预览是 22 月 XNUMX 日起在纽约佳士得画廊展出, 仅限预约。 要预约，请单击此处。
蒂芙尼 | 26月XNUMX日
佳士得欣然呈献蒂芙尼 (Tiffany) 纽约现场拍卖会，献给这位美国梦想家的作品 路易斯·康福特·蒂芙尼。 拍卖会以一幅宏伟的“玉兰、绣球花和杜鹃花风景窗”为首，大约 1915 年，它是蒂芙尼工作室在 XNUMX 世纪初创造的最壮观和最艺术的窗户之一。 在私人收藏中保存了四十多年，这幅风景画代表了 Kissena 溪及其周围的林地，并展示了当时使用的最精致的玻璃的特殊选择。
从印象派、近乎抽象的树叶到自然主义的错视画树和倒映在溪流中的河石，这扇窗户是蒂芙尼工作室在 XNUMX 世纪初创造的最壮观和最艺术的窗户之一。 在那个最繁荣的时期，蒂芙尼和她的彩色玻璃工作室执行了非凡美丽和技术复杂的委托。 构图的深度和真实感是通过巧妙地层叠当时蒂芙尼工作室可用的最精致的玻璃来实现的。 在前景中，精致的树枝支撑着粉红色和白色的玉兰花，由柔和起伏的玻璃窗帘制成。 在它们下方，一簇绣球花盛开，斑驳的白色玻璃上点缀着五颜六色的碎裂鳞片，周围环绕着深绿色的杂色玻璃。 窗外，红黄相间的斑驳琉璃果，诗情画意地散落在拱枝上。 在远处，一个由多层闪闪发光的“闪光”玻璃呈现的湖泊反射着夕阳。 一系列引人注目的蒂芙尼创新 Favrile 乳光玻璃贯穿始终：斑驳和碎裂的玻璃； 多维窗帘玻璃和波纹和花岗岩表面玻璃，以及由各种纹理、色调和颜色组成的几个镀层，展示了最高水平的艺术性。
这片景观被前主人的家人称为“Kissena Window”，被认为代表了 Kissena Brook 及其周围的林地，据信是受美国景观设计师 Samuel Bowne Parsons, Jr. 委托建造的。Parsons 家族苗圃在基塞纳，法拉盛由他的父亲于 1838 年创立。那里引进了第一批开花的粉红色山茱萸，而且他们是当时纽约唯一的耐寒杜鹃花和杜鹃花种植者。
Agnes Fairchild Northrop 是 Tiffany Studios 最重要的设计师之一，她于 1857 年出生于法拉盛，大部分时间都在 Kissena 托儿所度过。 她以“花卉设计的天赋”（Art Interchange，1894 年）而闻名，她于 1884 年加入蒂芙尼工作室，并最终负责她的许多主要橱窗委托设计。 诺斯罗普在工作室工作，直到它在 30 年代后期关闭。 蒂芙尼授予她特权地位，包括她自己独立的私人工作室。 在她的回忆录中，诺斯罗普描述了她在工作室的地位：“我设法在花朵和风景之间为自己创造了一个位置（我没有做人物）。” 当时，科罗纳的蒂芙尼玻璃熔炉距离法拉盛市和帕森斯托儿所不远。 由于苗圃的重要性，该地区被认为是园艺中心和“纽约的苗圃之都”（Alice Cooney Frelinghuysen，Glass Gardens，Agnes Northrop 为 Louis C. Tiffany 设计，在华盛顿史密森尼美国博物馆演讲， 2016 年 128 月）。 和蒂芙尼一样，诺斯罗普对大自然的方方面面都很着迷，她通过照片和图画记录下她最喜欢的花朵，并从中汲取灵感。 拍品 1891 是从他的收藏中选出的参考照片，包括几张木兰和绣球花的图片，其中一些用铅笔写着“Kissena nurseries, Flushing”。 诺斯罗普是一位狂热的花卉画家，他用大自然的水彩画素描，以创造性地捕捉出现在他的窗户上的花瓣和树叶的微妙色彩渐变。 诺斯罗普最著名的项目之一是纽约大都会艺术博物馆收藏的 DeForest 秋季橱窗。 “风景的外观是不断变化的”，莫奈在 XNUMX 年说，“它依靠不断变化的周围环境——空气和光线——生存”。
Favrile 玻璃的亮度及其选择的精湛技艺使这扇窗户成为不断变化的景观。 灯光为 Kissena 的寓言景象注入了活力，使其成为对自然奇观的无尽探索和“眼睛的糖果”。 正如画家和评论家 Roger Riordan 在 1881 年美国艺术评论的“美国彩色玻璃”中所说，蒂芙尼的作品“就像大自然一样，通过眼睛向心灵和感受说话”。
一条郁郁葱葱的美丽风景是一条潺潺的小溪，远处是一个湖泊，这扇窗户的构图和玻璃选择使其与其他蒂芙尼风景区分开来。 描绘春天和树林的第一个生长季节，窗户的四个角庆祝单独的花朵：木兰、绣球花、杜鹃花，右上象限以果树为主。 Favrile 玻璃的特殊选择包括用于玉兰花的带有粉红色高亮窗帘的白色玻璃和用于绣球花的一些最亮的斑点玻璃。 花丛中散布着深绿色的五彩纸屑叶子。 杜鹃花的代表是镶嵌在五彩纸屑玻璃叶之间的绚丽紫红色釉料，悬垂的树枝上挂着精心挑选的黄色和橙色釉面水果。 一簇异常逼真的白桦树矗立在窗户中央。 绿色、蓝色和青色斑驳的玻璃色调环绕着灌木丛。 戏剧性的天空在深金色上以钴蓝色突出显示，为远处湖中反射的橙色日落遮光。
