Urmând formula propusă în ultimele ediții, alături de Lifetime Achievement Award, va fi prezentat și anul acesta un ciclu de expoziții colective ale artiștilor italieni sub 35 de ani și artiști internaționali.
Il Pentru suprafețe de până la Premiul internațional Bugatti-Segantini pentru întreaga viață i-a fost atribuit Arhanghel. Din anii 80, Arcangelo a fost unul dintre protagoniștii italieni ai istoriei artei contemporane. Cariera sa artistică a fost marcată de prezența a numeroase și diferite cicluri picturale în care ținuturi originale și natale se amestecă cu ținuturi îndepărtate și străvechi, precum, de exemplu, cele ale dogonilor.
Cu ocazia înmânării premiului, până pe 5 iulie 2015 a fost amenajată o expoziție personală a lui Arcangelo în spațiile expoziționale de la Villa Brivio din Nova Milanese, care într-o sinteză extremă „povestește” experiența sa artistică din picturi. „negri” de la sfârşitul anilor '80 până la cicluri contemporane precum cel al „Țara samniților”. Cu ocazia ceremoniei de premiere Arcangelo, a fost publicată o carte, Arhanghel 1988-2014, cu texte de Giovanni Iovane și publicat de Clubul Bice Bugatti.
Al 56-lea Premiu Internațional Bice Bugatti Giovanni Segantini este organizat și promovat de Orașul Nova Milanese, Academia Liberă de Pictură „Vittorio Viviani” și Clubul Bice Bugatti. Curatorii acestei ediții sunt Giovanni Iovane și Simona Bartolena.
Pe lângă expoziția dedicată lui Arcangelo, câștigătorul celui de-al 56-lea premiu internațional Bugatti-Segantini pentru întreaga viață, începând cu 13 iunie vor avea loc o serie de expoziții importante și evenimente secundare speciale pentru acest eveniment important.
Calendarul expozițiilor Bice Bugatti Club:
Arhanghel, 19882014
21 iunie – 05 iulie, Villa Brivio, Nova Milanese
Editat de Giovanni Ivane
Fără Proiect, Artiști sub 35
13 iunie 2015 – 5 iulie 2015, Villa Vertua, Nova Milanese / Villa Brivio, Nova Milanese
Editat de Giovanni Iovane în colaborare cu Getano Fanelli.
Cuvinte precum „proiect” sau, mai recent, „platformă” sunt folosite obișnuit în practicile curatoriale. Aceste cuvinte sunt atât de virale încât condiționează adesea practicile artistice, generând o adevărată inflație de sens și valoare. Participarea la experiența artistică de astăzi presupune anularea contemplației, a observării simple și atente a operei și un rol activ al spectatorului. Un „spațiu comun și colectiv” mitic devine din ce în ce mai mult scopul, mereu amânat, al unei istorii sociale contemporane a artei. Cu siguranță, și în urmă cu mai bine de cincizeci de ani, Marcel Duchamp indica spectatorul drept figura activă capabilă să completeze și să realizeze opera de artă. O operă de artă nevăzută sau nevăzută filozofic rămâne în sine anonimă și neîmpărtășită și, prin urmare, incompletă. The Fara proiect, care intitulează expoziția a șase tineri artiști italieni, evident, nu se referă la cercetările individuale ale Simone Masetto Maghe, Andrea Mineo, Giulio Pace, Gloria Pasotti, Giuliana Storino, Nicola Felice Torcoli. Fiecare dintre artiștii selectați, de fapt, prezintă ceea ce cu vechiul limbaj al picturii, ar fi fost numit „ciclu”; o experimentare personală care declină individual obiectul picturii după diferite mijloace.Fără, scăderea aparține dispozitivului curatorial care lasă prezentare liberă lucrărilor celor șase artiști pentru ca fiecare dintre noi (noi, publicul sau publicul) pot observa lucrările acestor artiști cerându-le să poată face parte dintr-o comunitate artistică și socială. Cu alte cuvinte, și răspicat, o frumoasă expoziție de artă contemporană.
