Портфолио художников: Альдо Мондино, вкус к парадоксу

В каждой своей работе, в каждом своем жесте, а также в своих фантастических изображениях на протяжении всей своей сорокалетней творческой карьеры Альдо Мондино (Турин, 1938 - 2005) всегда умел нас удивлять. «У вас сложная игра, — писал критик Альберто. Я сделал neэссе 2002 года «Парадокс живописи». – где условности искусства постоянно оспариваются. [...] Художник задается вопросом о скрытом значении изображения, улавливая его бессознательную природу, не отказываясь от подлинно декоративного представления, основанного на представлении Анри Матисса об украшении, которое западная живопись часто отрицала. Никаких исключений из моды, никакого концептуального искушения, никакой необходимости придерживаться эстетической модели, но мысленное путешествие, которое проходит через холст, кисти и линолеум. [...] Но хорошо бы не забывать основной элемент, лежащий в основе всех исследований Мондино: парадокс. [...] Все ускользает в другое измерение, направленное на улавливание многогранности изображения по пути, открытому дадаизмом и сюрреализмом».

Мондино было несомненно один из крупнейших представителей послевоенного итальянского искусства. Но его принадлежность к художественному сценарию тех лет - он написал Гендалина Белли представляет выставку в Galleria Colossi в Брешии в 2008 году. представляет собой абсолютную и неуправляемую, инсеауста неортодоксальность языка, которая отказывается придерживаться догм качествабыть ровесником художественного течения. Св.в том числе Arte Povera, Минимализм и искусство кинетически запрограммированный чем у неоавангардистов(Модерн Réalisme, New Dada и Pop) для разработки нового художественного языка, который с годами выражается в различных областях: от живописи до инсталляций, от скульптур Конфеты (1968) для мозаики, выполненной с шоколадные конфеты Пейрано произведенные в Турине, с использованием самых разнородных материалов, таких как портреты Джорджо Де Кирико или Стена Плача в сахаре, Вавилонская башня нарисовано Брейгель, но сделанный из пакетов нуги в 1968 году в Arco d'Алиберт Рима, линолеум,гераклиты, но и керамика, стекло, мрамор и бронза (Фиалка любви, Лобби Стар из 80-х) в явном контрасте с материалами, используемыми в бедном искусстве. Мондино был гражданином мира, непочтительным современным денди (он появился на обложке Vogue в бархатном смокинге), в своем творческом выборе, как и в жизни. Его душа была более склонна впитывать вместо влияния восходящей звезды нью-йоркского поп-арта идеи Вилле Люмьера, где Брак и Пикассо породили кубизм и где выставки сюрреалистов Магритта и Массон, во время первой поездки в Париж (1959-1961), а также горизонт культурных предложений, простирающийся от побережья Средиземного моря до Индии.

