Gagosian, 14 Ocak – 11 Mart 2021 tarihlerinde, Gagosian'ın eserlerini içeren bir sergi sunuyor. Richard Artschwager kariyerinde önemli bir dönemin, 1964-87.
Pek çok türle ilişkilendirilen ancak hiçbirine uymayan, Artschwager'ın sanatı çeşitli şekillerde Pop olarak tanımlanmıştır., gündelik nesneleri ve ticari malzemeleri bir araya getirmesi nedeniyle; net şekilleri ve sağlam geometrik varlığı için Minimal gibi; ve kavramsal olarak, bilgiyle beyinsel ilişkisi nedeniyle. Artschwager'ın çeşitli kariyerinin ilk on yıllarına ilişkin bu ender araştırma, imgelerin aldatıcı resimsel dünyasını nesnelerin somut insan dünyasıyla doğrudan karşı karşıya getirerek algı yapılarını yeniden düzenleme becerisini gösteriyor.
Artschwager'ın çalışmaları, ölçek değişiklikleri ve biçim ve malzemenin yer değiştirmeleri aracılığıyla, genellikle günlük ve gerçeküstü olan, oluşturulmuş anlatılar ve kompozisyon karmaşıklıkları önererek, mekan ve zamanın sürekli olarak yeniden değerlendirilmesini talep ediyor. Artschwager, sentetik, ticari ve endüstriyel malzemeler kullanarak, tanıdık olanı tuhaflaştıran kör bir görsel zekayla kaynaklarını dönüştürdü. 1962'de, radikal bir şekilde alışılmadık ve "düşük" bir malzeme olan formika ile çalışmaya başladı; o zamanlar en çok öğle yemeği tezgahlarının kaygan yüzeyiyle ilişkilendirildi. Parlak, tipik olarak mermer kaplaması, günlük hayattan tanınabilir ve Dışavurumcu tabloya soyut bir benzerlik taşır. 60'ların başları, Artschwager'ın, elle çizilmiş çizgilerini bulanıklaştırdığı ve koyulaştırdığı asi endüstriyel malzeme olan tekil grisaille resimlerinin temeli olarak kullandığı, sıkıştırılmış şeker kamışı lifinden yapılmış ağır dokulu bir kompozit levha olan Celotex ile yaptığı deneylerin de başlangıcı oldu. . Bu kompozisyonlar genellikle hem gizemli hem de sıradan konulara dayanıyordu; Örneğin Interior (1964), derinlik algısı ilerledikçe küçülen bir ev ortamının yarı soyut ve şematik bir perspektif görüntüsüdür.
Artschwager'ın heykelsi çalışmaları, zanaat becerilerini algı ve kompozisyondaki entelektüel ve biçimsel deneylere nasıl entegre ettiğini gösteriyor.. Sürgülü Kapı'da (1964), bir dolap kapısı, eserin soluk iç kısmına bir gölge düşürerek, ışıkla ve izleyicinin nesne etrafındaki hareketiyle değişen, sürekli değişen bir model oluşturur. Formika ve tahtadan yapılmış Untitled (1965), benzer şekilde bir dairenin eğriliğini kullanır; işlevsel olmasa da, bir hoparlörün veya ev aletinin faydacı estetiğini taklit ederek, Artschwager'ın bir nesne veya görüntüden beklentilerimizi karşılama ve onları alt üst etme becerisini gösterir.
Sergi vesilesiyle, küratör Dieter Schwarz'ın bir makalesiyle birlikte, tamamen resimli iki dilli bir katalog yayınlanacak.
Richard Artschwager 1923'te Washington, DC'de doğdu ve 2013'te Albany, New York'ta öldü. Koleksiyonlar arasında Kunstmuseum Wolfsburg, Almanya; Ludwig Müzesi, Köln, Almanya; Staatsgalerie Stuttgart, Almanya; Centre Pompidou, Paris; Tate, Londra; Modern Sanat Müzesi, New York; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York; ve Chicago Sanat Enstitüsü. Sergiler arasında Resim O Zaman ve Şimdi, Çağdaş Sanat Müzesi, Kuzey Miami, FL (2003); Yukarı ve Aşağı / İleri ve geri, Deutsche Guggenheim Berlin (2003); Saç, Çağdaş Sanat Müzesi, Saint Louis (2010); Richard Artschwager!, Whitney Museum of American Art, New York (2012, Hammer Museum, Los Angeles; Haus der Kunst, Münih; ve Nouveau Musée National de Monaco); ve Noktalama Alanı: The Prints and Multiples of Richard Artschwager, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY (2015). Merhum Germano Celant'ın küratörlüğünü yaptığı Artschwager'ın çalışmalarının bir retrospektifi, Ekim 2019'da İtalya'nın Trento ve Rovereto kentindeki Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi'nde açıldı ve Şubat 2020'de Bilbao Guggenheim Müzesi'ne gitti.
Gagosian Galerisi – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Roma
