Пикассо нарисовал Гоммёз в 1901 году, в год его первой выставки в Париже и самоубийства его друга Карлоса Касагемаса. Работа показывает эмоциональную напряженность, самоанализ и чувственный заряд этого основополагающего момента в истории современного искусства. (работа оценивается по запросу)
Водяные Лилии написанные Моне в 1908 году, они являются частью серии, созданной в Живерни (эстимейт 30/50 миллионов долларов), серии, которая занимала художника в последние годы его жизни и сегодня считается его высшим достижением.
Саймон Шоу, соруководитель международного отдела импрессионистов и современной живописи Sotheby's, Комментарии: "Это ценная работа голубого периода, ставшая основой карьеры Пикассо.
Со своим мечтательным взглядом и откровенной чувственностью танцовщица кабаре – Ла Гоммёз – стала иконой XNUMX века.
Это полотно, предвосхищающее основные темы творчества Пикассо на ближайшие годы.
Картина представляет собой своего рода синтез между богемной жизнью, нарисованной Тулуз-Лотреком, и решительным экспрессионизмом Мунка и Шиле..
«Два полотна были выставлены бок о бок в прекрасном доме Билла Коха и являются двумя жемчужинами — доказательством знатоков Билла Коха, которые составили одну из самых важных американских коллекций произведений искусства» продолжает Шоу.
ПАБЛО ПИКАССО РЕЗИНА
Гоммёз это одна из вершин постановки Пикассо «Голубой период» (1901–1904), она датируется 1901 годом и следует за знаменитой и приятной первой выставкой, организованной Амбруазом Волларом, а также за очень болезненным самоубийством его друга Карлоса Касагемаса.
В те годы Пикассо делил квартиру в Париже с Пере Маньяком, другом-каталонским купцом. Это сочетание профессионального успеха и большой личной боли произвело на Пикассо сильное впечатление. пыл творчество, в центре которого оно находится Гоммёз, который является одновременно представлением чувственности и декаданса, жизнерадостность и меланхолия.
Задняя часть Гоммёз добавляет еще больше очарования истории картины.
Реставрация, организованная в 2000 году г-ном Кохом, выявила портрет Пере Маньяха на обороте, написанный скрытно в течение столетия. Пере Маньяк изображен Пикассо танцующим в экзотическом головном уборе и женском теле: саркастическое изображение их измученной дружбы.
На оборотной стороне картины есть надпись «Recuerdo a Mañach en el día de su santo», и исследования показали, что картина была подарена его другу по случаю его именин, 29 июня, в день святых Петра и Павла.
Осознавая важность открытия, которое является бесценным свидетельством молодого Пикассо, г-н Кох нашел способ, проделав отверстия в стене дома, сделать так, чтобы картина была видна с обеих сторон.
Недавние исследования, посвященные постановке 1901 года, позволяют предположить, что Гоммёз он был куплен Амбруазом Волларом после 1906 года. Впоследствии он перешел к нью-йоркскому торговцу Люсьену Демотту, который продал его Йозефу фон Штернбергу (1894–1949), одному из самых известных голливудских режиссеров XNUMX-х годов. Штернберг был директором Голубой ангел с Марлен Дитрих (1930).
Ноябрьский аукцион стал четвертым разом, когда Sotheby's выставляла на аукционе Гоммёз.
Штернберг продал картину в 1949 году галерее Parke-Bernet Galleries (приобретенной Sotheby's) в Нью-Йорке, где она была продана за 3,600 долларов.
Впоследствии его купил Жак Сарли, голландский бизнесмен, друг Пикассо, собравший после войны большую коллекцию работ Мастера.
Сарли доверил картину лондонскому аукциону Sotheby's в 1960 году, и она попала в частную коллекцию.
Гоммёз затем он был выставлен на аукцион, снова на Sotheby's, в 1984 году, когда его купил Билл Кох, который хранил его в своей коллекции в течение тридцати лет.
Работы Пикассо Голубого периода необычайно редки, в основном они хранятся в самых известных музеях мира, таких как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей Пикассо в Париже и Художественный институт Чикаго.
КЛОД МОНЕ НИМФЕИ
Ле Нинфи Моне являются одними из самых известных картин импрессионистов.
Эти картины имели большое значение в эволюции современного искусства и представляют собой вершину художественного творчества Моне. Любимые водяные лилии из его сада в Живерни в последующие годы стали излюбленным предметом его работ. Эти великолепные полотна документируют изменения в его стиле и его непрерывные живописные новшества, которые Моне писал до дня своей смерти в 1926 году.
Эта работа датирована 1908 годом, годом его лучшей работы, это необыкновенная картина, образец его большого мастерства как колориста. Поверхность холста богата деталями, особенно там, где цветы плывут по воде. Разнообразие между отражением и поверхностью, водой и растительностью, ясность сцены особенно очевидны в этом полотне, которое является одним из самых технически сложных полотен всей серии.
