Portofoliul artiștilor: Aldo Mondino, gustul paradoxului

În fiecare dintre lucrările sale, cu fiecare dintre gesturile sale, precum și în reprezentările sale fantastice, de-a lungul carierei artistice de patruzeci de ani, Aldo Mondino (Torino, 1938 - 2005) a reușit mereu să ne surprindă. „Jocul tău este unul complex – a scris criticul Alberto fizz neeseul din 2002 „Paradoxul picturii” – unde convențiile artei sunt contestate continuu. [...] Artista se întreabă de sensul ascuns al imaginii prin prinderea naturii ei inconștiente, fără a renunța la o reprezentare autentic decorativă bazată pe ideea pe care Henry Matisse o avea despre decor și pe care pictura occidentală a negat-o adesea. Fără excepții de la modă, fără tentație conceptuală, fără nevoie de a adera la un model estetic, ci o călătorie mentală care trece prin pânză, pensule și linoleum. [...] Dar este bine să nu uităm elementul de bază care stă la baza tuturor cercetărilor lui Mondino: paradoxul. [...] Totul alunecă într-o altă dimensiune, menită să surprindă aspectul multiplu al imaginii după drumul deschis de dadaism și suprarealism”.

Mondino a fost fara indoiala unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei italiene postbelice. Dar apartenența lui la scenariul artistic al acelor ani - el scrie Gwendolyn Belli prezentând o expoziție la Galleria Colossi din Brescia în 2008 – se prezintă ca un absolut și incontrolabil, inseausta heterodoxia limbajului, care refuză să adere la dogmele calfi un curent artistic coeval. Sfia cele ale Arte Povera, Minimalism și artă cinetic-programat decât din cele ale neoavangardelor (Nouveau Realism, New Dada și Pop) pentru a elabora un nou limbaj artistic care se exprimă, de-a lungul anilor, în diverse domenii: de la pictură la instalații, de la sculpturi de caramelle (1968), la mozaic, realizat cu Bomboane de ciocolată Peyrano produs la Torino, pentru a ajunge la utilizarea celor mai eterogene materiale, precum portretele lui Giorgio De Chirico sau Zidul Plângerii în zahăr, cel Turnul Babel pictat de Brueghel, dar făcută cu pachete de nuga în 1968 la Arco d'Alibert al Romei, linoleum-ul,heraclite, dar și ceramică, sticlă, marmură și bronz (Violeta Iubirii, Lobby Star din anii 80) în contrast clar cu materialele folosite în arta săracă. Mondino era un cetățean al lumii, un dandy contemporan ireverent (a apărut pe coperta Vogue într-o jachetă de fumat de catifea), în alegerile sale artistice ca și în viață. Sufletul său era mai înclinat să absoarbă, în loc de influența vedetei în devenire a New York Pop Art, sugestiile Ville Lumière, unde Braque și Picasso au dat naștere cubismului și unde expozițiile suprarealiștilor Magritte și Masson, în timpul primei călătorii la Paris (1959-1961) precum și un orizont de sugestii culturale care se extinde de la coastele Mediteranei până în India.