Schimb de artă pentru construirea de poduri
13 iunie 2015 – 5 iulie 2015, Villa Vertua, Nova Milanese
Editat de Marisa Caicchiolo
Asociația din SUA, care de ani de zile este implicată în schimburi artistice și culturale, prezintă lucrările a trei artiști internaționali. Jacob Alonso, din Mexic, explorează ideea de „atingerea obiectului atins de obiect” prin tehnica foarte personală a fumajului aplicată pe corp. Tot din Mexic, Robert Razo creează lucrări realizate din materiale termo-reactive, dând viață formelor contemporane de abstractizare. Germanul Petra Eiko este un observator atent al vieții și al energiilor: cu formele sale organice, ea însoțește privitorul printr-o călătorie profundă de conexiune cu universul.
Martadero, Conart
13 iunie 2015 - 5 iulie 2015, Villa Vertua și Villa Brivio, Nova Milanese
Editat de Fernando Garcia Barros și Magda Rossi
Artiștii selectați au creat o propunere artistică pe parcursul unei călătorii individuale de 10 zile, prin itinerarii geografice și tematice distincte, în teritoriul bolivian. Suportul folosit este a Caiet Moleskine, în logica proiectului AtWork al Fondazione Lettera27 (Milano, Italia), cu care s-a stabilit o legătură de colaborare pentru realizarea întregului eveniment. Prin intermediul caietelor, artiștii au interacționat cu contextul și elementele din jur și au analizat modul în care acestea le influențează munca. The CONART dorește să facă cunoscute teritoriile boliviene prin ochii artiștilor participanți, o privire externă și una internă, cu scopul de a arăta realitatea dintr-o perspectivă creativă, valorificând arta și cultura locală. Caietul funcționează ca un însoțitor de călătorie, unde să modeleze amintiri, imaginare și întâlniri. Există multe moduri de deplasare pe teritoriu și fiecare artist și-a găsit propriul drum pentru a genera o narațiune originală. Artiștii implicați și-au creat propriile lucrări pe baza unor itinerarii tematice și geografice, propuse de curatorul evenimentului. Temele au pornit de la 7 axe principale: identitate, dezrădăcinare, deplasare, context, priviri, întâlniri, simțuri
Boix-Box-Boixismo
11 iulie 2015-5 august 2015, Villa Vertua, Nova Milanese
De Dermis Leon
Expoziţia este dedicată maestrul latino-american Carl Boix și este o selecție de picturi, desene și colaje realizate în ultimii douăzeci de ani, în timpul șederii sale la Madrid și Geneva. Stilul lui Boix se caracterizează printr-o paletă luminoasă, cu nuanțe caraibiene, un univers în care reprezentarea extrem de personală a figurilor depășește subiectul reprezentat. Boix a făcut parte din „generația ascunsă” de artiști și scriitori precum Reynaldo Arenas și Zoe Valdés, care astăzi sunt referințe esențiale ale culturii cubaneze.
70 de ani de la Eliberare și 100 de ani de la Declarația Marelui Război din '15-'18
din septembrie 2015, Nova Milanese
Editat de Simona Bartolena.
A vorbi despre război cu ocazia unei aniversări ca cea de anul acesta pare chiar evident. Ar putea fi chiar inutil, dacă discursul ar rămâne la nivelul comemorarii. Dar memoria trebuie solicitată constant pentru că conștientizarea prezentului și speranța pentru viitor se nasc doar prin amintirea trecutului. O expoziție despre război, așadar, trebuie să privească în trecut în timp ce se gândește la viitor. Oferă exemple la care să te gândești pentru a fonda un nou cadou. Arta are un rol substanțial în acest proces. Amintirea unei urme lăsate de un artist deschide motive de dialog, căi care iau naștere din experiența individuală pentru a se deschide spre universal. Artiștii vorbesc limbi pe care toată lumea le poate și poate ar trebui să le audă. Această expoziție povestește războiul prin ochii lor. Aspecte care povestesc oroarea fiecărui conflict. Dintre toate conflictele. Pentru că războiul nu s-a terminat niciodată.