Уже в 1959 он переехал в Париж, в поисках новых стимулов, устав от маньеристских результатов последней неформальной живописи, где он посещал курсы Хейтер все "Астелье 17 и вЭколь du Лувр, помимо курса мозаики в академии с Severini и его помощник Ликата в качестве мастеров. Его первым источником вдохновения является Матта, смесь абстракции и идей научной фантастики, которая привела его к созданию произведений сюрреалистического вдохновения, позже выставленных в Galleria L'Immagine его друга Антонио Карены; по возвращении в Италию в 1961 году Энрико Крисполти представляет его Анатомические столы, тела, искаженные сюрреалистическими хирургическими операциями, нарисованные на мазоните, по случаю персональной выставки в Galleria Il Punto под руководством Джан Энцо Спероне в 1963 году. сюрреализм. В 1964 году он выставил в Спероне те, которые переделывают символический образ Материнство с яйцами di Казорати присвоение его с перекатыватьсемантика в названии Не наступайте на яйца!, а затем и другие сюжеты в Galleria La Salita в Риме (L'Самолет, Начинающий художник, змея, вратарь). Квадраты это регресс к инфантильному уровню рисунков, сардоническая и шутливая рефлексия на концептуальном уровне над его инструментами и над эстетическим построением предмета, уже в постмодернистском, анархическом ключе, но без нигилистической ярости и иконописный авангарда традиционных средств искусства, живописи и скульптуры, с которыми он всегда был связан. Ирония, калембур, смысловой парадокс, проведенный на вербальном уровне, делают Мондино достойным наследникомакадемия du смехотворный, а также лингвистические клетки Магритта и логические нестыковки; туринский художник превращает искусство в своего рода «игровую пародию на самого себя», между репрезентацией и языковой игрой, переворачивающей его смысл, в двойную игру, в том числе и на двойственность изображения, которая помни, что о друге Боэтти, которому он посвятил ряд работ. Двойная игра, которая, сохраняя изобразительный знак как субъект-объект изображения, возобновляется, отказываясь от прохладаконцептуальный Квадраты, в конце года Шестьдесят ранний семидесятых, в серии весы, ИзFalls и воздушные шары, выставленный в галерее Штейн в Турине в 1965 году. Цель состоит в том, чтобы превратить живопись в физический опыт, используя краску в качестве основного материала, такого как дерево, неон, солома или кожа современного Arte Povera. В весы кажущаяся геометрическая абстрактная устойчивость нарушается мазком. В Falls, краска не прилипает к пластиковому квадрату, нанесенному художником на холст, по которому скользит цвет, так как геометрическая установка квадратов внутри квадратов Клиффорд По-прежнему превращаясь в трехмерную лестницу (масштаб, 1966) или как цветовая схема Джозефа Альберса переворачивается в некоторых местах (По-прежнему life, 1965-1966). В других случаях Мондино «может» опрокинуть пластиковый прямоугольник, который он применяет, где изобразительный знак не атакует, в колористической композиции знаков, которые повторно предлагают (зеркальным образом, в постоянной «двойной игре») ту же форму (может, 1968). НАШИ воздушные шары вместо этого они перетаскивают изобразительные элементы вверх, в другое измерение, альтернативное традиционному пространству визуального обрамления холста.

Это также заставляет его задуматься об ограниченном поле зрения, предлагаемом перспектива Ренессанс, где точка зрения располагалась на уровне глаз, на высоте 160 см от земли, того же уровня, которого достиг уровень воды Арно во время наводнения во Флоренции, того же, к которому художник помещает красную нить, пересекающую улицы. Турина, соединяющего галерею Спероне, галерею Штейн и Il Punto в Турине, в инсталляции 1966 года; той же высоты, ниже которой 900 луковиц лучей, расположенных на стене Солнце галереи Штейн (1967) идиммер(1967) Галереи современного искусства в Турине выключены, демонстрируя слепоту и узость парадигм, с помощью которых реальность реконструируется на двухмерной поверхности. Как утверждает Альберт Я сделал: «Искусство — это галлюцинация, имеющая видимость реальности, оптическое отражение, созерцающее вымысел как свою сущность». Вот что значит иконография Вавилонская башня di Брейгель его можно воссоздать с повседневным десертом, таким как нуга, и вернуть его в «домашнее измерение»; географическую карту течения Дуная от Шварцвальда до моря можно реконструировать с помощью мозаики шоколадных конфет Пейрано из бумаги бесконечных хроматических нюансов (Данаблау, 2000 г., не удивительно, что в 2001 г. выставлялся в галерее Линдинг Нюрнберга, а в 2003 г., по случаю важной ретроспективы в Маре Равенны, альдологический), а также византийские памятники (Ассоциация византийцев Мир, 1999, выставка Джан Энцо Спероне в Нью-Йорке), тореадоры и другие работы, выставленные в Медитерранеа и в галерее Артскоп Брюссель.

