Следуя формуле, предложенной в предыдущих выпусках, наряду с Премией за выдающиеся достижения в этом году будет представлен цикл коллективных выставок итальянских художников в возрасте до 35 лет и зарубежных художников.
Il 56° Международная премия Bugatti-Segantini за выслугу лет был назначен на архангел. С 80-х годов Арканджело был одним из главных героев итальянского искусства в истории современного искусства. Его художественный путь отмечен наличием многочисленных и разнообразных живописных циклов, в которых исконные и родные земли смешиваются с далекими и древними землями, такими как, например, земли догонов.
По случаю церемонии награждения до 5 июля 2015 года в выставочных залах виллы Бривио в Нова-Миланезе прошла персональная выставка Арканджело, которая в двух словах «рассказывает» его художественный опыт из картин. «черные» с конца 80-х годов до современных циклов, таких как цикл «Земля самнитов». По случаю церемонии вручения премии Арканджело вышла книга. Архангельск 1988-2014 гг., на слова Джованни Йоване и опубликовано Bice Bugatti Club.
56-я Международная премия Bice Bugatti Giovanni Segantini организуется и проводится городом Нова-Миланезе, Свободной академией живописи «Витторио Вивиани» и Клубом Bice Bugatti. Кураторами этого выпуска являются Джованни Йоване и Симона Бартолена.
Помимо выставки, посвященной Арканджело, обладателю 56-й Международной премии Bugatti-Segantini за выдающиеся достижения, начиная с 13 июня, в рамках этого важного мероприятия пройдет ряд важных выставок и специальных сопутствующих мероприятий.
Календарь выставок Bice Bugatti Club:
Архангельск, 19882014-XNUMX гг.
21 июня – 05 июля, Вилла Бривио, Нова-Миланезе
Под редакцией Джованни Йоване
Без проекта, артисты до 35 лет
13 июня 2015 г. – 5 июля 2015 г., Вилла Вертуа, Нова-Миланезе / Вилла Бривио, Нова-Миланезе
Под редакцией Джованни Йоване в сотрудничестве с Гетано Фанелли.
Такие слова, как «проект» или, в последнее время, «платформа», широко используются в кураторской практике. Это настолько вирусные слова, что они часто влияют на художественные практики, создавая настоящую инфляцию смысла и ценности. Участие в художественном опыте требует сегодня отмены созерцания, простого и внимательного наблюдения за произведением и активной роли зрителя. Мифическое «общее и коллективное пространство» все чаще становится целью, всегда откладывающейся, современной социальной истории искусства. Без сомнения, Марсель Дюшан более пятидесяти лет назад обозначил зрителя как активную фигуру, способную завершить и создать произведение искусства. Невидимое или философски невидимое произведение искусства само по себе остается анонимным, неразделенным и, следовательно, неполным. Без проекта, озаглавивший выставку шести молодых итальянских художников, явно не относится к индивидуальному исследованию Симоне Мазетто Маге, Андреа Минео, Джулио Паче, Глория Пасотти, Джулиана Сторино, Никола Феличе Торколи. Фактически каждый из выбранных художников представляет то, что на старом языке живописи называлось бы «циклом»; личное экспериментирование, которое индивидуально отклоняет объект живописи различными способами. Внешнее, вычитание принадлежит кураторскому приему, который оставляет произведения шести художников свободными, чтобы каждый из нас (мы, публика или публика) мог наблюдать. произведения этих художников просят их стать частью художественного и социального сообщества. Другими словами, без лишних слов, прекрасная выставка современного искусства.
Строим мосты Арт-биржа
13 июня 2015 г. – 5 июля 2015 г., Вилла Вертуа, Нова-Миланезе
Под редакцией Марисы Кайккиоло
Американская ассоциация, которая уже много лет занимается художественным и культурным обменом, представляет работы трех международных художников. Джейкоб Алонсо, из Мексики, исследует идею «объекта, который касается-объекта, к которому прикасаются» посредством очень личной техники нанесения дыма на собственное тело. Опять из Мексики, Роберто Разо создает работы, выполненные с использованием термореактивных материалов, дающие жизнь современным формам абстракции. Немец Петра Эйко она внимательный наблюдатель жизни и энергий: своими органическими формами она сопровождает зрителя в глубоком путешествии связи со вселенной.
Мартадеро, Конарт
13 июня 2015 г. - 5 июля 2015 г., Вилла Вертуа и Вилла Бривио, Нова-Миланезе
Под редакцией Фернандо Гарсии Барроса и Магды Росси.
Отобранные художники создали художественное предложение во время индивидуального 10-дневного путешествия по разным географическим и тематическим маршрутам в Боливийская территория. Используемая поддержка представляет собой Молескин блокнот, в логике проекта AtWork, организованного Фондом Lettera27 (Милан, Италия), с которым было установлено сотрудничество для реализации всего мероприятия. С помощью блокнотов художники взаимодействовали с контекстом и окружающими элементами и анализировали, как они влияют на их работы. КОНАРТ хочет сделать территории Боливии известными глазами участвующих художников, внешним и внутренним взглядом, с целью показать реальность с творческой точки зрения, повышая местное искусство и культуру. Блокнот служит спутником в путешествии, где можно формировать воспоминания, фантазии и встречи. Способов перемещения по территории множество, и каждый художник нашел свой путь создания оригинального повествования. Участвующие художники создавали свои работы на основе тематических и географических маршрутов, предложенных куратором мероприятия. Темы начинались с 7 основных осей: идентичность, искоренение, перемещение, контекст, взгляды, встречи, чувства.
Буа-Бокс-Бойксизм
11 июля 2015 г. – 5 августа 2015 г., Вилла Вертуа, Нова-Миланезе
Дермис Леон
Выставка посвящена Латиноамериканский мастер Карл Буа и представляет собой подборку картин, рисунков и коллажей, сделанных за последние двадцать лет, во время его пребывания в Мадриде и Женеве. Стиль Буа характеризуется блестящей палитрой с карибскими нюансами, вселенной, в которой чрезвычайно личное изображение фигур превосходит изображаемый предмет. Буа был частью «скрытого поколения» художников и писателей, таких как Рейнальдо Аренас и Зои Вальдес, которые сегодня являются важными представителями кубинской культуры.
70-летие Освобождения и 100-летие объявления Великой войны 15-18 гг.
с сентября 2015 г., Нова-Миланезе
Под редакцией Симоны Бартолены.
Разговор о войне по случаю такого юбилея, как в этом году, кажется очевидным. Это также могло бы оказаться бесполезным, если бы дискуссия осталась на уровне поминовения. Но память необходимо постоянно стимулировать, потому что только благодаря памяти о прошлом возникает осознание настоящего и надежда на будущее. Поэтому выставка, посвященная войне, должна смотреть в прошлое и думать о будущем. Предложите примеры для размышления, чтобы найти новый подарок. Искусство играет существенную роль в этом процессе. Память о следе, оставленном художником, открывает поводы для диалога, пути, возникающие из индивидуального опыта, к открытию универсальному. Артисты говорят на языках, которые каждый может и, возможно, должен слушать. Эта выставка рассказывает историю войны их глазами. Взгляды, которые повествуют об ужасе любого конфликта. Из всех конфликтов. Потому что война никогда не заканчивалась.
