艺术家作品集：Aldo Mondino，对悖论的品味

阿尔多·蒙迪诺（Aldo Mondino，都灵，1938 - 2005 年）在他四十年的艺术生涯中，在他的每一部作品中，每一个手势，以及他奇妙的表现中，总能给我们带来惊喜。 “你的游戏很复杂——评论家阿尔贝托写道 我做到了 ne2002年论文 《绘画的悖论》 – 艺术惯例不断受到挑战的地方。 [...] 艺术家通过把握图像的无意识本质来思考图像的隐藏意义，同时没有放弃基于亨利·马蒂斯 (Henry Matisse) 的装饰思想而西方绘画经常否认的真实装饰表现。 时尚无例外，无需观念诱惑，无需拘泥于审美模式，而是穿越画布、画笔和油毡的心路历程。 [...] 但最好不要忘记构成蒙迪诺所有研究基础的基本要素：悖论。 [...] 一切都滑向另一个维度，旨在根据达达主义和超现实主义开辟的道路捕捉图像的多方面”。

蒙迪诺 是 无疑 战后意大利艺术最伟大的代表之一。 “但他属于那些年的艺术场景 - 他写 瓜达利纳 Belli 于 2008 年在布雷西亚的 Galleria Colossi 举办展览 – 表现为绝对的和不可控制的， 因索斯塔 语言的异端，它拒绝坚持质量教条成为同时代的艺术潮流。 英石ia 那些贫穷艺术、极简主义和艺术 动力学程序 比起那些新前卫派（风格 雷利亚姆, New Dada 和 Pop) 来阐述一种新的艺术语言，多年来在各个领域表达：从绘画到装置，从雕塑到 糖果 （1968） 镶嵌，用 朱古力 佩拉诺 在都灵制作，以使用最异质的材料，例如乔治·德·基里科的肖像或 哭墙 在糖中， 通天塔 画的 勃鲁盖尔, 但在 1968 年在 Arco d' 上用牛轧糖包制成Alibert 罗马，油毡，赫拉克利特, 还有陶瓷、玻璃、大理石和青铜 (爱的紫罗兰, 大堂之星 从 80 年代开始）与劣质艺术中使用的材料形成鲜明对比。 蒙迪诺是世界公民，一个不敬的当代花花公子（他穿着天鹅绒吸烟夹克出现在 Vogue 的封面上），在他的艺术选择和生活中。 他的灵魂更倾向于吸收 Ville Lumière 的建议，而不是纽约波普艺术的后起之秀的影响，布拉克和毕加索在这里催生了立体主义，超现实主义画家马格利特和 马森，在第一次巴黎之行（1959-1961）期间，以及从地中海沿岸扩展到印度的文化建议范围。

已经在1959中了 他搬到巴黎寻找新的刺激，厌倦了最新的非正式绘画的风格主义结果，他在那里参加了课程 海特 所有“阿斯特里尔 17 岁及学校 du 卢浮宫，除了学院的马赛克课程外 塞韦里尼 和他的助手利卡塔作为主人。 他的第一个灵感来源是 Matta，因为抽象和科幻小说的混合启发了他创作超现实主义灵感的作品，后来在他的朋友 Antonio Carena 的 Galleria L'Immagine 展出； 1961 年回到意大利后，恩里科 克里斯波尔蒂 展示他的 解剖台, 1963 年由 Gian Enzo Sperone 执导的 Galleria Il Punto 个人展之际，身体因超现实的外科手术而扭曲，画在石榴石上。Quadrettature 是这些作品的直接演变，也是从超现实主义。 1964 年，他在 Sperone 展出了那些对标志性形象进行改造的作品 用鸡蛋做母亲 di 卡索拉蒂 拨款它与 滚下标题中的语义 不要踩到鸡蛋！, 以及随后在罗马的 Galleria La Salita (L'飞机，The 崭露头角的画家，The 蛇，The 守门员）。 该 正方形 它们是绘画书绘画的婴儿阶段的回归，是对他的工具和主题的美学建构的概念层面的讽刺和嬉戏的反思，已经处于后现代、无政府主义的基调，但没有虚无主义的愤怒和 标志性的 传统艺术手段、绘画和雕塑的前卫，他一直与之联系在一起。 在语言层面上进行的讽刺、calembour 和语义悖论使蒙迪诺成为当之无愧的继承人学院 du 嘲讽的，以及马格利特的语言牢笼和逻辑错配； 都灵艺术家将艺术转化为一种“对自身的俏皮模仿”，介于再现和推翻其意义的语言游戏之间，这是一场双重游戏，也是关于图像的口是心非， 记得一个朋友的 博埃蒂，他献给了他一系列的作品。 双人游戏，保持图形符号作为表示的主客体，重新开始，放弃 清凉概念的 正方形, 在年末 六十出头 七十年代，在系列中 秤的瀑布 和 气球，于 1965 年在都灵的斯坦画廊展出。目的是将绘画转化为一种物理体验，使用油漆作为主要材料，如木材、霓虹灯、稻草或当代贫穷艺术的皮革。 在 秤 明显的几何抽象稳定性被笔触打乱了。 在 瀑布，颜料不会粘在艺术家在画布上涂抹的塑料方块上，颜色在其上滑动，因为方块内的方块的几何设置 克莱福德 仍 转变为三维阶梯（斯卡拉, 1966) 或 Joseph Albers 的配色方案如何在某些部分被推翻 (仍 生活, 1965-1966). 其他时候，蒙迪诺“可以”推翻他应用的塑料矩形，其中图形标志不会攻击，在标志的色彩组合中重新提出（以镜面方式，在不断的“双重游戏”中）相同的形状（可以,1968). 这 气球 相反，他们将图形元素向上拖动到另一个维度，这是画布视觉框架的传统空间的替代方案。

