Picasso a pictat Gommeuse în 1901, anul primei sale expoziții la Paris și sinuciderea prietenului său Carlos Casagemas. Lucrarea arată intensitatea emoțională, introspecția și încărcătura senzuală a acestui moment fundamental din istoria artei moderne. (lucrarea este estimata la cerere)
nimfee pictate de Monet în 1908, fac parte din seria creată la Giverny (estimare 30/50 de milioane de dolari), serie care l-a ținut pe artist ocupat în ultimii săi ani și este astăzi considerată cea mai mare realizare a sa.
Simon Shaw, co-șef al Departamentului internațional de pictură impresionistă și modernă de la Sotheby's, comentarii: "Este o lucrare valoroasă din Perioada Albastră, fundamentală în cariera lui Picasso.
Cu privirea ei visătoare și senzualitatea sinceră, dansatoarea de cabaret – La Gommeuse – este o icoană a secolului XX.
Este o pânză care anticipează temele centrale ale operei lui Picasso pentru anii următori.
Tabloul reprezintă un fel de sinteză între viața boemă pictată de Toulouse-Lautrec și expresionismul decisiv al lui Munch și Schiele..
„Cele două pânze au fost expuse una lângă alta în frumoasa casă a lui Bill Koch și sunt două pietre prețioase – o dovadă a cunoștințelor lui Bill Koch, care a constituit una dintre cele mai importante colecții de artă americană.” continuă Shaw.
PABLO PICASSO CAUCIUCUL
Gommeuse este printre apogeul producției Perioadei Albastre (1901-1904) a lui Picasso, este datat 1901 și urmează celebra și îmbucurătoarea primă expoziție organizată de Ambroise Vollard dar și sinuciderii foarte dureroase a prietenului său Carlos Casagemas.
În acei ani, Picasso a împărțit un apartament în Paris cu Pere Mañach, un prieten comerciant catalan. Acest amestec de succes profesional și mare durere personală a produs în Picasso un puternic vervă creativitatea, al cărei centru se află Gommeuse, care este atât o reprezentare a senzualității, cât și a decadenței, de joie de vivre și melancolie.
Spatele lui Gommeuse adaugă mai mult farmec poveștii picturii.
Restaurarea amenajată în 2000 de domnul Koch a scos la iveală portretul lui Pere Mañach pe spate, pictat ascuns timp de un secol. Pere Mañach este portretizat de Picasso dansând într-o coafură exotică și un corp feminin: o portretizare sarcastică a prieteniei lor chinuite.
Pictura de pe spate poartă inscripția „Recuerdo a Mañach en el día de su santo” iar studiile au clarificat că pictura a fost dăruită prietenului său cu ocazia zilei onomastice, 29 iunie, ziua Sfinților Petru și Pavel.
Dându-și seama de importanța descoperirii, care oferă o mărturie prețioasă a tânărului Picasso, domnul Koch a găsit o modalitate, făcând găuri în peretele casei, să se asigure că pictura era vizibilă de ambele părți.
Studii recente dedicate producţiei din 1901 sugerează că Gommeuse a fost cumpărat de Ambroise Vollard după 1906. Ulterior a trecut la negustorul newyorkez Lucien Demotte, care l-a vândut lui Josef von Sternberg (1894-1949), unul dintre cei mai cunoscuți regizori de la Hollywood ai anilor XNUMX. Sternberg a fost directorul de Îngerul Albastru cu Marlene Dietrich (1930).
Licitația din noiembrie marchează a patra oară când Sotheby's oferă la licitație Gommeuse.
Sternberg a vândut tabloul în 1949 către Parke-Bernet Galleries (achiziționat de Sotheby's) din New York, unde s-a vândut pentru 3,600 de dolari.
Ulterior a fost cumpărat de Jacques Sarlie, un om de afaceri olandez, prieten cu Picasso, care după război a adunat o mare colecție de lucrări ale Maestrului.
Sarlie a încredințat tabloul Sotheby's Londra în 1960 și a intrat într-o colecție privată.
Gommeuse a fost apoi oferit la licitație, din nou la Sotheby's, în 1984 când a fost cumpărat de Bill Koch, care a păstrat-o în colecția sa timp de treizeci de ani.
Lucrările lui Picasso din perioada albastră sunt extraordinar de rare, păstrate mai ales în cele mai faimoase muzee din lume, precum Muzeul Guggenheim din New York, Muzeul Picasso din Paris și Institutul de Artă din Chicago.
CLAUDE MONET NIMFEE
Nuferii de Monet sunt printre cele mai celebre picturi impresioniste.
Aceste picturi au avut o mare importanță în evoluția artei moderne și reprezintă apogeul producției artistice a lui Monet. Iubiții nuferi din grădina lui de la Giverny au devenit un subiect preferat de lucru în anii următori. Aceste pânze magnifice documentează schimbările în stilul său și inovațiile sale picturale continue, Monet pictând până în ziua morții sale, în 1926.
Această lucrare este datată 1908, anul celei mai bune producții ale sale, este un tablou extraordinar, un exemplu al marii sale măiestri ca colorist. Suprafața pânzei este bogată în detalii, în special acolo unde florile plutesc pe apă. Diversitatea dintre reflexie și suprafață, apă și vegetație, precum și claritatea scenei este deosebit de evidentă în această pânză, care este una dintre cele mai sofisticate pânze din punct de vedere tehnic din întreaga serie.
