它们已经取代兔子、小狗、小猫和熊猫成为我们孩子的睡眠伙伴。 他们是大片的主角，无数的电视剧，音乐团体都给自己起了名字。 如果恐龙不存在，我们就必须发明它们。
这发生在尼斯湖，那里巧妙地利用了伟大的两栖爬行动物的记忆，使一个迄今为止被忽视的地方闻名于世（我们几乎对这种欺骗正式下令感到遗憾）。 恐龙，因为它们是，在几十年内已经成为一种普遍存在，在想象中，在语言中，在艺术中。
该展览由帕多瓦市文化部与 Arcadia Arte 合作举办，并得到了 Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo 基金会的捐助，同时举办了大型展览“恐龙。 来自阿根廷的巨人”，于 26 年 2017 月 XNUMX 日在 Altinate San Gaetano 文化中心开放。
“小孩子们——哥斯尔乐园展览的杰出策展人 Fabrizio Modina 回忆道——爱他们是因为他们可怕的侵略性，大人是因为他们的沉默见证。 恐龙已成为我们这个时代的文化常数。 它们的大量出现是科幻小说中运行时间最长的叙事主题之一，脱离了科学的严谨性，使它们成为令人难忘的故事的主角，经常将它们用作对人类脆弱性的警告”。
“哥斯尔大陆”显然超出了古生物学的范畴，没有任何科学目标。 它仅限于调查我们日常生活中这些笨重、受人喜爱的存在。 他们的神奇图标具有强大的魅力。 平静而有益的生物或嗜血的自然力量致力于让当下的英雄或整个人类陷入困境，这取决于告诉他们的人或个人时刻。
这个展览将吸引任何具有童心和成人好奇心的人。 几十年来，恐龙自然而然地进入了奇幻的集体想象和流行的奇幻文学、电影、电视和具象艺术中，这不足为奇，正如本次展览通过娱乐性巧妙地证实的那样。
八个部分，数百个“发现”。 在各个部分中，收集了来自私人收藏和博物馆的材料。
不是大型原始恐龙的化石骨骼、模型或复制品。 但是在故事、图像和图画中提到的生物。 广泛存在于地球上的所有家庭中，最重要的是存在于整个地球的思想中：一种普遍文化渗透的独特现象。
首先是电影院的优点。 早在金刚或侏罗纪公园之前，恐龙就让电影院着迷：温莎麦凯的恐龙格蒂可以追溯到 1914 年，是历史上最早的动画例子之一。 期待行星的成功，总是以恐龙为主题，为迪士尼和皮克斯赢得了巨大的收藏，仅举几例。
展出的一个部分专门用于 Gojira（或西方版本中的哥斯拉）。 巨大的蜥蜴体现了对使用原子弹带来的基因突变的所有恐惧，也赋予了恐龙谴责滥用技术的微妙任务。 半个多世纪以来，以各种方式重新审视的日本生物一直是太平洋两岸无数作品的主角。
自问世以来，电视已将恐龙确定为保证最大观众群的主题。 制作了数十部动画系列，其中他们是主角，或者像打火石一样，是突出的“肩膀”。
在为 DinoBooks 保留的部分中，我们发现了文学和插图中的恐龙。 儒勒·凡尔纳 (Jules Verne) 或亚瑟·柯南·道尔爵士 (Sir Arthur Conan Doyle) 等人物与他们打过交道，其次是出色的追随者。 描述迪诺启发了一个多世纪的插画家的杰作需要太长的时间。
DinoComics 部分同样拥挤。 漫画中的恐龙，带有签名条，尤其是北美和日本。 下一个关于恐龙和音乐的部分会引起惊奇，但不会太多。 他们将自己的名字命名为音乐团体，主要是霸王龙，他们仍然是许多成功歌曲的主角。
当然，他们也成为了电子游戏的主角。 因为，正如上一节所揭示的那样，恐龙现在已成为传奇，但仍有许多人梦想能够将传奇变为现实。 除了追逐他们心爱的皮卡丘的口袋妖怪训练师之外，还有一支“恐龙捕手”大军，他们遍布世界各地，从非洲到澳大利亚，梦想着遇到雷龙而不是迅猛龙，他们从被遗忘的蛋中幸存下来或重生。