这也让他反思了视野所提供的有限视野。 看法 文艺复兴时期，视点位于视线高度，距离地面 160 厘米，与佛罗伦萨洪水期间阿诺河的水位相同，艺术家将穿过街道的红线置于同一高度都灵，在 1966 年的装置中连接都灵的 Sperone 画廊、Stein 画廊和 Il Punto； 相同的高度，低于 900 个灯泡排列在墙壁上 太阳 斯坦画廊 (1967) 和调光器(1967) 的都灵现代艺术画廊 (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea)，被关闭，展示了在二维表面上重建现实的范式的盲目性和狭隘性。 正如阿尔伯特声称的那样 我做到了：“艺术是一种具有现实表象的幻觉，一种以虚构为本质的光学反射”。 这是 通天塔 di 勃鲁盖尔 它可以用牛轧糖等日常甜点重新制作，并带回“家庭维度”； 从黑森林到大海的多瑙河路线的地理地图可以用巧克力马赛克重建 佩拉诺 来自无限色彩细微差别的论文（达瑙布劳, 2000, 不出所料 2001 年在画廊展出 林丁 纽伦堡和 2003 年，在拉文纳三月的一次重要回顾展上， 醛类), 以及拜占庭纪念碑 ( 拜占庭式的 世界, 1999, Gian Enzo Sperone 在纽约展出），斗牛士和其他作品在 Mediterranea 和 Gallerie 展出 艺视界 布鲁塞尔。

蒙迪诺艺术作品中偶然和短暂的成分克服了表现形式的虚幻方面，迫使我们在一条研究道路上质疑图像的隐藏意义，在这条道路上，艺术惯例不断地通过视觉失误和否认光学破坏永恒艺术作品“光环”的观点：镶嵌物 他的 新的马赛克不是像拜占庭马赛克那样由大理石或青铜制成，而是巧克力、方糖、咖啡豆。

然后，在罗马人住在特雷维喷泉上方的房子之后，这导致他创造了一系列 国王（1969 年）并通过在 Arco d' 展示他的被真血包围的鱼来结束前卫体验Alibert 罗马，在展览之际 养鱼场 (1969)，在利古里亚最轻松的气候中，我 错误的 拼贴画1973 年； 这些是对历史立体主义的致敬 灰色，布拉克和毕加索，在画布上绘制的彩色方块的组合，显然是用彩色的物质笔触应用于它，其中已经包含了 1975-1976 年音乐作品乐谱的暗示。 这些乐器的诞生源于大师们第二次在巴黎逗留期间（1972-1980）在博物馆里的观察，以及重组立体主义因期待新的、更新的秩序而被打破的东西的想法。 1976年威尼斯双年展上，他展出了 该 卡特勒 四驱车 à 弦, 源于他的绘画与 勋伯格. 总是视觉障碍导致我们远离世界事物的表现，在那里可以用糖勾勒出面孔，巧克力纸让人想起马赛克的青铜闪光，以及透明塑料这 BIC 放在吊灯上 尤根唱针, 于 1993 年首次在威尼斯双年展上展出，让人回想起威尼斯闪闪发光的装饰 新艺术风格二十世纪初，在常年的视觉滑移中。

