尔·德·顾拜旦之外，还有一些法国-希腊血统的参与者，其中包括一些学者和一位居住在希腊的瑞士考古艺术家和设计师：埃米尔·吉利隆·佩雷（Emile Gilliéron père，1850-1924 年），目前正在研究其研究收藏。埃米尔·吉利龙 (Emile Gilliéron) 参与了希腊的重大考古发掘工作。他被任命为 1896 年和 1906 年奥运会的官方艺术家，并从这些地点的最新发现中汲取灵感，使用最新的复制技术为新希腊国家设计获胜者奖杯和插图宣传材料（特别是邮票和海报）。 。得益于 Stavros Niarchos 基金会 (SNF) 的特殊贷款，卢浮宫将展示第一座奥林匹克奖杯，该奖杯由一位法国学者设计，并由一位法国银匠为马拉松比赛（一项为 1896 年雅典奥运会发明的比赛）的获胜者制作。值此 2024 年奥运会（第三届奥运会将在巴黎举行）之际，该展览旨在展示语言学、历史学、艺术史和考古学学科如何以体育的名义共同打造这一规模最大、最受关注的赛事世界上的运动员。事件。展览策展人：Violaine Jeammet，卢浮宫希腊、伊特鲁里亚和罗马文物部高级策展人； Alexandre Farnoux（雅典法国学院名誉院长），索邦大学教授；克里斯蒂娜·米佐普卢（Christina Mitsopoulou），色萨利大学雅典法国学院考古学家。
愚人的形象
16 年 2024 月 3 日 - 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日. 疯子这个迷人的形象是中世纪视觉文化的一个组成部分，人们从社会文化史的角度来研究，却很少从艺术史的角度来研究，尽管疯子的观念自古以来就启发和刺激了文学的创造力和艺术性。 13世纪。 16世纪中叶。 这个雄心勃勃且激动人心的展览将通过他的意象来接近典型的中世纪疯子形象。 超过 300 件艺术作品——雕塑、手工艺品（象牙、盒子、青铜器）、奖章、细密画、绘画、版画、桌子和挂毯——将按时期和主题划分展出。 中世纪艺术在大众想象中本质上是宗教性的，但中世纪也催生了具有颠覆性的狂人形象。 尽管它植根于宗教，但它却遍及世俗世界，到中世纪晚期，已成为城市社会生活不可分割的一部分。 在中世纪，愚人的定义来自圣经，特别是诗篇52篇的第一节：“Dixit insipiens……”（愚人心里说：“没有上帝”）。 疯狂主要被视为无知和缺乏对上帝的爱，但也有宗教狂热分子，例如圣弗朗西斯。 因此，在13世纪，疯狂的观念与爱及其在精神领域（当时是世俗领域）的程度或过度有着千丝万缕的联系。 疯狂爱情的主题遍及骑士浪漫史（例如伊万、珀西瓦尔、兰斯洛特和特里斯坦的浪漫史）以及对他们的无数描绘，尤其是在细密画和象牙上。 很快，疯子的形象出现在情人和他的女士之间，谴责宫廷价值观，强调人类爱情的淫荡甚至淫秽本质。 疯子的地位从神秘和象征性转变为政治和社会性：在14世纪，宫廷小丑成为皇家智慧的制度化对立面，他的讽刺或批判性观察得到了接受。 新的图像出现，描绘了这位疯子穿着独特的服装：一个小玩意（假权杖）、一件条纹或“一半对一半”的衣服、一顶帽子和铃铛。 15世纪，愚人形象在狂欢节庆祝活动和民间传说中获得了巨大的重要性和流行度。它与社会批评的联系使其成为最具颠覆性思想的载体。 它也在宗教改革的剧变中发挥了作用，当时傻瓜是“其他人”（天主教徒或新教徒）。 从博斯和勃鲁盖尔的艺术中可以看出，它在中世纪晚期和文艺复兴早期无处不在。 在现代，制度小丑的形象似乎在欧洲宫廷中逐渐被侏儒或小丑的形象所取代。 从启蒙运动中期开始，疯狂以其他不受控制的形式出现来进行报复。
瓦滕·皮埃罗 (Watten Pierrot)，又名吉尔斯 (Gilles) 一览
