Randevunun kahramanları olacak Ariadne Dotto (keman) ve Aska Carmen Saito (piyano) kim önerecek Wolfgang Amadeus Mozart'ın A majör K 526 Sonatı ve Franz Schubert'in A majör “Gran Duo” D 574'teki Sonatı.
Keman, Mozart'ın Salzburg ile bağlantılı hayatının ilk bölümünde temel bir enstrümandı. Babası Leopold, Wolfgang'ın doğumundan birkaç ay önce, on sekizinci yüzyılın keman öğretimi üzerine temel incelemelerden birini yayımlamış ve kemanın vazgeçilmez bir çalgı olacağına inanarak oğluna da mükemmel bir keman eğitimi vermişti. Aslında Mozart, Salzburg'daki müzik şapelinde bir tür konser şefi ve orkestra şefi olan Konzertmeister olarak çalışıyordu. Mozart'ın babasının enstrümanıyla olan ilişkisi tartışmalı olsa da aslında keman için en önemli solo eserler Salzburg yıllarına bağlıdır. Viyana'ya taşındıktan sonra Mozart, kendisini yalnızca virtüözlükle değil aynı zamanda besteyle de bağlantılı bir enstrüman olan piyanoya adayacaktır. Ancak keman tamamen terk edilmemiş, bir dizi büyük ve muhteşem Sonat sayesinde piyano ile diyalog halinde olan bir enstrümana dönüşmüştür. Bu eserler, İtalyan barok ve virtüozik ilham sonatından farklı olarak, piyanonun diline dayanıyordu ve amatör bir dinleyici kitlesine yönelik oda müziği ruhuyla, iki enstrüman arasında eşit düzeyde bir karşılaştırma ve diyalog anını temsil ediyordu. . Don Giovanni'nin ilk performansına yakın 526'de yazılan A majör K1787 Sonatı, özellikle çok geniş bir gelişime sahip olan merkezi Andante'de, büyük biçimsel genişliğe sahip bir eserde keman ve piyano arasındaki bu diyalektik ilişkiyi çok iyi göstermektedir. klasik dönemin yavaş bir hareketi için.
574. yüzyılın başlarındaki bir müzisyen için keman bilgisi, yani mükemmel melodik enstrüman, hala eğitimin temel bir unsurunu temsil ediyordu. Bu, enstrümanı olan piyanoda bile asla bir konser virtüözü olmayan Schubert için de geçerliydi. Schubert gibi cömert bir melodik damara sahip bir müzisyen, 1817'de yazılan ve ölümünden sonra Gran Duo adıyla yayınlanan A majör D.XNUMX'teki Sonat gibi, kemana yalnızca karşı konulamaz çekicilikteki eserleri adayabilirdi. Sonat, keman ve piyano için sözde üç sonatin grubunu bir yıl takip eder ve bu sefer forma daha geniş bir genişlik ve daha birleşik bir mimari yapı verir. Beethoven'ın eserlerinden örnek alınarak modellenen dört bölüm, Schubert'in akıcı bir yazıyla geliştirdiği ve son yılların büyük oda müziğinin orijinal tarzının damgasını vurduğu müzikal fikirlerle dolup taşıyor.
Musica e Arte, meraklılarına müzik dinleme zevki ile sanat eserlerini izleme zevki arasındaki kaynaşmanın şehrin en önemli hazine sandıklarından bazılarında gerçeğe dönüştüğü sekiz fırsat sunuyor.
Ocak'tan Mart'a kadar Cumartesi günleri saat 17.30'da, tümü Milano'da yerleşik genç sanatçılar, farklı yerlerin sanatsal özgünlükleriyle "uyumlu", merak uyandıran ve incelikli müzik programları sunacaklar. Piskoposluk Müzesi'nde erken Viyana Romantizmi ile bağlantılı bir program önerilmiştir, Poldi Pezzoli Müzesi'nde on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki klasik stil ve İtalyan araçsallığı için bir yer vardır, Villa Necchi Campiglio'da yirminci yüzyılın Fransız ve İtalyan repertuarında bir yer vardır. ayrıcalıklı ve nihayet Gallerie d'Italia'da Avrupa'da XNUMX. yüzyılın başlarından kalma eserler.
Konserlerden önce müzikolog tarafından kısa bir giriş yapılacaktır. Francis Gala.
Müzik ve Sanat, Cariplo Vakfı tarafından desteklenen "Quartet Society: Köklerimizden, geleceği icat edelim" projesinin bir parçasıdır.