在巴黎逗留期间，研究埃菲尔铁塔的主题，蒙迪诺发现他可以通过将主题分解为笔触来绘画，在减去的深色层上使用浅色笔触进行干预，其技术让人想起大胆的雕刻德国表现主义的笔画，由 基什内尔. 于是诞生了系列 艾菲尔铁塔 作为一种塔楼以建构主义的方式重新审视 塔林, 展出于 博物馆 1977年巴黎现代艺术展之际 神话 日常 接下来是顶部的一系列断木树林， 木刻 (1980)，同样采用让人想起木刻的技术制作（英文 木刻), 以及一系列的拍手 (掌声), 于 Studio De 展出 安布罗吉 1981年的米兰系列 天使 （1983年也在米兰展出），粉红色的大海泛起黑色波浪（日落, 1980) 和献给成人的系列 海难 的历史（长期船, 1980). 在这种长期存在的视觉欺骗中，绘画语言引用雕刻语言作为模仿，蒙迪诺感到“可以自由发明”（新形式，正如他所说 我做到了) 而没有使用意大利当代超前卫派和德国新表现主义所钟爱的引用主义。

因此，作为支撑的新媒体的发现可以追溯到八十年代初，油毡，用它开启自由对话，绘画姿态和工业印刷之间的持续干扰，作为积极的支持决定了平面的扁平化色域和融合新色彩活力的形象。 因此，蒙迪诺的绘画，多中心和模棱两可，在视觉和语言元素之间以及审美元素之间的污染中茁壮成长，并通过两种不同的表达媒介之间的干涉创造; 想想 挂地毯 80 年代后期，他们通过绘画重现了东方地毯的纹理，这些地毯是在 苏克 丹吉尔，工业用防火刨花板，赫拉克利特 或击鼓，在未经编辑 技术与材料的结合。 正如 XNUMX 世纪的画家所做的那样，蒙迪诺也一样， 德拉克洛瓦, 在 80 年代后半叶第一次去摩洛哥旅行，接受东方世界的建议。 离开米兰去摩洛哥之前画的最后一幅画有一个田园主题， 粟 et 一 夜，在金色背景上用油画绘制的蓝色羊群，参考了 XNUMX 世纪祈祷农民的唯灵论现实主义 粟, 但正如标题所暗示的那样，隐藏在东方的暗示中，通常的 calembour 让人想起 一千零一夜.

在 90 年代，他的旅行使他从北非国家（如摩洛哥）扩展了他的文化景观，在那里他爱上了摩洛哥五颜六色的颜色和气味 露天市场 和他们的商人，反复用油彩绘在油毡上，色彩鲜艳，来自巴勒斯坦，在那里他重新发现了他的犹太血统的宗教基础，以及祈祷的强度和概念上绘画之间的平行性，取笑了通常的悖论的传统 谢基塔 带有红色血迹和食物规则和格言（马泽尔托夫的犹太传统。

在土耳其旅行时，他爱上了苦行僧的旋转舞蹈 科尼亚，他为此创作了许多系列作品，其特点是色彩鲜艳的油毡背景上的白色长袍。 进入狂喜我 托钵僧他们祈祷。 画他们的舞蹈就像通过绘画祈祷，就像兄弟会的北非音乐家一样 格纳瓦 见于 埃尔法纳 的钢丝舞者 舞蹈 DES 贾里斯，他们将堆叠的罐子放在头上，隐喻地代表“脊柱的延伸，一种与恐龙的相遇，或者一个人的重心朝向头部”，正如蒙迪诺所说，在不断寻找横向视角的过程中用新文化诠释世界。

在这些代表他们的系列作品中，蒙迪诺赋予了动态的形状组合生命，从中出现了苦行僧的白色衣服或各种头饰 格纳瓦.