Случайная и эфемерная составляющая художественного произведения Мондино преодолевает иллюзорный аспект форм репрезентации, заставляя нас задаваться вопросом о скрытом значении изображения на исследовательском пути, где условности искусства постоянно подвергаются сомнению посредством визуальных ошибок и отрицаются оптические. перспективы, которые подрывают «ауру» вечного произведения искусства: тессеры его Новые мозаики сделаны не из мрамора или бронзы, как византийские мозаики, а из шоколада, кубиков сахара, кофейных зерен.

Вот что, после того как римлянин остановился в доме над фонтаном Треви, что привело его к созданию серии Король(1969) и завершить авангардный опыт, выставив свою рыбу, окруженную настоящей кровью, в Arco d'Алиберт Рима по случаю выставки рыбоводческое хозяйство (1969), в самом расслабляющем климате Лигурии, i Ложь Коллажи1973 г.; это дань уважения историческому кубизму Грэй, Брака и Пикассо, композиции из цветных квадратов, нарисованные на холсте и видимо нанесенные на него материальными мазками цвета, в которых уже содержались намеки на партитуры музыкальных композиций 1975-1976 годов. Инструменты родились из наблюдений за великими мастерами в музеях во время их второго продолжительного пребывания в Париже (1972-1980) и из идеи перекомпоновать то, что разрушил кубизм в ожидании нового, обновленного порядка. На Венецианской биеннале в 1976 году он выставил . четыре кватур à Кордес, рожденный от филологического параллелизма между его живописью и композициями Шенберг. Всегда дискразия зрения приводит нас к дистанцированию от изображения вещей мира, где лица можно обвести сахаром, где шоколадная бумага напоминает бронзовые отблески мозаики, как и прозрачная пластика в БИК поместил в люстру ЮгенСтилус, впервые выставленный на Венецианской биеннале в 1993 году, напоминает сверкающие украшения Модернначала двадцатого века, в многолетней визуальной оплошности.

Во время своего пребывания в Париже, изучая Эйфелеву башню, Мондино обнаруживает, что может рисовать, разбивая объект на мазки, накладывая светлые мазки на слой темного цвета, который вычитается, с помощью техники, напоминающей Решительные мазки гравюры немецкого экспрессиониста, Киршнер. Так родилась серия Эйфелева башня переосмыслен в конструктивистском ключе как своего рода башня Татлин, выставленный на музей d'Art Moderne в Париже в 1977 году по случаю выставки Мифология ежедневно за которым следует серия лесов сломанных деревьев наверху, Ксилография (1980), также выполненный в технике, напоминающей гравюру на дереве (на англ. гравюра на дереве), а также серию хлопков в ладоши (Аплодисменты), выставленный в Studio De Амброги Милана в 1981 году, серия Ангелы (также выставлена ​​в Милане в 1983 г.), большое розовое море рябило черными волнами (Закат, 1980) и сериал, посвященный взрослым потерпевший кораблекрушение истории (Драккар, 1980). В этом увековеченном обмане зрения, где изобразительный язык цитирует язык гравюры как пародию, Мондино чувствует себя «свободным изобретать» (новые формы, как он утверждает Я сделал) без использования цитирования, столь любимого современным трансавангардом в Италии и неоэкспрессионизмом в Германии.

Таким образом, открытие нового носителя в качестве опоры восходит к началу восьмидесятых годов, линолеума, с которым можно открыть свободный диалог, непрерывное вмешательство между изобразительным жестом и индустриальным принтом, который действует как активная опора, определяющая уплощение пространства. цветовое поле и интегрировать в образ новую колористическую жизненную силу. Таким образом, живопись Мондино, полицентричная и неоднозначная, процветает за счет смешения визуальных и языковых элементов, а также эстетических элементов и создается интерференцией двух разных выразительных средств; просто подумайте о Ковры висят конца 80-х годов, которые воссоздают посредством живописи фактуры восточных ковров, случайно найденные во время прогулки по Souk Танжера, на огнеупорной ДСП, используемой в промышленности,гераклиты или на барабанах, внеотредактированный брак техники и материала. Как это уже сделали художники девятнадцатого века, Мондино тоже, как и Делакруа, открывается внушениям восточного мира, с первой поездкой в ​​Марокко, во второй половине 80-х годов. Последняя картина, написанная перед отъездом из Милана в Марокко, имела буколическую тематику. Просо et один Nuit, синее стадо, нарисованное маслом на золотом фоне, отсылка к спиритуалистическому реализму девятнадцатого века молящихся крестьян Просо, но с восточными намеками, как следует из названия, обычный каламбур, напоминающий сказку о Тысяча и одна ночь.