Deja în 1959 s-a mutat la Paris, în căutare de noi stimuli, obosit de rezultatele manieriste ale ultimei picturi informale, unde a urmat cursuri. Heyter toate "Astelier 17 și laŞcoală du Luvru, pe lângă cursul de mozaic la academie cu Severini iar asistentul său Licata ca stăpâni. Prima sa sursă de inspirație este Matta, pentru amestecul de sugestii de abstractizare și science fiction care l-au determinat să creeze lucrări de inspirație suprarealistă, expuse ulterior la Galleria L'Immagine a prietenului său Antonio Carena; la întoarcerea sa în Italia în 1961, Enrico Crispolti prezinta a lui Tabelele anatomice, corpuri distorsionate de operații chirurgicale suprareale, pictate pe masonit, cu ocazia unei expoziții personale la Galleria Il Punto în regia lui Gian Enzo Sperone în 1963. Quadrettature sunt evoluția directă a acestor lucrări și prima detașare (doar estetică) din suprarealism. În 1964 a expus la Sperone cele care refac imaginea emblematică a Maternitatea cu ouă di Casorati însușindu-l cu a rostogolisemantic în titlu Nu călca pe ouă!, iar, ulterior, cei cu alte subiecte la Galleria La Salita din Roma (L'Avion, The Pictor în devenire, The Şarpe, The portar) .Fereastră Ridicări Pătrate sunt o regresie la nivelul infantil al picturii de carte de desen, o reflecție sardonică și jucăușă pe plan conceptual asupra instrumentelor sale și asupra construcției estetice a subiectului, deja într-o cheie postmodernă, anarhică, dar fără furia nihilistă și iconocal a avangardei mijloacelor tradiționale de artă, pictură și sculptură, de care a fost mereu legat. Ironia, calmul, paradoxul semantic condus la nivel verbal fac din Mondino un demn moștenitor alacademie du Derisoire, precum și cuștile lingvistice ale lui Magritte și nepotrivirile logice; artistul torinese transformă arta într-un fel de „parodie jucăușă a sinelui”, între reprezentare și joc lingvistic care îi răstoarnă sensul, un joc dublu, tot pe duplicitatea imaginii, care amintește-ți de cea a unui prieten Boetti, căruia i-a dedicat o serie de lucrări. Un joc dublu care, menținând semnul pictural ca subiect-obiect al reprezentării, se reia, abandonând răcoareconceptual de Pătrate, la sfârşitul anilor Șaizeci și devreme anii șaptezeci, în seria de Balanța, DeCăderi și baloane, expusă la Galeria Stein din Torino în 1965. Scopul este de a transforma pictura într-o experiență fizică, folosind vopseaua ca material primar, cum ar fi lemnul, neonul, paiele sau pielea Arte Povera contemporană. În Balanța o aparentă stabilitate geometrică abstractă este perturbată de o lovitură de pensulă. În Căderi, vopseaua nu se lipește de pătratul de plastic aplicat de artist pe pânză, pe care alunecă culoarea, ca decor geometric al pătratelor din cadrul pătratelor de Clyfford Încă transmutarea într-o scară tridimensională (Scala, 1966) sau modul în care schema de culori a lui Joseph Albers este răsturnată în unele părți (Încă viaţă, 1965-1966). Alteori Mondino „poate” să răstoarne dreptunghiul de plastic pe care îl aplică, unde semnul pictural nu atacă, într-o compoziție coloristică de semne care reproduc (în mod specular, în „jocul dublu”) constant aceeași formă (poate,1968). THE baloane în schimb ele trage elementele picturale în sus, într-o altă dimensiune, o alternativă la spațiul tradițional al încadrării vizuale a pânzei.

Acest lucru îl face și să reflecteze asupra câmpului vizual limitat oferit de perspectivă Renaștere, unde punctul de vedere a fost așezat la nivelul ochilor, la 160 cm de sol, același nivel atins de nivelul apei Arno în timpul inundației de la Florența, același la care artistul plasează firul roșu care traversează străzile. din Torino, făcând legătura între galeria Sperone, Galeria Stein și Il Punto din Torino, în instalația din 1966; aceeasi inaltime sub care cei 900 de bulbi ai razelor dispusi pe peretele lui Soare al Galerii Stein (1967) și aldimmer(1967) a Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea din Torino, sunt oprite, demonstrând orbirea și îngustimea paradigmelor cu care realitatea este reconstruită pe o suprafață bidimensională. După cum susține Albert fizz: „Arta este o halucinație care are aspectul realității, o reflecție optică care contemplă ficțiunea ca esență”. Iată atunci că iconografia lui Turnul Babel di Brueghel poate fi recreat cu un desert de zi cu zi precum nuga și readus la o „dimensiune acasă”; harta geografică a cursului Dunării de la Pădurea Neagră până la mare poate fi reconstruită cu un mozaic de ciocolate Peyrano din lucrări cu infinite nuanțe cromatice (Danaublau, 2000, nu este surprinzător expus în 2001 la Galerie Linding de la Nürnberg și, în 2003, cu ocazia unei importante retrospective la Mar of Ravenna, Aldologic), precum și monumente bizantine ( bizantin Lume, 1999, expus de Gian Enzo Sperone, la New York), toreerii și alte lucrări expuse la Mediterranea și la Gallerie Artscope de la Bruxelles.