这扇窗户被认为代表了皇后区法拉盛的 Kissena Brook，以及远处的 Kissena 湖，据信是由蒂芙尼工作室委托景观设计师小塞缪尔·鲍恩·帕森斯 (Samuel Bowne Parsons, Jr. (1844-1923)) 建造的。帕森斯和鲍恩家族拥有大量财产皇后区法拉盛的大片土地。 Parsons 的父亲 Samuel Bowne Parsons, Sr.（1819-1906 年）于 1830 年代后期在那里开办了一个大型苗圃，据说将几种外来物种引入美国，包括木兰品种、日本枫树、白桑树、女贞和垂泪的山毛榉。
Parsons, Jr. 于 1862 年从耶鲁大学毕业后在苗圃工作，当时该公司向 Frederick Law Olmstead 和 Calvert Vaux 提供植物。 他在 Vaux 手下当景观设计师学徒，从 1887 年到 1895 年成为他的合伙人。Vaux 是纽约中央公园的首席景观设计师，Parsons 成为他的种植园主管。 他们一起为纽约设计了多个公园，包括中央公园的女士池塘和河滨公园的格兰特墓地。 沃克斯死后，帕森斯成为纽约市的景观设计师，直到 1911 年。此外，他还设计了圣地亚哥的巴尔博亚公园、布朗克斯区范科特兰公园的一部分，以及曼哈顿联合广场公园的重新设计。 作为 1899 年美国景观设计师协会的创始成员，帕森斯撰写了六本关于景观建筑的书籍，包括《景观园艺》(1895 年)、《景观园艺研究》(1910 年) 和《如何规划家园》(1907 年)。 他以热爱丰富的种植园所增强的自然景观之美而闻名。
托儿所于 1900 年代初关闭，在 1906 年老帕森斯去世后，部分托儿所土地被市政府收购，成为基塞纳公园的一部分，包括基塞纳湖。 苗圃的遗迹仍然生长在被称为 Kissena Grove 的地区。 当窗户的现任所有者在 70 年代后期买下它时，他们被告知景色是 Kissena 公园。 这在今天无法证实，也许是因为公园的景观因托儿所的存在而改变。
托儿所的一部分距离仙童学院只有几个街区，蒂芙尼工作室的景观窗设计师艾格尼丝仙童诺斯罗普（1857-1953 年）在这里度过了她的一生。 诺斯罗普以其窗户设计中花卉和植物的精确度和准确度而闻名，这是她在法拉盛的各个托儿所（包括帕森斯）和基塞纳湖的大量绘画和摄影研究中学到的。 1899 年，他为法拉盛归正会（现为鲍恩街社区教堂）创建了一个纪念帕森斯托儿所经理罗伯特贝克的窗户。 该窗口中菌群的特异性可能表明它的参与。 彩绘玻璃顾问朱莉·L·斯隆 (Julie L. Sloan) 撰写了关于她位于纽约州普莱西德湖的家中的窗户的文章。 他还从事彩色玻璃保护项目，包括弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright) 的联合神庙和纽约的河滨教堂。”
此次拍卖的其他亮点包括一盏重要且罕见的“精品牡丹”台灯、一盏罕见的“郁金香树”台灯、一盏“十二生肖”台灯和一株标志性的“池塘百合”。 与蒂芙尼工作室的其他稀有作品一样。 此次拍卖的特色是艾格尼丝·诺斯罗普 (Agnes Northrop) 先前系列中的一组罕见照片，蒂芙尼工作室将其用作设计灵感。
设计 | 27月XNUMX日
佳士得在纽约的现场设计厅展示了 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪法国装饰艺术、奥地利维纳工厂、美国工作室和意大利设计的创新者的主要作品。 亮点包括约瑟夫·霍夫曼 (Josef Hoffmann) 为维也纳赫尔曼·维特根斯坦 (Hermann Wittgenstein) 设计的宏伟枝形吊灯、私人收藏的重要阿道夫·卢斯 (Adolf Loos) 钟表、克劳德 (Claude) 和弗朗索瓦-泽维尔·拉兰 (François-Xavier Lalanne) 的一组充满活力的作品，以及伦勃朗·布加迪 (Rembrandt Bugatti)、马塞尔·考德 (Marcel Coard)、克莱门特 (Clement) 的早期稀有杰作卢梭和马克·杜·普朗蒂埃。
纽约巴黎：ROYÈRE、VAUTRIN、JOUVE 私人收藏 | 26月XNUMX日
纽约巴黎在 50 世纪最著名的设计师之一 Jean Royère（1902-1981 年）逝世 40 周年之际展出了 1950 多件 400.000 世纪法国著名大师的标志性作品。 此次拍卖展出 Royère 的著名模型，包括 600.000 年左右的“北极熊”沙发（估价 1950-150.000 美元）和 200.000 年左右的“Antibes”落地灯（估价 XNUMX-XNUMX 美元）。
此次拍卖会展出了由法国设计师兼装饰艺术家莱恩·沃特琳 (Line Vautrin，1913-1997 年) 制作的一系列精美塔罗塞尔镜子，其中包括她创作于约 1950 年的“Solaire”镜子（估价 40.000-60.000 美元）等。 其他亮点包括 1945 年左右的 Royère“Tour Eiffel”落地灯（估价 100.000-150.000 美元）和一对 1955 年左右的“雕塑扶手椅”（估价 200.000-300.000 美元），以及 Georges Jouve 的一系列陶瓷作品（ 1910-1964）。 如需了解更多信息，请在此处查看完整的新闻稿。