В 90-х годах его путешествия привели его к расширению своего культурного ландшафта из стран Северной Африки, таких как Марокко, где он влюбился в красочное разнообразие цветов и ароматов базар и их торговцы, неоднократно написанные маслом на линолеуме в их ослепительных цветах, из Палестины, где он заново открывает для себя религиозные основы своего еврейского происхождения и параллелизм между интенсивностью молитвы и живописью концептуальным образом, высмеивая обычные парадоксы на традиция Шекита с красными пятнами крови и на пищевых правилах и девизах (МазельТовеврейской традиции.

Путешествуя по Турции, он влюбляется в кружащийся танец дервишей. Конья, которому он посвящает многочисленные серии работ, для которых характерны белые халаты на фоне яркого линолеума. Вхожу в экстаз я Дервишиони молятся. Рисовать их танец — все равно, что молиться сквозь краски, совсем как у североафриканских музыкантов из братства Гнава встретились в Эль Фнаа канатоходцы танец из Jarres, со сложенными друг на друга кувшинами на голове, метафорически представляют собой «расширение позвоночника, своего рода встречу с динозаврами или барицентр человека по направлению к голове», как заявил Мондино, в постоянном поиске поперечной перспективы для интерпретировать мир в новых культурах.

В этих сериях работ, которые представляют их, Мондино воплощает в жизнь динамичную композицию форм, из которых возникает белизна одежд дервишей или разнообразие головных уборов дервишей. Гнава.

Турция также является источником вдохновения для портретов 36 султанов, живших между 1200 и 1920 годами и выставленных Спероне. Вестуотер в Нью-Йорке в 1990 году и в музее Топкапы в Стамбуле, а настоящие Кружащиеся дервиши были представлены на Венецианской биеннале в 1993 году под кураторством Акилле Бонито Олива. Из его коллекции рукописей с автографами писателей, музыкантов и художников идея ритратти (Делакруа, Энгр, Сати, Моцарт), выполненные почти монохромными решениями, например бюсты. В конце 90-х выставки в Фонде следовали одна за другой. Мудима Милана, Чикаго, Женевы, Парижа, Вены и Лондона.

Проходя мимо Эссаурия в Иерусалиме, от султанов к ортодоксальным евреям, путешествие Мондино между экзотикой и памятью накладывает композиционные элементы изображения, чему способствует решительная и четкая изобразительная линия в каламбур визуальный без границ, без идеологических и временных границ, в вечном перевороте, всегда готовый впитать новые предложения и гибридизации; давайте подумаем о том, когда он открылся для скульптуры, осознав Iniziazione, задуманный в 1969 году по случаю выставки рыбоводческое хозяйство (но снято как скульптура в 1988 году и позже), рыба из египетской Книги Мертвых, идущая по конечностям человека Джакометти, то Торс Торс, трехсоткилограммовый бюст, портрет Дюшана, мать Боччони с двумя шарами для боулинга вместо груди. В 2000 году поездка в Индию, в Калькутту и Бенарес приводит его в восторг от цветочного рынка с его торговцами, сюжетами произведений Фловеры подвергать Birla Академия Калькутты. В 2003 году будут торговцы Каппадокия, в любимом Стамбуле, быть в центре Торговая галерея которые происходят из тех же товаров, которые он использовал в качестве изобразительного материала: ковров в гераклиты, рыба, шоколад, чтобы добраться до Мексики и страсть к испанской традиции корриды, из которой он черпает эпический образ тореадора как «метафору художника, человека, который умеет побеждать страх жестами великой красоты», увековечен в знаменитой серии керамических изделий, Коррида, (Гендалина красивый)

Альдо Мондино умер в Турине, 10 марта 2005 г.

