Asya, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en önemli kamu kurumlarından ve özel koleksiyonlardan alınan 40'tan fazla resim ve kağıt üzerine çalışma ile bu, Hintli sanatçıya ithaf edilen ilk retrospektiftir. Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Modern Güneydoğu Asya sanatı tarihinde benzersiz bir sanatsal kariyere sahip olan Gaitonde'nin çalışmaları, 40'ların ikinci yarısından sonuna kadar Bombay (şimdi Mumbai) ve Yeni Delhi metropol merkezlerini karakterize eden modern Hint sanatını keşfetmek için eşi görülmemiş bir fırsat sunuyor. 24. yüzyılın. Venedik, daha önce New York'taki Solomon R. Guggenheim'da (2014 Ekim 11 – 2015 Şubat XNUMX) sunulan serginin ikinci aşaması.
VS Gaitonde, döneminin sanatçıları ve entelektüelleri ile sonraki neslin akademisyenleri ve koleksiyonerleri tarafından mutlak ruh ve amaç bütünlüğü ile tanınan, istisnai bir sanatçıydı. Hindistan, Nagpur'da doğdu, 50'lerin başında Bombay'ın avangart kolektiflerine yaklaşmasına rağmen, kariyeri boyunca bağımsız bir ressam olmaya devam ediyor. Peggy Guggenheim Koleksiyonu'ndaki sergi, karma teknikteki ilk figüratif kompozisyonlardan Paul Klee'den ilham alan suluboyalara kadar sanatçının kariyerinin aşamalarını, onu en çok ayıran 60'lar ve 70'lerin tuvallerinden sonuncusuna kadar izliyor. 80'ler ve 90'ların eserleri. Klee'den başlayarak, 50'lerin sonlarına doğru, çalışmaları giderek daha fazla temsili olmaktan çıktı, hatta onun sözlerini kullanırsak, nesnellikten uzaklaştı. Soyutlamaya yönelişi, Vasily Kandinsky tarafından açıklanan ve New York'taki Guggenheim'ın New York'taki Nesnel Olmayan Resim Müzesi olarak kökeninin dayandığı sanatsal ilkeleri yansıtıyor ve Gaitonde'nin Zen Budizm'e, onun etiğine ve yaratıcı pratiğine olan ilgisiyle de örtüşüyor. .
Kısa, biraz tıknaz, özeleştirel ama aynı zamanda kendine güvenen Gaitonde, sanatta olduğu gibi hayatta da duygusallığı reddeder. Ressam Krishen Khanna'nın belirttiği gibi, "Gaitonde'nin düşünme ve yaşama biçimi ile resim yapma biçimi arasında çok güçlü bir bağ vardır". Gaitonde, sanatın yanı sıra Hint yöresel şiirini, uluslararası sinemayı, edebiyatı ve tiyatroyu, Batı klasik müziğini, Doğu felsefi düşünce sistemlerini sever. İçinde bulunulan anın önemine ve ressam ile resim arasındaki ilişkinin samimiyetine yürekten inanan, cesur ve etkili bir sanatçı olan meslektaşları tarafından "Gai" olarak adlandırılan kariyerinin tarihte eşi benzeri yoktur. Güney Asya'nın modern sanatının Bununla birlikte, kariyeri, XNUMX. yüzyıl sanat tarihinde hala yeterince incelenmemiş durumda.
Daha önce halka hiç gösterilmemiş pek çok eserin yer aldığı sergi, Gaitonde'nin çizgi, form ve yüzey işlemeyi sıra dışı kullanımının yanı sıra sembolik öğeler ve kaligrafi kullanımının kendileriyle parıldayan yapıtlarını gözler önüne seriyor. ışık. .
Çalışmalarının oluşumu aylar sürebilse de, Gaitonde şansın ve oyunun nihai sonucun bir parçası olduğunu kabul ediyor. 60'ların başında, önce palet bıçakları ve merdaneler, ardından yırtık gazete ve dergi parçaları kullanarak bir "çıkarma" süreciyle soyut formlar yaratmaya başladı. Eserler, fizikselliklerini ortaya koyan maddiliklerine rağmen büyük bir hafiflik kazanıyor. 60'lı yılların ortalarında Gaitonde, Rockefeller'ın verdiği bursla New York'a gitti ve burada Ocak 1965'te Chelsea Otel'deki stüdyosunda fotoğrafçı Bruce Frisch tarafından ölümsüzleştirildi. sergi vesilesiyle Peggy Guggenheim Collection'da dijital formatta sergilenecek.
Uluslararası nitelikteki bir dizi kaynak ve etki, Gaitonde'nin çalışmalarının tarihsel bağlamını oluşturuyor ve böylece serginin güzergahını da belirliyor. Çalışmaları, nesnel olmayan resim, Zen Budizmi, Hint minyatürleri, Uzak Doğu kaligrafi parşömenleri ve mürekkep resimleri geleneklerini aşıyor. Gaitonde yine de kendi dönemini temsil ediyor ve bu nedenle Paris Okulu'ndan sanatçılarla ve Gayri resmi, Tachisme ve Soyut Dışavurumcu hareketlerle bazı benzerlikler gözlemlenebilse de, çalışmaları tüm hayatı boyunca yaşadığı ve çalıştığı anavatanının ahlakı tarafından tanımlanıyor. hayat.
Serginin açılış döneminde, Ekim ve Ocak 2016 arasında, rehberli dokunsal seyahat programlarında yer alabilecek, kör ve görme engelli ama aynı zamanda gören insanlar, yetişkinler ve çocuklar için dört randevu döngüsü de olacak. sergilenen bazı eserlerle bağlantılıdır. Valeria Bottalico tarafından tasarlanan ve görme engelli heykeltıraş Felice Tagliaferri tarafından yürütülen atölye etkinliklerinin eşlik ettiği proje, Gordon ve Llura Gund Vakfı'nın desteğini alıyor. Son olarak Pazar Çocuk Günleri, sergi programından ilham alan 4 ila 10 yaş arası çocuklar için eğitici atölyeler ve her gün saat 15.30'da halka açık ücretsiz rehberli turlar olacak. Sergiyle ilgili eğitim projeleri, Araldi Guinetti Vakfı Vaduz sayesinde gerçekleştiriliyor.
Gaitonde'ye Karşı. Bir süreç olarak resim, bir yaşam olarak resim bir Liderlik Komitesinin desteğinden yararlanır. Özel bir