土耳其也是生活在 36 年至 1200 年间的 1920 位苏丹肖像的灵感来源，这些苏丹由 Sperone 展出 西水 1990 年在纽约和伊斯坦布尔的托普卡匹博物馆展出，而真正的旋转托钵僧则在 1993 年的威尼斯双年展上展出，由阿奇勒·博尼托·奥利瓦 (Achille Bonito Oliva) 策划。 从他收集的作家、音乐家和画家的亲笔签名手稿中， 人像 (德拉克洛瓦, 安格尔, 萨蒂, 莫扎特），用几乎单色的解决方案制成，例如半身像。 90年代末，基金会的展览接二连三 穆迪玛 米兰、芝加哥、日内瓦、巴黎、维也纳和伦敦。

经过 埃萨乌里亚 在耶路撒 甘蓝 视觉上没有限制，也没有意识形态和时间的界限，在永恒的动荡中，随时准备吸收新的建议和混合； 让我们想想他是什么时候开始接触雕塑的 引发, 构思于 1969 年，在展览之际 养鱼场 （但拍摄为 雕塑 1988 年及之后），埃及亡灵书中的鱼在人的四肢上行走 贾科梅蒂中， 躯干 躯干，三百公斤的半身像，杜尚的肖像， 博乔尼的母亲 用两个保龄球代替乳房。 2000 年前往印度、加尔各答和 贝纳雷斯 使他着迷于花卉市场及其商人，作品的主题 花儿 暴露 贝拉 学院 加尔各答。 2003年将成为 卡帕多西亚，在心爱的伊斯坦布尔，在 商家画廊 来自他用作绘画材料的相同商品：地毯 赫拉克利特、鱼、巧克力去墨西哥，以及对西班牙斗牛传统的热情，他从中描绘了斗牛士的史诗形象，作为“艺术家的隐喻，这个人知道如何用美丽的姿态战胜恐惧”，在著名的陶瓷系列中永垂不朽， 斗牛。 （瓜达利纳 美丽的）

阿尔多蒙迪诺去世 10 年 2005 月 XNUMX 日，都灵。

活动 展览

与 Galleria Il Punto 馆长 Gian Enzo Sperone 的会面对他的艺术生涯至关重要，并展出了解剖表，这是一个以纤维板制成的桌子系列。 重要的个人展览也在都灵的 Stein 画廊、米兰的 Marconi Studio、罗马的 La Salita 画廊、Galleria 帕卢代托 都灵。 Arco d' 的群展可以追溯到他在罗马的时候Alibert，1968 年，然后在都灵的托雷美术馆。 1969 年，再次在 Arco d'Alibert，用' 养鱼场 显示带血的真鱼。 他的工作 牛肝菌, 在布雷西亚的一家画廊展出后在罗马展出，被没收，蒙迪诺来了 因亵渎神明而被处以罚款。 1972年他回到巴黎，等待他的画作被重新评价。 蒙迪诺从 1973 年底到整个 1980 年都在巴黎工作； 他在 1976 年参加威尼斯双年展时实现了这一承诺。该展览可追溯到 1977 年 神话 日常 al 博物馆 d'Art Moderne de la Ville de 巴黎中心区. 同样在巴黎时期的埃菲尔铁塔系列，标题为 Le Tout 普雷斯 战争，主要是用雕刻工艺制作的。 1980 年，他在罗马的 Galleria La Salita 和 画廊 弗林克 巴黎。 1981年和1983年在Studio De作了两场个展 安布罗吉 来自米兰。 1984 年至 1985 年间，弗朗茨 帕卢代托, 举办两个展览。 他像西方艺术家一样对待东方的建议，就像 XNUMX 世纪的画家一样，例如 Eugène 德拉克洛瓦. 着迷于东方文化，1990 年由 Sperone 推出 西水 在纽约举办了一系列“描绘”生活在 1200 年至 1920 年之间的 XNUMX 位苏丹的系列活动。随后，除其他外，在 Fondazione 举办了展览 穆迪玛 米兰、芝加哥、日内瓦、巴黎、维也纳、伦敦。 在墙壁组合物中创造重叠的地毯，色彩鲜艳，制作，也属于东方主义领域 赫拉克利特，一种用于建筑的工业材料。 1993 年，在由 Achille Bonito Oliva 策划的威尼斯双年展上，他在私人房间里展示了一系列大型绘画，这些绘画代表了舞蹈中的托钵僧； 在那一次，真正的托钵僧在观众面前跳舞。 1999 年，他为基金会在米兰的马可尼画廊举办展览 迈梅里 一系列以舞蹈为主题的绘画和雕塑：蔓藤花纹。 在米兰的 1000eventi 画廊举办了两个重要的展览，在罗马的 Sperone 画廊举办了一个名为 The 拜占庭式的 世界。 这些展览的一个共同特点是，他们只使用特别制作的巧克力。 佩拉诺, 在都灵。 2000年他第一次去印度，并举办了一个名为 花儿 一 贝拉 学院 加尔各答。 在 2000 年和 2001 年之交的桑托 菲卡拉 首次在佛罗伦萨举办 Mondino 回顾展。 2001年纽伦堡画廊 林丁 in 帕卢代托 为他的作品举办了一个小型但意义重大的展览。 其中，要记住 达瑙布劳，一个由6颗巧克力组成的2000平方米的广场。 尽管他的健康状况开始不佳，但他于 2003 年在都灵的 Galleria Carlina 举办了展览，展出了一系列直接在穆拉诺岛制作的玻璃雕塑。 同年，选集题为 醛类 汇集了过去四十年的作品。 2005 年心脏病发作使他离开了。两年后，博洛尼亚现代艺术博物馆组织了 Mondo Mondino 选集。 从那时起，无数献给这位伟大艺术家的回顾展接踵而至，他的作品至今仍散发着强大的表现力： 地球通过维多利亚 科恩, 在圣马力诺共和国现代艺术画廊 e 蒙多世界。 阿尔多蒙迪诺的艺术世界通过马克 塞纳尔迪, 2007年在博洛尼亚的Villa delle Rose, 踩鸡蛋！阿尔伯特 我做到了, 2008 年在亚历山德里亚的 Palazzo del Monferrato， 新文集, 由 Mattia 和 Denise 编辑 托塞蒂 2011 年在米兰，最后一次 但是 不能 最少, 阿尔多·蒙迪诺。 现代、后现代、当代，于 2016 年在热那亚的克罗斯别墅博物馆和 Palazzo della Meridiana。 2018年XNUMX月The Santo画廊 菲卡拉多年来一直关注 Aldo Mondino 作品的 Il Ponte 画廊，以及多年来聚集了 1963 年至 1964 年间创作的重要作品的 Il Ponte 画廊，与 Aldo Mondino Archive 合作举办了一场美丽的双人个展.