деятельность выставка

Встреча с Джаном Энцо Спероне, директором Galleria Il Punto, имеет основополагающее значение для его творческой карьеры с выставкой анатомических таблиц, серии, характеризующейся таблицами на масоните. Важные персональные выставки также представлены в галерее Штейн в Турине, студии Маркони в Милане, галерее Ла Салита в Риме, Галерее Палудетто Турина. Групповое шоу в Arco d' восходит к его пребыванию в Риме.Алиберт, в 1968 году, затем в Galleria Torre в Турине. В 1969 году снова в Arco d'Алибертс рыбоводческое хозяйство показывает настоящую рыбу с кровью. Его работа Porco Dio, представленный в Риме после того, как был выставлен в галерее в Брешии, конфискован, и Мондино приходит приговорен к уплате штрафа за богохульство. В 1972 году он вернулся в Париж, ожидая переоценки своей картины. Мондино работает в Париже с конца 1973 г. по весь 1980 г.; это обязательство воплотилось в его участии в Венецианской биеннале в 1976 году. Выставка датируется 1977 годом. Мифология ежедневно al музей d'Art Moderne de la Ville de Paris. Серия Эйфелевых башен, также парижского периода, с такими названиями, как Le Tout. Возле Война, в основном выполнена в технике гравюры. В 1980 году он провел две выставки в Galleria La Salita в Риме и в Фотогалерея мерцание Париж. В 1981 и 1983 годах он дал две персональные выставки в Studio De. Амброги из Милана. Между 1984 и 1985 годами, Франц Палудетто, проводит две выставки. Он подходит к восточным мотивам как западный художник, как и художники XNUMX века, например Эжен. Делакруа. Очарован восточной культурой, представленной в 1990 году Спероне. Вестуотер в Нью-Йорке серия, которая «изображает» тридцать шесть султанов, живших между 1200 и 1920 годами. Затем последовала, среди прочего, выставка в Fondazione Мудима Милана, в Чикаго, Женеве, Париже, Вене, Лондоне. Создание перекрывающихся ковров в настенных композициях, ярких цветов и выполненных на них, также относится к сфере востоковедения. гераклиты, промышленный материал, используемый в строительстве. В 1993 году на Венецианской биеннале, которую курировал Акилле Бонито Олива, в личной комнате он представил серию больших картин, изображающих дервишей в танце; в этом случае перед публикой танцевали настоящие дервиши. В 1999 году он выставлялся в галерее Маркони в Милане для Фонда Маймери серия рисунков и скульптур на тему танца: Арабески. Две важные выставки в Милане в галерее 1000eventi и одна в Риме в галерее Sperone под названием The византийцев мир. Общей чертой этих выставок является то, что они использовали только шоколад, изготовленный специально Пейрано, в Турине. В 2000 году он совершил свою первую поездку в Индию и создал выставку под названием Фловеры все Birla Академия Калькутты. На рубеже 2000 и 2001 годов Санто Фикара представляет первую ретроспективу Mondino во Флоренции. В 2001 году Нюрнбергская галерея Линдинг in Палудетто устраивает небольшую, но значимую выставку своих работ. Среди всех, чтобы помнить Данаблау, шестиметровый квадрат, состоящий из 6 шоколадных конфет. Хотя его здоровье начало ухудшаться, в 2000 году он выставлялся в Galleria Carlina в Турине, где выставлена ​​серия стеклянных скульптур, сделанных непосредственно на Мурано. В том же году вышла антология под названием альдологический который объединяет работы последних сорока лет. В 2005 году его унес сердечный приступ. Через два года Музей современного искусства в Болонье организовал антологию Mondo Mondino. С тех пор последовали друг за другом многочисленные ретроспективы, посвященные этому великому художнику, чьи работы и сегодня излучают свою выразительную силу: глобусВиктория Коэн, в Галерее современного искусства Республики Сан-Марино e Мир Мондо. Художественная вселенная Альдо МондиноМарк Сенальди, на вилле делле Роз в Болонье, оба в 2007 году, Растопчи яйца!Альберт Я сделалв Палаццо дель Монферрато в Алессандрии, 2008 г. Нуова Антологияпод редакцией Маттиа и Дениз Тосетти в Милане в 2011 г. и, наконец, но не наименее, Альдо Мондино. Модерн, постмодерн, модерн, в Музее виллы Кроче и Палаццо делла Меридиана в Генуе, 2016 год. В феврале 2018 г. Галерея Санто Фикара, которая много лет следила за творчеством Альдо Мондино, и галерея Il Ponte, которая за эти годы собрала важное ядро ​​работ, созданных между 1963 и 1964 годами, организовали прекрасную двойную персональную выставку в сотрудничестве с Архивом Альдо Мондино. .