Componenta aleatorie și efemeră a operei de artă a lui Mondino depășește aspectul iluzoriu al formelor de reprezentare, forțându-ne să ne punem la îndoială sensul ascuns al imaginii într-un parcurs de cercetare în care convențiile artei sunt continuu puse sub semnul întrebării prin gafe vizuale și negate optice. perspective care subminează „aura” eternei opere de artă: teserae al lui mozaicurile noi nu sunt din marmură sau bronz ca cele ale mozaicurilor bizantine, ci sunt ciocolate, cuburi de zahăr, boabe de cafea.

Iată apoi că, după șederea romană în casa de deasupra Fântânii Trevi care îl determină să creeze seria de Rege(1969) și să închidă experiența de avangardă expunându-și peștele înconjurat de sânge adevărat la Arco d'Alibert al Romei, cu ocazia expoziţiei fermă de creștere a peștilor (1969), în cel mai relaxant climat al Liguriei, i Fals colajedin 1973; acestea sunt omagii aduse cubismului istoric de către Gri, Braque și Picasso, compoziții de pătrate de culoare pictate pe pânză și aplicate aparent pe aceasta cu pensule materiale de culoare, care conțineau deja indicii ale partiturii compozițiilor muzicale din 1975-1976. Instrumentele s-au născut din observarea marilor maeștri din muzee în timpul celui de-al doilea ședere prelungit la Paris (1972-1980) și din ideea de a recompune ceea ce cubismul destrămase în așteptarea unei noi ordini reînnoite. La Bienala de la Veneția din 1976, a expus Les patru quatour à frânghii, născut dintr-un paralelism filologic între pictura sa și compozițiile lui Schönberg. Este întotdeauna o discrazie a vederii care ne determină să ne depărtăm de reprezentarea lucrurilor lumii unde chipurile pot fi conturate cu zahăr, unde hârtia de ciocolată amintește de fulgerările de bronz ale mozaicului, precum și de plasticul transparent al cel bic asezat in candelabru Jugenstilo, expus pentru prima dată la Bienala de la Veneția în 1993, amintește de decorațiunile strălucitoare ale Jugendstilde la începutul secolului al XX-lea, într-o perenă alunecare vizuală.

În timpul șederii sale la Paris, studiind subiectul Turnului Eiffel, Mondino descoperă că poate picta prin descompunerea subiectului în linii, intervenind cu pensule de culoare deschisă pe un strat de culoare închisă care se scade, cu o tehnică care amintește de îndrăznețul. lovituri de gravură expresionist german, de Kirchner. Astfel s-a născut seria de Tour Eiffel revăzut în cheie constructivistă ca un fel de turn Tatlin, expus la Muzeu d'Art Moderne la Paris în 1977 cu ocazia expoziţiei mitologii zilnic care este urmată de șirul de păduri de copaci sparți în vârf, Gravură în lemn (1980), realizat și cu o tehnică care amintește de gravura în lemn (în engleză gravură în lemn), precum și seria de palme (Aplausi), expus la Studio De Ambrogi din Milano în 1981, seria de Îngerii (expusă și la Milano în 1983), marea mare roz ondulată cu valuri negre (apus de soare, 1980) și seria dedicată adulților naufragiat de istorie (longship, 1980). În această înșelăciune perpetuată a viziunii, în care limbajul pictural o citează pe aceea a gravurii ca o parodie, Mondino se simte „liber să inventeze” (forme noi, așa cum susține el fizz) fără a se folosi de citaționismul atât de îndrăgit de transavangarda contemporană în Italia și de neoexpresionismul în Germania.

Așadar, descoperirea unui nou mediu ca suport datează de la începutul anilor optzeci, linoleumul, cu care să se deschidă un dialog liber, o interferență continuă între gestul pictural și imprimeul industrial care acționează ca un suport activ determinând aplatizarea câmp de culoare și integrarea imaginii noii vitalități coloristice. Astfel pictura lui Mondino, policentrică și ambiguă, prosperă pe contaminări între elementele vizuale și lingvistice, precum și cele estetice și creată de interferența dintre două medii expresive diferite; gandeste-te doar la Covoare agățate de la sfârșitul anilor 80 care recreează, prin pictură, texturile covoarelor orientale, găsite în timp ce mergeau întâmplător într-un Suk din Tanger, pe un PAL ignifug folosit în industrie, theheraclite sau tobă, într-uninedit căsătorie între tehnică și material. Așa cum făcuseră deja pictorii din secolul al XIX-lea, ca și Mondino Delacroix, se deschide spre sugestiile lumii orientale, cu prima călătorie în Maroc, în a doua jumătate a anilor '80. Ultimul tablou pictat înainte de a pleca din Milano și a pleca în Maroc a avut un subiect bucolic, Mei et unește nuit, o turmă albastră pictată în ulei pe un fond auriu, o referire la realismul spiritualist din secolul al XIX-lea al țăranilor care se roagă din Mei, dar îmbrăcat în sugestii orientale, după cum sugerează titlul, calembourul obișnuit care amintește de povestea O mie și una de nopți.

