Встреча в монастырях Сан-Доменико в Реджо-Эмилии с 17 марта по 25 апреля 2013 года для выставки «Девяносто художников за флаг», продвигаемой ассоциацией «Curare Onlus» под председательством Дины Ферретти Верони.
Как указано в официальной ноте, эта инициатива, помимо представления работ девяноста итальянских и зарубежных современных художников, которые обсуждали тему итальянского флага, включает в себя очень ценную цель: построить женскую больницу в Реджо-Эмилии и детскую больницу. .
Новое здание, расположенное в больнице Санта-Мария-Нуова, будет иметь своей целью защиту здоровья женщин, беременных женщин, пар, новорожденных и детей и будет характеризоваться как гостеприимное и знакомое место, оснащенное самым современным оборудованием. технологии и навыки, связанные с характеристиками, позволяющими использовать лучшие методы заботится. На общей площади 12.500 5 квадратных метров, распределенных на XNUMX этажах (один из них подземный), разместятся структуры педиатрии, гинекологии, акушерства, вспомогательной репродуктивной медицины, неонатологии, операционных блоков, детской нейропсихиатрии.
Выставка, которая открылась 17 марта, в тот же день, когда в 1861 году был издан декрет об объединении Италии, провозгласивший Королевство Италия.
Участвующие 90 художников в целом не пожертвовали свои работы в пользу инициативы, но обязались создать одну, начиная с определенного флага, выбранного среди тех, которые были подарены муниципалитетом Реджо-Эмилии, которые в 2011 году были выставлены в городе. Триколор по случаю празднования 150-летия объединения Италии. Это флаги, связанные с появлением идеи объединения Италии: триколор, принятый 7 января 1797 года в Реджо-Эмилии; те из якобинской и наполеоновской эпохи; флаги народных восстаний и мятежей во времена Рисорджименто; государства до объединения; флаги Объединения и Королевства Италии; различные версии флага, принятые Республикой, заканчивая теми, которые даже недавно использовались для целей, имеющих большое социальное и этическое значение.
Были разные способы создания произведений: некоторые художники вмешивались в сам флаг или в его часть; другие использовали их фрагменты, чтобы вставить их через коллаж в свои работы; третьи создали полностью автономный: присвоенный им флаг стал прямым источником вдохновения для отсылок к цветам, надписям и нарисованным формам.
Весь проект, от привлечения художников до создания выставки и сопроводительного каталога, курировал Сандро Пармиджани, критик и искусствовед, бывший директор Палаццо Маньяни в Реджо-Эмилии.
Выставку продвигает Ассоциация CuraRE Onlus в сотрудничестве с муниципалитетом Реджо-Эмилии, который пожертвовал флаги, подаренные художникам, и поддержит выставку в монастырях Сан-Доменико, а также пользуется патронажем региона Эмилия-Романья и Провинция Реджо-Эмилия
Флаги, «принятые» художниками, — это те, которые в течение года вывешивались на улицах города в рамках выставки «Улицы флага», открытой президентом Республики Джорджио Наполитано 7 января 2011 года в рамках празднования 150-й годовщины объединения Италии и осуществляется в сотрудничестве с Техническим отделом Миссии по празднованию 150-летия национального единства, Институтом итальянской энциклопедии и Университетом Модены и Реджо-Эмилии.
После Реджо-Эмилии цель состоит в том, чтобы представить выставку в других итальянских городах, чтобы она стала символическим посланником проекта женской и детской больницы и нашего флага, символа объединения Италии.
Впоследствии работы будут проданы для сбора средств на строительство будущей больницы, но с целью сохранить целостность экспозиции и сделать ее своего рода постоянной коллекцией.
В каталоге будут воспроизведены все работы, созданные отдельными художниками, их биографические профили и флаги, уже выставленные к 150-летию, с соответствующими историческими описаниями.
Куратор выставки Сандро Пармиджани, который пишет:Il особый отказано *» – Художники с особым раздражением и по многим причинам испытывают привычку стучать в их двери, чтобы попросить произведение, предназначенное для какой-либо благотворительной цели. Эта практика может похвастаться славной традицией, связанной со многими благородными делами, которые в течение последнего столетия несколько раз побуждали художников к осуждению фактов, затрагивающих человеческую совесть, чтобы в то же время поддержать действия тех, кто в этом участвовал. восставших, для достижения политических, социальных, культурных целей группировок и ассоциаций, для поощрения открытия музеев или предотвращения их закрытия. Художники не остались равнодушны к судьбе кого-то из своих коллег или знакомых им простых людей, когда удары судьбы бушуют и рискуют уничтожить существование. Конечно, обращение к художникам также символично: художник часто был носителем собственной ауры, полагая, что он не только обладает даром и развитыми талантами, которых не было у многих, но и представлял в обществе фигуру с свое собственное своеобразное наследие размышлений, сосредоточенных ли на коллективных событиях или просто на высшем смысле жизни. Постучаться в дверь к художнику и получить приветственный прием также означало возможность сообщить, что он на вашей стороне, поддерживает ваше дело.
