De proporções espetaculares, com diâmetro de quatro metros (260,4cm x 400cm), Abstract Bild, 1986, é uma das primeiras pinturas em grande escala da série já feitas pelo artista Gerhard Richter, que ostentam dimensões e intensidade cromática raramente encontradas mesmo no grande arco das obras monumentais do artista. A Abstraktes Bild será leiloada com uma estimativa de mais de £ 20 milhões. A pintura vem de uma coleção privada americana onde permaneceu desde sua última venda na Sotheby's de Nova York em 2007 por $ 9,7 milhões (estimativa de $ 6-8 milhões), um preço recorde em leilão na época para uma obra abstrata de Richter e o segundo maior preço para o artista.
Richter produziu apenas 24 Abstraktes Bild deste tamanho
Além disso, o presente trabalho está intimamente relacionado com o atual preço recorde de Gerhard Richter em leilão – outra pintura histórica de 1986, apenas duas obras além do exemplo no catálogo raisonné do artista – que foi vendido na Sotheby's em Londres em 2015 por £ 30,2 m / $ 46,3 milhões, o preço mais alto que o artista já alcançou em um leilão. O ano crítico de 1986 anuncia uma virada decisiva na obra do artista e a primeira retrospectiva itinerante em grande escala do artista Gerhard Richter: Paintings 1962-1985 em Düsseldorf, Berlim, Berna e Viena. Este é o momento em que Richter toma a espátula como sua ferramenta de composição primária e decisiva, renunciando a quaisquer elementos de composição planejados de forma e estrutura em favor da raspagem indeterminada da espátula. Após as primeiras explorações do artista na abstração entre 1980-85 (com obras caracterizadas por camadas de pinceladas amplas e ousadas), as obras que se seguiram de 1986 a 1989 representam o auge absoluto do Abstraktes Bilder de Richter. Reminiscente de uma paisagem, ou as camadas de uma pintura de nenúfares de Monet, as listras horizontais de tinta migram pela Abstraktes Bild em um movimento ondulante ao longo da largura da tela. Textura, cor e estrutura são desdobradas aqui com força espetacular, com o arranhão deslizante da espátula revelando a textura arquitetônica caleidoscópica da tinta subjacente do artista. Em perfeito equilíbrio compositivo, os verdes azuis profundos do lado esquerdo da composição dão lugar a cores primárias luminosas de vermelho, amarelo e azul do lado direito, em uma gradação que lembra as primeiras pinturas fotográficas do artista.
