任命的主角将是 阿里阿德涅·多托 （小提琴）和 阿斯卡卡门斋藤 （钢琴）谁来提议 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的 A 大调奏鸣曲 K 526 和弗朗茨·舒伯特的 A 大调“Gran Duo”D 574 奏鸣曲。
小提琴是莫扎特人生第一部分的基本乐器，与萨尔茨堡有关。 他的父亲利奥波德 (Leopold) 在沃尔夫冈 (Wolfgang) 出生前几个月发表了 526 世纪小提琴教学的主要论文之一，并在小提琴方面对他的儿子进行了极好的教育，坚信小提琴将成为不可或缺的工作乐器。 事实上，莫扎特受雇于萨尔茨堡的音乐教堂，担任音乐会指挥，类似于小提琴首席和指挥。 事实上，最重要的小提琴独奏作品都与萨尔茨堡时代有关，即使莫扎特与他父亲的乐器的关系一直存在争议。 移居维也纳后，莫扎特将全身心投入到钢琴上，钢琴是一种不仅与技巧相关而且与作曲相关的乐器。 然而，小提琴并没有被完全抛弃，而是通过一系列伟大而宏伟的奏鸣曲，转变为与钢琴对话的乐器。 与巴洛克和名家灵感的意大利奏鸣曲不同，这些作品以钢琴语言为基础，代表了两种乐器之间平等比较和对话的时刻，本着为业余观众准备的室内乐精神. A 大调 K1787 奏鸣曲，写于 XNUMX 年，接近唐璜的首演，很好地说明了小提琴和钢琴之间的这种辩证关系，在形式上非常广泛的作品中，尤其是在中央的行板中，它有一个非常广泛的发展古典时期的缓慢运动。
对于 574 世纪初的音乐家来说，小提琴知识，即卓越的旋律乐器，仍然是训练的基本要素。 舒伯特也是如此，但即使在他的乐器钢琴上，他也从来不是音乐会演奏家。 像舒伯特这样拥有如此宽广旋律的音乐家只能为小提琴献上具有不可抗拒魅力的作品，例如 1817 年创作的 A 大调 D.XNUMX 奏鸣曲，并在死后以 Gran Duo 的名义出版。 这首奏鸣曲在一年前推出了三首所谓的小提琴和钢琴奏鸣曲组，这一次赋予了形式更广的广度和更统一的建筑结构。 以贝多芬作品为蓝本的四个乐章充满了音乐思想，舒伯特以流畅的写作方式发展了这些思想，并且已经以近年来伟大室内乐的原始风格为标志。
Musica e Arte 为音乐爱好者提供了八个机会，让听音乐的乐趣和欣赏艺术作品的乐趣在这座城市的一些最重要的宝库中成为现实。
从 17.30 月到 XNUMX 月的每个星期六下午 XNUMX 点 XNUMX 分，年轻的表演者 - 都扎根于米兰 - 将根据不同地方的艺术特色“协调一致”地表演引人入胜且精致的音乐节目。 在教区博物馆提出了一个与早期维也纳浪漫主义相关的计划，在 Poldi Pezzoli 博物馆有一个展示 XNUMX 世纪早期古典风格和意大利乐器的地方，在 Villa Necchi Campiglio 有一个展示 XNUMX 世纪早期法国和意大利曲目的作品享有特权，并最终在欧洲的 XNUMX 世纪初的意大利美术馆工作。
音乐会之前将由音乐学家进行简短介绍 弗朗西斯加拉.
音乐与艺术是 Cariplo 基金会支持的“四重奏协会：从我们的根源，让我们创造未来”项目的一部分。
