Prestijli kredi, Villa'nın üst katında bir yenileme fırsatına dönüşür ve karşılaştırmayı yalnızca Magnani-Rocca Vakfı'nda mümkün kılar; Aslında, en önemli ve devrim niteliğindeki iki çağdaş sanatçının eserleri üç odada yan yana dizilmiştir: Paul Cézanne ve Giorgio Morandi.
Her ikisi de Magnani-Rocca Vakfı'nın yaratıcısı Luigi Magnani tarafından özel sanat koleksiyonunun temel varlıkları olarak seçilmiş olup, ortak gizlilik, basitlik, titizlik ve hassasiyetten oluşan özel bir seçmeli yakınlıktan oluşan ortak bir bağla ona bağlıdırlar. ve düşüncelerin ortaklığı; 1983'te, iki ressamın önemi, hala koleksiyoncunun yaşadığı Villa di Mamiano'da kurulan "Cézanne'dan Morandi'ye ve ötesine" sergisinin niyetlerinde açıkça görülüyordu.
Magnani'nin defalarca dile getirdiği geniş koleksiyonundaki tüm sanatçılar arasında Cézanne ve Morandi'ye olan düşkünlük, belki de onların özel benzerliklerinden belirlenmeli; birkaç tanınabilir konu ve doğanın yavaş değişimlerinin dikkatli bir incelemesi ile karakterize edilen, manzaralar üzerine meditasyonda ortak araştırma ve natürmortların mekansal analizi. İmgenin yapısının kaşifi olan Cézanne, peyzajdan temel terimlerine kadar bir form çalışması olarak başlar, özellikle meyveyi zamanın amansız müdahalesine karşı bir müttefik olarak seçer, tanımı gereği değiştiricidir. "Olgular dünyasını, daha yüksek ve daha gizli bir gerçeğin aynası" olarak gören Magnani, Fransız ustadan, sevilen yerlerin işaretlerinde ve zamanın olağanüstü geçişini estetik açıdan belki de daha iyi anlatan bir teknik olan birkaç suluboya satın aldı. Natürmortların geçici doğası. Pigmentlerin ve çözücülerin mükemmel karışımında zekice incelenen kısa vuruşlarla Cézanne, nesneleri farklı bakış açılarından analiz eden cesur bir perspektif sistemi kuruyor. bir nesnenin, bir düzlemin her bir tarafı bir merkezi noktaya doğru yönlendirilecek şekilde, hepsi perspektif içine yerleştirilmiş koni".
Yolculuğuna Cezannian etkisi altında başlayan Morandi'ye bu mekânsal araştırma kayıtsız kalamazdı; Aslında, Cézanne'ın Vittorio Pica'nın The French Empressionists (Fransız İzlenimciler) adlı kitabında yeniden üretilen resimlerini inceleme fırsatı bulur ve "La Voce" dergisinde Ardengo Soffici'nin yazılarını takip eder, ayrıca 1911'de tüm bir duvarın sergilendiği Uluslararası Roma Sergisi'ni ziyaret eder. Provençal ressamın suluboyalarına ithaf edilmiştir. İlk yıllarında gerçekliği geometrik sentezle analiz eder, ancak daha sonra bile Cézanne, zıt tonların kullanımında, boşlukların ve kütlelerin yapılandırılmasında, tanıdık ve sevecen yerler için resim seçiminde onun değişmez örneği olacaktır; Bu anlamda örnek olarak, ışık ve gölgenin zıtlığında katılar ve geometrilerle resmedilen 1954 tarihli Cortile di via Fondazza veya Bolognese ressamı ile Sainte dağı kadar önemli olan Emilian Apennines arasındaki bağı anlatan 1943 tarihli Landscape of Grizzana verilebilir. - Cézanne için zafer. Görünür gerçeklikten ilham alan natürmortlar bile belirsiz bir zamanda geçen farklı kombinasyon olasılıklarını yansıtıyor. Ardından, Morandi hayatının son yıllarında kağıt üzerinde nesnelerin sıvı ve uçucu izlerini işaretlerken, suluboya kullanımı onları daha da yakınlaştırıyor.
Gerçekliğin nesneleri Benliğin bir aynası, şişeler Cézanne için meyve gibi, nüansları ve minimal varyasyonları incelemek için nötr öğeler haline gelir. Her ikisi de insan figürlerinin tasvirine karşı dirençlidir, yalnızca kısa istisnalar yaparlar; Morandi birkaç otoportre yaparak 1915'te yıkananların klasik temasına hızlı bir giriş yaparken, Cézanne kariyerinin başında yaptığı ve daha sonra hayatının sonuna doğru geliştirdiği bir temayı yeniden işler: yarı soyut figürlerin resimlere eklenmesi. 1900-1906 tarihli Esquisse de baigneuses'ün de bulunduğu, yıkananlar olarak bilinen nehrin kıyısındaki manzara, çıplaklar veya - çıplaklar, koleksiyonu için Luigi Magnani tarafından satın alındı. Ana teması insan ve doğa arasındaki mükemmel uyum olan Arcadia'nın pastoral sahnesi entelektüel olarak yeniden canlandırıldı. Cézanne konuyu tam olarak anlamak için Louvre'u defalarca ziyaret etmiş, renkli gölgeleriyle klasik heykelcilikten, Poussin'in eserlerinden, büyük Rönesans ve Barok sanatçılarından, özellikle Veronese'den esinlenmiş; alıntı her zaman kültürlüdür. Ressamın devrimi, erkek ve dişi formları birlikte doğal ve zihinsel bir aşamada alt üst etmek için gelenek ve mit içinde filizlenir; burada figürler arketipsel, ruhsuz ve öznellikten yoksun, anıtsal ve şişeler gibi orantılı olarak geometrik hale gelir. Morandi'nin kendi tuvalinin tiyatrosunda düzenlediği nesneler, aynı zamanda son derece kalibre edilmiş bir kompozisyon mimarisi ve biçim ile mekan arasındaki ilişkinin tükenmez analizi ile.
Cézanne'ın Puşkin Müzesi'ndeki eseri bu anlamda benzersizdir; zamansal çağrışım olmaksızın yeni bir çağdaşlık idilini temsil eder. Buradaki erkek figürler geometrik olarak eklemlenmiştir ve birleşen iki üçgen ve iki köşegen oluşturur; ağaçların aynı insan pozisyonlarını takip ettiği, çevredeki doğayı da içeren bir karşılıklılık simetrisi. Fırça darbesi, renk ve hacimlerle kompozisyon ve tefekkür duygusuna öncelik veren yapıcı bir eksikliği algılamamızı sağlar. Moskova'dan gelen eserlerde belirgin olan mimari sağlamlık, yıkanan kadın figürlerin en son versiyonlarına kadar giderek artan bir devrimci güç, Kübizm de dahil olmak üzere sanatsal avangardların kahramanlarını kökten etkileyen öngörülü vizyonlarla karakterize edilecek. Araştırmanın tablosu, Morandi dahil.
Beni büyüleyen biçim, öyle ki modernler arasından hiçbir içeriği olmayan Cézanne ve Morandi'yi seçtim.
Louis Magnani.
