Expoziția tematică prezintă un dialog între modă și capodoperele de artă medievală din colecția The Met (The Metropolitan Museum of Art NY) propus printr-un studiu pentru a examina angajamentul permanent al modei cu practicile și tradițiile devoționale ale catolicismului. Un grup de robe papale și accesorii de la Vatican servesc drept piatră de temelie a expoziției, subliniind influența continuă a veșmintelor liturgice asupra designerilor.
„Imaginația catolică este înrădăcinată și susținută de practica artistică, iar îmbrățișarea modei a imaginilor, obiectelor și obiceiurilor sacre continuă relația în evoluție dintre artă și religie”, a declarat Daniel H. Weiss, președinte și CEO al The Met. „Colecția de artă occidentală bizantină și medievală a Muzeului, combinată cu arhitectura și galeriile care găzduiesc aceste colecții la The Met, oferă fundalul perfect pentru aceste mode extraordinare.”
Expoziția vede în jur de 40 de capodopere ecleziastice din sacristia Capelei Sixtine, dintre care multe nu au fost niciodată văzute în afara Vaticanului. Cuprinzând peste 15 papalități din secolele al XVIII-lea până în secolele XXI, aceste capodopere sunt expuse în galeriile Centrului de costume Anna Wintour: veșminte și accesorii papale, precum inele și diademele. Ultima dată când Vaticanul a trimis un împrumut de această dimensiune la The Met a fost în 1983, pentru expoziția The Vatican Collections, care a fost al treilea „spectacol” cel mai vizitat al muzeului.
Oferind context interpretativ pentru angajamentul modei cu catolicismul, există peste 150 de exemple de îmbrăcăminte în principal pentru femei, de la începutul secolului al XX-lea până în prezent, expuse în galeriile bizantine și medievale, în parte din aripa Robert Lehman și la The Met Cloisters alături de artă medievală din colecția The Met. Prezentarea plasează aceste desene în contextul mai larg al producției artistice religioase pentru a analiza legătura lor cu istoriografia creștinismului material și contribuția lor la construirea imaginației catolice.
Printre designerii expuși se numără AFVandevorst, Azzedine Alaïa, Cristobal Balenciaga, Geoffrey Beene, Marc Bohan (pentru House of Dior), Thom Browne, Roberto Capucci, Jean-Charles de Castelbajac, Gabrielle Chanel, Sorelle Fontana, Domenico Dolce și Stefano Gabbana ( pentru Dolce & Gabbana), John Galliano (pentru House of Dior și labelul său), Jean Paul Gaultier, Robert Goossens (pentru Chanel și Yves Saint Laurent), Craig Green, Madame Grès (Alix Barton), Demna Gvasalia (pentru Balenciaga), Rosella Jardini (pentru Moschino), Stephen Jones, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld (pentru House of Chanel), Jeanne Lanvin, Shaun Leane, Henri Matisse, Claire McCardell, Laura și Kate Mulleavy (pentru Rodarte), Thierry Mugler, Rick Owens, Carli Pearson (pentru Cimone), Maria Grazia Chiuri și Pierpaolo Piccioli (pentru Valentino), Pierpaolo Piccioli (pentru Valentino), Stefano Pilati (pentru Saint Laurent), Gareth Pugh, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Raf Simons (pentru eticheta și Casa sa de Dior), Viktor Horsting și Rolf Snoeren (pentru Viktor & Rolf), Olivier Theyskens, Riccardo Tisci, Jun Takahashi (pentru Undercover), Thea Bregazzi și Justin Thornton (pentru Preen), Philip Treacy, Duke Fulco di Verdura (pentru Gabrielle Chanel ), Donatella Versace (pentru Versace), Gianni Versace și Valentino.