16 年 2024 月 3 日 - 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日。这件神秘的作品长期以来一直为艺术史学家提出疑问，目前正在法国博物馆研究与修复中心接受保护处理，之后它将成为焦点展览的焦点。在拿破仑时期卢浮宫馆长、艺术家兼收藏家多米尼克·维万特·德农（Dominique Vivant Denon，1747-1825 年）发现这幅画之前，人们对这幅画一无所知。它很快被认为是华托的杰作，并赢得了著名作家和艺术史学家的赞誉。它常常被视为 1869 世纪某种形象的反映：淘气、愤世嫉俗或忧郁，这取决于作者和时代。他的名声促进了马奈和纳达尔时代 1798 世纪艺术的复兴。展览将展示保护项目的成果。它将探讨这件完全原创的作品——它的归属有时受到质疑——既作为艺术家作品的一部分，又在当时的文化和艺术背景下。除了华托的许多其他绘画和素描之外，还将展出他同时代人的作品：画家、制图师、雕刻家（克洛德·吉洛、安托万·约瑟夫·佩特、尼古拉斯·兰克雷、让·巴蒂斯特·乌德里、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔等）和作家（皮埃尔· de Marivaux、Alain-René Lesage、Jean-François Regnard、Evaristo Gherardi），特别关注当时丰富的戏剧剧目。 1869 年，这幅画经路易斯·拉·卡兹（Louis La Caze，XNUMX-XNUMX 年）的遗赠进入卢浮宫后，立即成为几代观众的最爱。它的强大吸引力部分归因于其卓越的品质，但也归因于其当时的独创性及其制作过程的神秘性。展览还将探讨这幅画的丰富多样的批评接受及其深远的艺术遗产。这个强大而神秘的形象极大地启发了法国作家，包括泰奥菲尔·戈蒂埃、夏尔·波德莱尔、保罗·魏尔伦、乔治·桑、龚古尔兄弟和雅克·普雷韦尔。这幅画还影响了摄影师、导演和音乐家（纳达尔、马塞尔·卡内、阿诺德·勋伯格）和视觉艺术家（爱德华·马奈、古斯塔夫·库尔贝、巴勃罗·毕加索、安德烈·德兰、胡安·格里斯、詹姆斯·恩索尔、乔治·鲁奥和让-米歇尔·阿尔贝罗拉）。 ，将他们带到新的创意高度。该展览将探索这些伟大的创意思想与华托神秘画作之间的迷人对话，同时它与计划于同一日期在拿破仑大厅举行的“愚人形象”展览产生和谐共鸣。展览策展人：纪尧姆·法鲁特，卢浮宫博物馆绘画部首席策展人 华托的皮埃罗，原名吉尔斯，是卢浮宫收藏中最著名的杰作之一。
吉约姆·吉永-莱蒂埃
13年2024月17日至2025年XNUMX月XNUMX日。 此次展览由威廉斯敦克拉克艺术学院（马萨诸塞州）和卢浮宫博物馆联合举办，将是首次关于这位已基本从人们视线中消失但被视为“他那个时代的伟大权威”的艺术家的大型专题展览。卡洛·比安科）。纪尧姆·吉永-莱蒂埃 (Guillaume Guillon-Lethière) 出生于瓜德罗普岛。他的母亲是一位获得自由的非洲裔奴隶，他的父亲是一位白人法国王室官员。纪尧姆先是在鲁昂学习，然后在旧政权时期到巴黎学习，并取得了辉煌的职业生涯：担任罗马法兰西学院院长（1807-1816），1818年当选为法兰西学院院士，1819年任巴黎美术学院教授。 1811年起。他也是一位伟大的收藏家和卢西亚诺·波拿巴的艺术顾问。他的艺术作品反映了他对这一时期政治动乱以及法国从大革命到七月君主制政权更替的经历。他的大部分绘画作品都聚焦于古代历史。他的职业生涯始于雅克·路易·大卫新古典主义风格主导的时期。它在古典风格上的延续导致它在 1828 年代末失宠，当时下一代浪漫主义艺术家开始接手。卢浮宫藏品包括吉永-莱蒂埃 (Guillon-Lethière) 创作的两幅巨幅画作，两幅作品宽近八米，灵感源自古典英雄主义：XNUMX 年在罗马完成的《布鲁图斯判处儿子死刑》和《弗吉尼亚之死》(XNUMX 年)。展览的亮点是他最著名的作品，在他的全部作品中无与伦比：《祖先的誓言》（海地太子港国家万神殿博物馆），这是反对奴隶制、捍卫所有人民自由的视觉宣言。大多数从公共或私人收藏借出的作品将自 XNUMX 世纪以来首次在巴黎展出，而为展览和图录进行的研究将以全新的视角展示这位艺术家。展览策展人：威廉斯敦克拉克艺术学院 Hardymon 馆长 Olivier Meslay、克拉克艺术学院绘画与雕塑首席策展人 Esther Bell、Robert 和 Martha Berman Lipp； Marie-Pierre Salé，卢浮宫博物馆版画与绘画部首席策展人
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