În anii '90, călătoriile sale l-au determinat să-și extindă peisajul cultural din țările nord-africane, precum Maroc, unde s-a îndrăgostit de varietatea colorată de culori și arome ale Souk și negustorii lor, pictați în repetate rânduri în ulei pe linoleum în culorile lor orbitoare, din Palestina, unde redescoperă fundamentele religioase ale originilor sale evreiești și un paralelism între intensitatea rugăciunii și pictura într-un mod conceptual, făcând joc de paradoxurile obișnuite pe traditia de Schekitah cu pete roșii de sânge și despre regulile și motto-urile alimentare (labirintAmestecaa tradiţiei evreieşti.

În timp ce călătorește în Turcia, se îndrăgostește de dansul învolburat al dervișilor a Konya, căruia îi dedică numeroase serii de lucrări, caracterizate prin halate albe pe fundaluri de linoleum viu colorate. Intrarea în extaz i Dervişiei se roagă. A-și picta dansul este ca și cum te-ai ruga prin vopsea, la fel ca muzicienii nord-africani ai frăției lui Gnawa întâlnit la El Fnaa dansatorii de frânghie ai dans din Jarres, cu borcanele stivuite pe cap, reprezintă metaforic „o prelungire a coloanei vertebrale, un fel de întâlnire cu dinozaurii, sau baricentrul omului spre cap”, după cum a afirmat Mondino, în căutarea constantă a unei perspective transversale pentru interpretează lumea în noi culturi.

În această serie de lucrări care îi reprezintă, Mondino dă viață unei compoziții dinamice de forme din care reiese albul hainelor dervișilor sau varietatea coifurilor Gnawa.

Turcia este, de asemenea, o sursă de inspirație pentru portretele a 36 de sultani care au trăit între 1200 și 1920 și expuse de Sperone. Westwater la New York în 1990 și la Muzeul Topkapi din Istanbul, în timp ce adevărații Derviși învolburați au fost prezentați la Bienala de la Veneția din 1993, curatoriată de Achille Bonito Oliva. Din colecția sa de manuscrise autografate de scriitori, muzicieni și pictori, ideea portrete (Delacroix, Ingres, Satie, Mozart), realizate cu soluții aproape monocrome, precum busturile. La sfârșitul anilor 90, expozițiile de la Fundație s-au succedat Mudima din Milano, Chicago, Geneva, Paris, Viena și Londra.

Trecand pe langa Esaouria în Ierusalim, de la sultani la evreii ortodocși, călătoria lui Mondino între exotism și memorie suprapune elementele compoziționale ale imaginii, ajutate de linia picturală decisivă și marcată într-un joc de cuvinte vizuale fără limite, nici limite ideologice și temporale, în perpetuă răsturnare, mereu gata să absoarbă noi sugestii și hibridizări; să ne gândim când s-a deschis spre sculptură realizând Iniţiere, conceput în 1969, cu ocazia expoziţiei fermă de creștere a peștilor (dar împușcat ca sculptură în 1988 și după), peștele din Cartea Egipteană a morților care merge pe membrele omului giacometti, Tors Tors, un bust de trei sute de kg, portretul lui Duchamp, the mama lui Boccioni cu două mingi de bowling în loc de sâni. În 2000 o călătorie în India, la Calcutta și benares îl face să fie fascinat de piața de flori cu negustorii ei, subiecți ai lucrărilor Flovers expus la Birla Academie din Calcutta. În 2003 vor fi negustorii de Cappadocia, în îndrăgitul Istanbul, pentru a fi în centrul Galeria comerciantului care provin din aceleaşi mărfuri pe care le folosea ca material pictural: covoare în heraclite, pește, ciocolată pentru a ajunge în Mexic și pasiunea pentru tradiția spaniolă a luptei cu tauri din care trage imaginea epică a torearului ca „metaforă a artistului, a omului care știe să domine frica cu gesturi de mare frumusețe”. imortalizat într-o serie faimoasă de ceramică, the Coridă. (Gwendolyn frumoasa)