(…) Проект создания Женско-Детской больницы, поддержанный ассоциацией CuraRE Onlus, предусматривал вовлечение художников совсем в ином ключе. Прежде всего, работы художников считаются не просто симулякром денежной ценности, а привилегированным средством коммуникации проекта, который счел необходимым задавать вопросы художникам, чтобы они стали послами мечты и надежды через их работы. Если я позволю себе эту аналогию, если больница, которую предстоит построить, предназначена для того, чтобы заботиться и поддерживать человеческую способность генерировать, выходить на свет, художники должны считаться ее главными собеседниками из-за творчества, которое они выражают, из-за семян, которые... через свои работы они бросают в социальное тело. Во-вторых, нужно было изменить обычай, о котором я упоминал во введении к этому тексту; по-прежнему можно обращаться к художникам по важным, избранным причинам, но необходимо вовлечь их в проект, основанный на двойной потребности: достичь цели, о которой их просят, и придать ценность их работе. искусство как таковое со всеми его воспитательными и коммуникативными ценностями.
Поэтому мы не просили художников вообще пожертвовать одну из своих работ, возможно, поспешно извлеченных из некоторых своих депозитов, в пользу инициативы, а взять на себя обязательство, потратить время, чтобы создать одну из них, начиная с определенного изображения: флаг, который был им физически доставлен, был выбран среди тех, которые в 2011 году в рамках празднования 150-летия объединения Италии были выставлены на улицах Реджо-Эмилии, города Триколора. Муниципалитет Реджио предоставил нам флаги, отмеченные выдержкой, длившейся в течение нескольких месяцев в различных атмосферных условиях, и которые, следовательно, несли на своей поверхности наследие и безобразия действия солнца, дождя, ветер. Эти флаги связаны с возникновением идеи объединения Италии, с ее распространением и созданием; каким-то образом флаги, которые с 7 января 1797 года — дня, когда в Реджо-Эмилии был принят трехцветный флаг — развевались на землях Италии.
(…) Абсолютная свобода вмешательства была предоставлена художникам, которые просто должны были рассматривать данное им конкретное знамя как отправную точку, от которой они продвигались в своем путешествии к созданию произведения, которое в любом случае носит знак их язык, их стиль. Художники создавали произведения разными способами: некоторые вмешивались в сам флаг или его часть, закрашивая его или используя его для создания рабочего объекта; другие использовали их фрагменты, чтобы вставить их через коллаж в свои работы; третьи создали совершенно автономную работу: присвоенный им флаг стал прямым источником вдохновения для возможных отсылок к цветам, надписям, нарисованным формам. Результат работы художников еще раз демонстрирует, насколько комиссия, связь являются не элементами, ограничивающими или искажающими творчество, — как мы все еще ошибочно верим во имя абстрактной концепции свободы, — а стимулами. которые возвышают ее, обязывают ступить на неизведанные дороги, переживания, которые, откладываясь в ее памяти, будут бродить в воображении и будут вестниками новшеств в их творчестве.
Надо сказать, что, за исключением очень редких исключений (подтверждающих правило), художники принимали представленное им предложение оперативно, горячо, без колебаний, еще и потому, что многие сразу оценили дело, ради которого их просили взяться за работу. . Никогда, во всяком случае, мне не приходилось пускать в ход, чтобы кого-то убедить, дружбу, далекую или недавнюю, постоянную или фрагментарную, которая, тем не менее, связывает меня со многими из них: художники не чувствовали эту просьбу как своего рода обязанность по отношению к кому-либо, но, я полагаю, как приглашение, призыв к благородному делу, на которое нельзя было ответить отрицательно, для которого необходимо было посвятить себя, еще и потому, что просили их не вообще о работе, а за результат своего особого творческого пути.
* Выдержка из текста в каталоге издателя Corsiero.
Список художников:
Лука Алинари, Пэт Андреа, Альберто Андреис, Ассадур, Роберто Барни, Давиде Бенати, Габриэлла Бенедини, Доменико Бьянки, Альфонсо Борги, Данило Букки, Энцо Каччиола, Джованни Кампус, Эудженио Карми, Томмазо Касчелла, Роберто Казираги, Бруно Чеккобелли, Бруно Черсикла, Андреа Кьези, Пьер Джорджио Коломбара, Анджело Даволи, Сандро Де Александрис, Джулиано Делла Каса, Энрико Делла Торре, Лучио Дель Пеццо, Фаусто Де Ниско, Марко Ферри, Эннио Финци, Джозетта Фьорони, Лаура Фиуме, Аттилио Форджоли, Антонио Фрейлес, Омар Галлиани , Алессандро Гамба, Марко Гастини, Джорджио Гриффа, Марко Гримальди, Франко Герцони, Паоло Яккетти, Марино Иотти, Эмилио Исгро, Риккардо Ликата, Клаудиа Лоси, Луиджи Майнольфи, Элио Маркегиани, Мирко Марчелли, Умберто Мариани, Антонио Маррас, Карло Мастронарди, Илер Мелиоли, Джованни Менада, Нино Мильори, Элиза Монтессори, Пьетро Муссини, Хидетоси Нагасава, Карло Нангерони, Джулия Наполеоне, Джанфранко Нотарджакомо, Нунцио, Клаудио Оливьери, Туллио Периколи, Лючия Пескадор, Оскар Пиаттелла, Пино Пинелли, Грациано Помпили, Кончетто Поццати, Марио Рачити, Бруно Распанти, Якопо Риччарди, Леонардо Роса, Руджеро Савинио, Антонио Сеги, Джованни Сесиа, Медхат Шафик, Тетсуро Симидзу, Альдо Спольди, Мауро Стаччоли, Тино Стефанони, Гвидо Страцца, Иларио Тамассиа, Нани Тедески, Вайнер Ваккари, Валентино Ваго, Уолтер Валентини, Паоло Валле, Уол, Уильям Зерра, Джанфранко Дзаппеттини.