Его работы вошли в постоянные коллекции из самых важных национальных и международных музеев и в многочисленных государственных и частных коллекциях (даль музей Токио, в Фотогалерея Хайк Куртце Вены).   

Mercato

Разносторонний художник, утонченный, ироничный, оцененный при жизни, после его смерти в 2005 году его цитаты в течение нескольких лет путешествовали до уровня выживания. Как раз тогда, когда итальянское искусство начинало свое восхождение на международный уровень. Работы низкого качества и в некоторых случаях сомнительного происхождения наводнили рынок, породив атмосферу недоверия. В то время как «исторические» и качественные работы оставались в руках нескольких крупных коллекционеров, многие, слишком многие, оказывались на аукционах, где не продавались или переходили из рук в руки за смехотворные суммы. Достаточно сказать, что с двухтысячного по сегодняшний день – второй Артпрайс – на аукционы, в основном в Италии, выставлено почти 1400 работ художника в различных типологиях. Работа архива и, прежде всего, некоторых галерей постепенно улучшала ситуацию, и с 2015 года рынок Mondino изменил курс. Выпуск в 2017 году первого тома общего каталога под редакцией Иларии. Бонакосса и Валерио Дехо, ставивший точку в творчестве художника, был еще одной добавленной стоимостью, которая повышала котировки эклектичного маэстро. Настолько, что в 2017 году оборот, зафиксированный на все более международных аукционах, составил 318 тысяч долларов, а в ноябре 2018 года превысил 584 тысячи долларов. По индексу Артпрайс 100 долларов, вложенных в работу Mondino в 2000 году, теперь стоят 495 долларов..

Галерея: Изабелла Boртолоцци галерея, базирующаяся в Берлине ( www.bortolozzi.com   ), это новая ссылка, выбранная Архивомхудожник для управления рынком Aldo Mondino. Однако его работы их можно найти в ведущих итальянских и зарубежных галереях, таких как Tega e Бонелли Милан, Мост и Санто Фикара Флоренции, которые недавно посвятили ему важные персональные выставки.

цены: в настоящее время продукция художника в галерее имеет цены, включенные в ассортимент по цене от 5-7 тысяч до более 100 тысяч в зависимости от типа, даты постройки и качества работы. Работы с шоколадом и мелкой и средней расписной керамической плиткой требуют вложений от 35 до 60 тысяч евро, которые могут достигать 100 тысяч и более для серии Ковры висят . Исторические произведения 60-х годов пользуются большим спросом у коллекционеров и, в зависимости от их размера, могут стоить более 100 XNUMX евро.

Топовое цена in это: подвесные ковры, 1989, чтобыакрил/сжатый доска (в 2 части) размером 250 х 100 см был продан за 78.203 XNUMX евро (включая гонорары), что более чем вдвое превышает эстимейт от Кристи в Лондоне в октябре 2018 г.