Aldo Mondino a murit la Torino, la 10 martie 2005.

activităţi expoziţie

Întâlnirea cu Gian Enzo Sperone, directorul Galleria Il Punto, este fundamentală pentru cariera sa artistică, cu expoziția Tabelelor anatomice, o serie caracterizată prin tabele pe masonit. Expoziții personale importante sunt prezentate și la Galeria Stein din Torino, Studioul Marconi din Milano, Galeria La Salita din Roma, Galleria Mlaştină din Torino. Expoziția de grup de la Arco d' datează de la șederea sa la RomaAlibert, în 1968, apoi la Galleria Torre din Torino. În 1969, din nou la Arco d'Alibert, cu fermă de creștere a peștilor arată pești adevărați cu sânge. Munca lui Porcodio, prezentat la Roma după ce a fost expus într-o galerie din Brescia, este confiscat și vine Mondino condamnat la plata unei amenzi pentru blasfemie. În 1972 s-a întors la Paris, așteptând ca tabloul său să fie reevaluat. Mondino lucrează la Paris de la sfârșitul anului 1973 până în tot 1980; acest angajament sa concretizat în participarea sa la Bienala de la Veneția din 1976. Expoziția datează din 1977 mitologii zilnic al Muzeu d'Art Moderne de la Ville de Paris. Seria Turnurilor Eiffel, tot în perioada pariziană, cu titluri precum Le Tout Închide Război, se realizează în principal cu tehnica gravurii. În 1980 a susținut două expoziții la Galleria La Salita din Roma și la Galerie Flinkers Paris. În 1981 și 1983 a făcut două expoziții personale la Studio De Ambrogi din Milano. Între 1984 și 1985, de Franz Mlaştină, susține două expoziții. El abordează sugestiile orientale ca artist occidental, la fel ca pictorii secolului al XIX-lea, de exemplu Eugène Delacroix. Fascinat de cultura orientală, prezentat în 1990 de Sperone Westwater la New York o serie care „înfățișează” treizeci și șase de sultani care au trăit cu toții între 1200 și 1920. A urmat, printre altele, expoziția de la Fondazione Mudima din Milano, la Chicago, Geneva, Paris, Viena, Londra. Crearea de covoare suprapuse în compoziții de pereți, cu culori strălucitoare și realizate pe, aparține și ele sferei orientaliste. heraclite, un material industrial folosit în construcții. În 1993, la Bienala de la Veneția curatoriată de Achille Bonito Oliva, într-o cameră personală a prezentat o serie de tablouri mari reprezentând derviși în actul dansului; cu acea ocazie au dansat derviși autentici în fața publicului. În 1999 a expus la Galeria Marconi din Milano pentru Fundație Maimeri o serie de desene şi sculpturi pe tema dansului: arabesc. Două expoziții importante la Milano la Galeria 1000eventi și una la Roma la Galeria Sperone intitulată The bizantin lume. O caracteristică comună a acestor expoziții este că au folosit doar ciocolate făcute special de Peyrano, la Torino. În 2000 a făcut prima călătorie în India și a realizat o expoziție intitulată Flovers toate Birla Academie din Calcutta. La începutul anilor 2000 și 2001 Santo Ficara prezintă o primă retrospectivă a lui Mondino la Florenţa. În 2001 galeria Nürnberg Linding in Mlaştină organizează o expoziție mică, dar semnificativă a lucrărilor sale. Printre toate, de amintit Danaublau, un pătrat de 6 metri format din 2000 de bomboane de ciocolată. Deși sănătatea a început să se clatine, în 2003 a expus la Galleria Carlina din Torino, unde sunt expuse o serie de sculpturi din sticlă realizate direct în Murano. În același an, antologia intitulată Aldologic care reuneşte lucrările ultimilor patruzeci de ani. Un infarct l-a luat în 2005. Doi ani mai târziu, Muzeul de Artă Modernă din Bologna a organizat antologia Mondo Mondino. De atunci s-au succedat numeroase retrospective dedicate acestui mare artist, ale cărui lucrări emană și astăzi puterea lor expresivă: Globde Victoria Coen, la Galeria de Artă Modernă a Republicii San Marino e Lumea Mondo. Universul artistic al lui Aldo Mondinode Mark Senaldi, la Villa delle Rose din Bologna, ambele în 2007, Calcă ouăle!de Albert fizz, la Palazzo del Monferrato din Alessandria, în 2008, Antologie nouă, editat de Mattia și Denise Tosetti la Milano, în 2011, și, ultimul dar nu cel mai puțin, Aldo Mondino. Modern, post-modern, contemporan, la Muzeul Villa Croce și Palazzo della Meridiana din Genova, în 2016. În februarie 2018 Galeria Santo Ficara, care urmărește de mulți ani opera lui Aldo Mondino, și galeria Il Ponte, care de-a lungul anilor a adunat un nucleu important de lucrări create între 1963 și 1964, au montat o frumoasă expoziție individuală dublă în colaborare cu Arhiva Aldo Mondino .

