我们都记得 杜尚的标志性作品《喷泉》。 一个始于 1917 年第一次世界大战期间的艺术和社会越轨的故事，当马塞尔创造了艺术史上最辉煌的挑衅之一。 化名“R.穆特 “，在 Salone della 展示他的基础作品 Fountain 独立艺术家协会。 对于外行人：Fountain 是一个签名并注明日期的倒置小便池。
虽然独立艺术家协会沙龙没有陪审团，但理事会拒绝了这件艺术品，认为“喷泉在它的位置上可能是一个非常有用的物体，但它的位置而不是在艺术展览中，而且从定义上来说它不是一件作品艺术的。” 有些人甚至称该对象是不道德的。
在一篇匿名社论中——后来确定由艺术家比阿特丽斯·伍德 (Beatrice Wood) 撰写——他阐明了杜尚所谓的“现成品”的重要性。 他写道：“先生。 穆特的喷泉不是不道德的，这是荒谬的，就像浴缸是不道德的一样……穆特先生亲手制作了喷泉，这无关紧要。 他拿了一篇普通的生活文章，把它放在新的标题和观点下，以至于它的有用意义消失了——他为那个对象创造了一个新的想法。
尽管喷泉事件发生在一个多世纪以前，但关于杜尚艺术创作方法的争论仍然具有现实意义，无论是在他的作品背景下还是在采用他的成语的艺术家身上。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）, LHOOQ., 1964 年。估价 200,000 – 300,000 英镑。 二十世纪及当代艺术伦敦
我们继续杜尚的另一个重要例子， LHOOQ，艺术家对蒙娜丽莎的点缀。 列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的杰作本身就是一位名人，它不仅代表了文艺复兴时期的瑰宝，还代表了支撑它的文化。 在他的达达画作中，正如肖像的一个版本下所写的那样， 他留了小胡子、留了山羊胡子，还有一个淫秽的标签 LHOOQ （在法语中，这些字母读作“Elle a chaud au cul”，或者如杜尚所说，“那边有火”）。
值得补充的是，杜尚的“装饰”并不是特别新鲜：它们是许多孩子在取笑杂志封面或历史人物时所采用的破坏行为。 与方丹一样，他们的力量在于他的选择，令人回味地将这幅 XNUMX 世纪的画作塑造成一种世俗暴徒圣人的象征。 当然，这项工作也质疑性别的表现，破坏了另一个通常在其熟悉度方面不容置疑的惯例。
但是解雇杜尚是严重偏离了重点。 每位艺术家都对他们自己时代的制度性批判进行了引导/引导，使用现成的物品来表达和破坏伪装成对立面的贪婪、僵化和不真实。