他的作品已进入永久收藏 最重要的国家和国际博物馆以及众多公共和私人收藏（dal 博物馆 东京，在 画廊 海克 柯策 维也纳）.   

梅尔卡托

多才多艺的艺术家，精致，讽刺，在生活中受到赞赏，在他于 2005 年去世后，多年来，他的语录已经达到了生存水平。 正如意大利艺术开始在国际水平上崛起一样。 质量低劣的作品，在某些情况下来源可疑，已经侵入市场，造成不信任的气氛。 虽然“具有历史意义”的优质作品仍牢牢掌握在少数重要收藏家手中，但很多，太多，最终在拍卖会上卖不出去或以荒谬的价格易手。 可以这么说，从两千到今天——第二 艺术价格 – 这位艺术家近 1400 件不同类型的作品参加了拍卖，主要在意大利进行。 档案馆的工作，尤其是一些画廊的工作慢慢改善了这种情况，自 2015 年以来，蒙迪诺市场已经逆转了方向。 总目录第一卷 2017 年发布，由 Ilaria 主编 博纳科萨 和瓦莱里奥 德豪, 为艺术家的作品定点，是进一步的附加值，推动了这位不拘一格的大师的报价。 如此之多，以至于在 2017 年日益国际化的拍卖会上记录的成交额为 318 万美元，而在 2018 年 584 月则超过了 XNUMX 万美元。 根据指数 艺术价格 100 年投资于蒙迪诺作品的 2000 美元现在价值 495 美元.

画廊: 伊莎贝拉 Bo罗洛齐 画廊, 总部设在柏林 ( www.bortolozzi.com   ), 是 Archive of艺术家 负责 Aldo Mondino 市场的管理。 然而他的作品 它们可以在 Tega e 等领先的意大利和外国画廊中找到 博内利 米兰、大桥和桑托 菲卡拉 佛罗伦萨的人最近为他举办了重要的个人展览。

价格: 目前艺术家在画廊的作品价格包含在 范围 价格从 5-7 千到超过 100 千不等，具体取决于类型、施工日期和工程质量。 巧克力和中小型彩绘瓷砖的作品需要35至60万欧元的投资，这一系列可以达到100万甚至更多。 挂地毯 . 60 年代的历史作品受到收藏家的追捧，根据尺寸的不同，价格可能超过 100 欧元。

置顶 车资 in 它: 挂地毯， 1989，以丙烯酸纤维/压缩 刨花板 （在 2 部分) 尺寸为 250 x 100 厘米，成交价为 78.203 欧元（包括版税），是估价的两倍多 佳士得 2018 年 XNUMX 月在伦敦。