Lucrările sale au intrat în colecțiile permanente dintre cele mai importante muzee naționale și internaționale și în numeroase colecții publice și private (dal muzeu din Tokyo, la Galerie Heik Curtze din Viena).   

Mercato

Artist versatil, rafinat, ironic, apreciat în viață, după moartea sa în 2005, de câțiva ani citatele sale au călătorit la cote de supraviețuire. Așa cum arta italiană își începea ascensiunea la nivel internațional. Lucrări de proastă calitate și, în unele cazuri de proveniență dubioasă, au invadat piața, generând un climat de neîncredere. În timp ce lucrările „istorice” și de calitate au rămas ferm în mâinile câtorva colecționari importanți, mulți, prea mulți, au ajuns la licitații în care au rămas nevândute sau și-au schimbat mâinile pentru sume ridicole. Este suficient să spunem că de la două mii până astăzi – al doilea Artprice – aproape 1400 de lucrări ale artistului, în diverse tipologii, au fost scoase la licitație, în principal în Italia. Munca arhivei și mai ales cea a unor galerii a îmbunătățit încet situația și din 2015 piața Mondino și-a inversat cursul. Lansarea în 2017 a primului volum al catalogului general, editat de Ilaria Bonacossa și Valerio Deho, a pus un punct fix pe producția artistului, a fost o valoare adăugată suplimentară care a impulsionat cotațiile Maestrului eclectic. Atât de mult încât în ​​2017 cifra de afaceri înregistrată în licitațiile din ce în ce mai internaționale a fost de 318 mii de dolari, iar în noiembrie 2018 a depășit 584 de mii de dolari. Conform indexului Artprice 100 USD investiți într-o lucrare Mondino în 2000 valorează acum 495 USD.

Galerie: Isabella Bortolozzi galerie, cu sediul la Berlin ( www.bortolozzi.com   ), este noua referință aleasă de Arhiva deartist pentru managementul pieței Aldo Mondino. Lucrările lui însă pot fi găsite în galerii de top din Italia și străinătate precum Tega e Bonelli din Milano, Podul și Santo Ficara din Florența care i-au dedicat recent importante expoziții personale.

prețurile: in prezent productia artistului in galerie are preturi incluse in a gamă in pret variind de la 5-7 mii pana la peste 100 mii in functie de tipul, data constructiei si calitatea lucrarii. Lucrările cu ciocolată și plăci ceramice pictate de dimensiuni mici și mijlocii necesită o investiție între 35 și 60 de mii de euro, care poate ajunge la 100 de mii și mai mult pentru seria de Covoare agățate . Lucrările istorice din anii 60 sunt foarte căutate de colecționari și, în funcție de dimensiunea lor, pot depăși cu mult 100 de euro.

Top preţ in ASTA: covoare suspendate, 1989, Aacril/comprimat placă aglomerată (în 2 piese) de 250 x 100 cm a fost vândut cu 78.203 euro (inclusiv redevențe), mai mult decât dublu față de estimarea de la Christie la Londra în octombrie 2018.