Gagosian prezintă o expoziție (14 ianuarie – 11 martie 2021) cu lucrări de Richard Artschwager a unei perioade cheie din cariera sa, 1964-87.
Asociat cu multe genuri, dar nu se conformează cu niciunul, Arta lui Artschwager a fost descrisă în mod diferit ca Pop, datorită încorporării de obiecte de zi cu zi și materiale comerciale; precum Minimal, pentru formele sale clare și prezența geometrică solidă; și ca conceptual, datorită angajării sale cerebrale cu informația. Acest rar studiu al primelor decenii ale carierei variate a lui Artschwager demonstrează capacitatea sa de a rearanja structurile percepției, aducând lumea picturală înșelătoare a imaginilor în confruntare directă cu lumea concret umană a obiectelor.
Prin schimbări de scară și transpuneri de formă și material, lucrările lui Artschwager solicită o reevaluare continuă a spațiului și timpului, sugerând narațiuni compuse și complexități compoziționale, adesea cotidiene și suprareale. Folosind materiale sintetice, comerciale și industriale, Artschwager și-a transformat sursele cu o inteligență vizuală nevăzută, care face cunoscutul ciudat. În 1962 a început să lucreze cu formica, un material radical neconvențional și „scăzut” atunci cel mai strâns asociat cu suprafața alunecoasă a blaturilor de prânz. Finisajul său lucios, de obicei marmorat, este recunoscut din viața de zi cu zi și are o asemănare abstractă cu pictura expresionistă. Începutul anilor 60 a marcat, de asemenea, începutul experimentelor lui Artschwager cu Celotex, o placă compozită puternic texturată realizată din fibră de trestie de zahăr comprimată, pe care a folosit-o ca bază pentru picturile sale singulare grisaille, materialul industrial rebel pe care îl estompează și îi întuneca liniile desenate manual. . Aceste compoziții erau adesea bazate atât pe subiecte arcane, cât și pe cele lumești; Interior (1964), de exemplu, este o imagine de perspectivă semi-abstractă și schematică a unui mediu domestic, care se micșorează pe măsură ce percepția adâncimii progresează.
Lucrările sculpturale ale lui Artschwager demonstrează modalitățile în care el a integrat abilitățile de artizanat în experimente intelectuale și formale în percepție și compoziție.. În Sliding Door (1964), o ușă de dulap aruncă o umbră în interiorul palid al lucrării, generând un model în continuă schimbare care se schimbă odată cu lumina și cu mișcarea privitorului în jurul obiectului. Untitled (1965), din formica și lemn, folosește în mod similar curbura unui cerc; deși nu este funcțional, imită estetica utilitaristică a unui difuzor audio sau a unui aparat de uz casnic, demonstrând capacitatea lui Artschwager de a satisface așteptările noastre de la un obiect sau o imagine doar pentru a le submina.
Cu ocazia expoziției va fi publicat un catalog bilingv complet ilustrat, cu un eseu al curatorului Dieter Schwarz.
Richard Artschwager s-a născut în 1923 la Washington, DC și a murit în 2013 la Albany, New York. Colecțiile includ Kunstmuseum Wolfsburg, Germania; Muzeul Ludwig, Köln, Germania; Staatsgalerie Stuttgart, Germania; Centrul Pompidou, Paris; Tate, Londra; Muzeul de Artă Modernă, New York; Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; și Institutul de Artă din Chicago. Expozițiile includ Painting Then and Now, Museum of Contemporary Art, North Miami, FL (2003); Sus și jos / Înainte și înapoi, Deutsche Guggenheim Berlin (2003); Hair, Muzeul de Artă Contemporană, Saint Louis (2010); Richard Artschwager!, Whitney Museum of American Art, New York (2012, a călătorit la Hammer Museum, Los Angeles; Haus der Kunst, München; și Nouveau Musée National de Monaco); și Punctuating Space: The Prints and Multiples of Richard Artschwager, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY (2015). O retrospectivă a lucrării lui Artschwager, curatoriată de regretatul Germano Celant, a fost deschisă la Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto, Italia, în octombrie 2019, și a călătorit la Muzeul Guggenheim Bilbao în februarie 2020.
Galeria Gagosian – Via Francesco Crispi 16 – 00187 Roma
